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domingo, 16 de junio de 2019

LA CRÍTICA HA DICHO SOBRE "BENDITA GLORIA"

Desde su estreno por la compañía gaditana Albanta, la obra "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo ha recibido palabras y alabanzas realmente maravillosas por parte de críticos, escritores, periodistas, amigos o espectadores a los que no conocíamos de nada. He aquí unos extractos de esas reseñas. Gracias, de todo corazón, por vuestra generosidad y por haberos tomado la molestia de reflexionar sobre el espectáculo y haber escrito cosas tan bonitas como estas:

Una escena de "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo por compañía Albanta. Foto: Gerardo Sanz
“Un texto muy duro donde los personajes se hacen daño llevando sus vidas al límite. Unas interpretaciones sentidas que respiran sinceridad y una dirección escénica magnifica” 

Miquel Gascón: VOLTAR i VOLTAR per les Arts Escèniques. 6 de Abril de 2019 

Una escena de "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo por compañía Albanta. Foto: Gerardo Sanz
“Increíbles giros argumentales y anagnórisis que Larrondo maneja con elegante verosimilitud. Deslealtad, desamor, decepción, injusticia, infidelidad, corrupción, enajenación, promiscuidad y tantos y tantos temas que el escritor "dispara" siempre con una desfachatez, repito, elegantísima”. 

“Las interpretaciones de los actores son cuidadosamente naturales, realistas, contundentes y sutiles. Cada personaje está perfectamente perfilado. Y eso se debe, sin duda, a la experta dirección de Pepe Bablé”. 

“Un montaje honesto, trabajado con mucho cariño, que seguramente ganará rodando por muchos escenarios”. 

Óscar Arroyo: “Bendita gloria": maldito infierno”. Revista Pop Up Teatral 10 de abril de 2019. 

Una escena de "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo por compañía Albanta. Foto: Gerardo Sanz
“Amor y crueldad a raudales, necesidad del otro por egoísmo puro y duro, barbitúricos y sexo alquilado o de conveniencia para calmar la ansiedad ante una realidad que no es la deseada” 

“Relaciones cruzadas, corrupción urbanística, asesinatos y contagiosos engaños son algunos de los ingredientes de esta tragicomedia en la que cada uno ama a su manera, de forma que, aunque por un lado limpie y purifique, también envenena y emponzoña” 

A. Ruiz: “Amores que limpian y emponzoñan en ‘Bendita Gloria’ LANZA DIGITAL. Almagro. 30 Septiembre 2018 

Una escena de "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo por compañía Albanta. Foto: Gerardo Sanz
“Una puesta en escena hermosa por la sencillez y un grupo de actores de calidad excepcional dando vida a personajes y situaciones magistralmente creados por el dramaturgo, que por momentos nos hacen pensar en Chéjov o en los clásicos del teatro norteamericano, como Tennessee Williams o Arthur Miller”. 

Alberto Sanabria, crítico de teatro. "Sin Telones" Bogotá (Colombia) 9 de diciembre 2017 

Una escena de "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo por compañía Albanta. Foto: Gerardo Sanz
“Pepe Bablé dirige con maestría a un elenco al que ha sacado todo lo que tiene de grandes actores”. 

“Juan García Larrondo lleva a sus personajes por unos derroteros endiablados llenos de sarcasmo e ironía llegando a situaciones límite como en la vida real. Pepe Bablé adapta este texto corrosivo y brillante de manera excepcional logrando un trabajo escénico de alto nivel”. 

Susana Herreras Pérez. Facebook. Marzo 2017. 

Una escena de "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo por compañía Albanta. Foto: Gerardo Sanz
“Los personajes constituyen una galería tétrica de seres retorcidos dominados por sus deseos, víctimas de la sociedad en la que viven, perseguidos por la corrupción, las drogas, el sexo o los deseos inconfesables; personajes que bien habrían podido salir de la pluma de Tennessee Williams”. 

“Los actores asumen a la perfección sus personajes, se mueven con naturalidad. El director, Pepe Bablé, les ha hecho que digan tanto con sus movimientos y con su expresión corporal como con el texto” 

Jesús Almendros Fernández: “¡Aquí paz… y después gloria!” Diario de Cádiz. 6 Noviembre 2017 

Una escena de "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo por compañía Albanta. Foto: Gerardo Sanz
"La compañía gaditana logra con "Bendita Gloria" una historia que conmueve y que colma las expectativas que el texto ofrece. El diseño escenográfico, el vestuario, las luces y la banda sonora son atendidos con cuidado y complementan el discurso estético. El montaje es justo en todos los sentidos, especialmente en la afinación y la inteligencia del elenco sobre el cual recae la mayor responsabilidad. Pepe Bablé y su equipo han hecho de esta obra, que habla sobre la traición, la desidia, las apariencias, el egoísmo, la prostitución, las separaciones y el (des)amor, un acto poético a partir de una realidad torcida." 

Roger Fariñas Montano: "Bendita gloria para Albanta Teatro". Revista Artezblai. El periódico de las artes escénicas. 6 de noviembre 2017. 

Una escena de "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo por compañía Albanta. Foto: Gerardo Sanz
“Una soberbia puesta en escena donde se ve una inteligentísima mano de dirección y una sensible labor interpretativa. No solo un trabajo escénico excepcional, sino un texto dramático hermoso, imaginativo y conmovedor”. 

“Juan García Larrondo, autor de "Bendita Gloria" ha escrito un texto dramático extenso, un texto literario que juega una y otra vez y que está lleno de sorpresas. El lector y el espectador han de reconducir continuamente la línea del relato.” 

“El texto dramático de García Larrondo se ha enriquecido con el texto espectacular que ha dirigido Pepe Bablé. Su propuesta escénica está llena de guiños a la imaginación del espectador. El espectáculo insinúa, no lo hace evidente, todo un universo sórdido y al tiempo bondadoso que traspasa la realidad de la representación. Lo que parece evidente se transforma en un realismo mágico con un valor escénico fantástico. Bablé ha reconstruido el texto original con el talento de quien lleva el teatro en el ADN para modelar un espectáculo emotivo y significativo, dinámico y reflexivo, comprometido con el aspecto estético y artístico, sin concesiones a la mediocridad”. 


"Un brillante elenco capaz de cambiar de registro con disciplina. Charo Sabio, mejor que nunca, con la suficiencia y elegancia de una estupenda actriz. Carmen Reiné transita con su personaje por unos sublimes estadios de excelencia interpretativa. El personaje que interpreta Susana Rosado encuentra en esta excelente actriz la resolución precisa y Jay García dibuja su poliédrico personaje con admirable perfección” 

“El espectáculo, que se inicia y termina con la misma imagen escultórica, se desarrolla como un juego escénico al más puro estilo brechtiano. Sin duda, Pepe Bablé ha reescrito con lucidez un gran texto espectacular.” 

Manuel Sesma Sanz: “Lúcido texto espectacular”. Revista Artezblai. El periódico de las artes escénicas. 26 de abril 2017. 

Una escena de "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo por compañía Albanta. Foto: Gerardo Sanz
“La obra se adapta como un guante a la compañía -dirigida por Pepe Bablé- y la defiende como si hubiera nacido para ello, poniendo toda la carne en el asador. El público lo nota desde el principio y lo disfruta, aprende un poco más sobre la naturaleza humana y también sobre el poder del teatro para conjurar los miedos mostrándolos desnudos” 

“En “Bendita Gloria” Larrondo insiste en ese mundo personal que ha sabido levantar con su trabajo para reflexionar sobre la capacidad del ser humano para sufrir, para hacer daño y para hacérselo a sí mismo. El autor se cuestiona la búsqueda de la felicidad a toda costa y, por encima de todo, sobre los vericuetos de ese camino vital menos transitado que a veces nos empuja a la desesperación y a la locura”. 

“Bendita Gloria” tiene un arranque bergmaniano: dos mujeres enfrentadas en un escenario hermoso y claustrofóbico, donde la naturaleza, cercana y a la vez distante, tiene un sordo papel protagonista. Pero pronto van cobrando vida otros elementos que parecen desvelarnos emocionantes pistas de la educación sentimental del autor: el drama cinematográfico -con la sombra de Qué fue de Baby Jane presente-, el bolero, el tango, la música popular más arrastrada y desgarrada, y, por supuesto, su absoluta devoción por la literatura, por la palabra. Integra todos estos elementos sin pedantería, los ha masticado y digerido para dar forma a un drama limpio y bien concebido que se sostiene sin fisuras sobre la escena”. 

Una escena de "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo por compañía Albanta. Foto: Juan G. Larrondo
“El humor sarcástico, irónico, a vece absurdo, pulcramente medido y comedido, es otro elemento insoslayable en la obra de Larrondo. En esta ocasión, según avanza la historia, se enreda argumentalmente hasta alcanzar el paroxismo” 

“A Larrondo le gustan los límites, arriesgar y forzar la máquina, crear situaciones vagamente irreales que, sin embargo, están cargadas de esa realidad apabullante e hiriente con la que nos desayunamos diariamente en los informativos. Él la pone ante nuestros ojos, parece decirnos que monstruos y fantasmas están ahí, que ellos también tienen algo que enseñar: nos invita a observarlos de cerca, nos impulsa vertiginosamente a hacernos preguntas que tal vez no nos apetezca contestar. Nos propone un supremo acto de valentía: mirarnos sinceramente al espejo” 

Mª Ángeles Robles: “Bendito Teatro” Revista Cao Cultura, 23 de abril 2017. 

Una escena de "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo por compañía Albanta. Foto: Juan G. Larrondo
"Como fantasmas incapaces de vivir porque no son amados como esperan, los protagonistas de “Bendita Gloria” de Juan García Larrondo conforman una fotografía de almas en pena que cobra vida para contarnos su historia: una apología del amor primario, del amor egoísta, de los amores tóxicos. No hay juicios morales”. 

“Los personajes, dirigidos por Pepe Bablé y magníficamente interpretados por Charo Sabio, Susana Rosado, Carmen Reiné y Jay García, son náufragos que se agarran los unos a los otros como clavos ardiendo en un momento de desesperación para salvarse, consiguiendo que el público sea capaz de seguir todas las historias y realizando un trabajo superlativo a nivel actoral y de dirección" 

"La obra es intensa, conmueve, es tragicómica como la vida en que una situación dramática puede explotar en risas. Universo Larrondo puro y duro". 

Tamara García: "Bestiario de almas en pena a escena" Diario de Cádiz. 21 abril 2017 

Una escena de "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo por compañía Albanta. Foto: Juan G. Larrondo
“Larrondo diseña una estructura que dramatiza los temas del desamparo y la necesidad de amar, abre constantes puertas a los personajes y los obliga a reaccionar de forma terrible y despojada ante los vaivenes de la vida: todo ello con gran nivel literario y fuerza dramática, entre el humor y la rabia.” 

“La puesta en escena de Pepe Bable construye un poema visual, sonoro y conceptual de altos quilates. Un escenario que es un no-lugar y que resulta, a la vez, el interior del ser humano: la lucha entre memoria y olvido, que desdibuja los límites entre realidad y ficción, se proyecta en un escenario estilizado desde lo mínimo”. 

Una escena de "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo por compañía Albanta. Foto: Abel G. Melo
“Fascina la forma, tan contemporánea, en que evoluciona el tono del espectáculo a partir del hilo argumental, cómo se pasa del drama sentimental a la tragicomedia y a la comedia negra, en una deliciosa urdimbre de situaciones y planos entrecruzados que signan el estilo de Albanta”. 

“El elenco defiende la obra a un nivel superlativo de interpretación: el exquisito trabajo coral de Charo Sabio, Zusi Rosado, Jay García y Carmen Reiné muestra los vericuetos, las heridas profundas, de sus identidades.” 

“El montaje diseña un mapa humano desquiciado y extraño, donde la incomunicación, la corrupción política y la inmigración, junto a otros asuntos de imperiosa actualidad, se convierten en un espejo inquietante de nosotros mismos." 

Abel González Melo: Opinión en su muro de Facebook. 26 abril 2017


"Bendita Gloria" de Juan García Larrondo publicada en Editorial Artezblai





BENDITA GLORIA
(o NAFTALINA EN EL ABISMO) 
de 
Juan García Larrondo 

se estrenó por la compañía teatral ALBANTA 
el día 21 de abril de 2017 en la Sala Central Lechera de Cádiz 
con el siguiente elenco: 

Charo Sabio (Gloria) 
Susana Rosado (Victoria) 
Carmen Reiné (Liliana / Operario) 
Jay García (Efrén / Operario) 

Ayudante de Dirección: Luis Jiménez 
Diseño de Luminotecnia: Pepe Bablé y Luis Jiménez 
Propuesta Escénica y Dirección: Pepe Bablé


martes, 30 de abril de 2019

POÉTICA: 30 AÑOS DE TEATRO



"En treinta años he tenido tiempo de escribir más de lo que he escrito y de arrepentirme, luego, de haberlo o no haberlo hecho. He tocado tierra y lodo en varios puertos, en varios géneros. Me he internado en travesías de las que aún no he regresado o en empresas demasiado inalcanzables. He hablado de más, de menos, de lo mismo cambiando tan solo de orden las palabras y me he mordido tantas veces la lengua que, ahora mismo, la tengo destrozada: literalmente. He levantado en sueños grandes obras que no se alzaron ni se alzarán ya probablemente de sus cimientos y, por tanto, no habrá planisferios donde queden jamás trazadas. Entre delirios y horas perdidas, compuse versos, acordes y renglones que se han ido acumulando como un ajuar que pareciera estar predestinado a no estrenarse nunca. Minúsculas obritas de teatro, parlamentos de "peplums" interminables, dramaturgias por encargo e infinidad de poemas espantosamente cursis. En realidad, mis palabras son mis vestidos, mi mortaja, mis alas, mi legado, mi disfraz y mi coraza. Yo las he parido y son tan semejantes a mí como contrarias. Por ellas he respirado, he reído, he llorado y he renacido hasta desaparecer. Y, por supuesto, sin ellas, también. He aquí una muestra de lo que hasta hoy he recolectado: dientes de tiburón, caracolas, conchas, estrellas fugaces y deseos fosilizados que no siempre se cumplieron como esperaba o que aún están a tiempo de cumplirse. Casi todo lo que he aprendido de las letras que con sangre entran está aquí manuscrito en forma de leyenda, de farsa o de evangelio: Diálogos, fragmentos y otras levanteras que, como gaditano del mundo y poeta fantasioso, me he tomado la libertad de inventar para que hombres y mujeres del porvenir hagan con ellas lo que les plazca: olvidarlas, echarlas a volar o devolverlas al agua, donde yacen el resto de las palabras que no sobrevivieron al naufragio porque no las escribí, porque no lo merecieron o por estar el viento de levante en calma"

(Palabras del libro de Juan García Larrondo "Diálogos, Fragmentos y otras Levanteras" de Ediciones El Boletín)


Para más información o adquisición de obras:



y a José Díaz Cardero por el diseño en la mayoría de estas portadas.


miércoles, 17 de octubre de 2018

"THEATRVM FUGIT": UNA PEQUEÑA Y "PÓSTUMA FARSA"

"Theatrvm Fugit (Póstumo en Tercera Persona)", es una obra breve recientemente escrita por Juan García Larrondo que sirve como colofón y da título a su último libro publicado: "Theatrvm Fugit" (Editorial Dalya, 2017).

La obra se incluye en el volumen "Theatrvm Fugit" de Juan García Larrondo. Disponible en http://theatrvm-fugit.edalya.com/
Esta pequeña farsa traza una parábola por casi toda su producción dramática creada hasta la fecha para volver, sorprendentemente, a los principios, a la caverna, al drama primordial que sus diálogos reiteradamente evocan. En las últimas o "póstumas" páginas de esta recopilación, el dramaturgo, metamorfoseándose en Narciso, se adentra en un viaje sin retorno a través de sus propios personajes -acompañándose de Federico García Lorca, como si de Virgilio y del mismo Dante caminando juntos en "La Divina Comedia" se trataran- avanzando por un teatro convertido en Edén perdido donde redimirse; en un "Theatrum Mundi" evocado del propio Calderón en el que, al final, todo confluye y reverdece.

Diseños de José Díaz Cardero a la edición de "Theatrvm Fugit (Póstumo en tercera persona)" de Juan García Larrondo incluida en el volumen "Theatrvm Fugit" (Editorial Dalya, 2017)
El propio autor advierte sobre la pieza en la primera didascalia: "Comienza esta peripecia dramática –escrita para no ser jamás representada- con NARCISO, en adelante “El Autor”, aparentemente vivo y desvanecido sobre la orilla de una tenebrosa playa tras haber malvivido a estrepitosos naufragios y desprecios que, sin duda, merecía tanto como sus escasísimos aciertos. (...) Los colores de la escena deberían herir la sensibilidad del lector o de las almas en pena que sufran esta secular impostura que pretende ser un escarmiento, una revelación, un descenso a los infiernos, una parodia sicalíptica y una burla hiriente del escriba casi muerto a su reflejo y a su Tiempo."



"Me arrepiento de todo lo que no he escrito. De cuanto no he amado. De cada una de las estrellas quietas que no vi por mirar a las fugaces y de no saber vivir a tiempo"

("Theatrvm Fugit", Juan García Larrondo)


PARA SABER MÁS



martes, 9 de enero de 2018

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "BENDITA GLORIA" EN EL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ


Juan García Larrondo junto al director de Editorial Artezblai, Carlos Gil Zamora, durante la presentación
"Bendita Gloria (o naftalina en el abismo)" es una de las últimas obras escritas por el dramaturgo gaditano Juan García Larrondo. Recientemente estrenada por Albanta Teatro con dirección de Pepe Bablé, la Editorial Artezblai acaba de incluirla en su colección de teatro y su edición se presentó la tarde del 27 de octubre de 2017 en el Hotel Tryp Caleta de Cádiz  a las 16.30 horas, dentro de los actos complementarios del 32 Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz

Juan García Larrondo junto al director de Editorial Artezblai, Carlos Gil Zamora, durante la presentación
"Bendita Gloria" es un bestiario de almas en pena, una parada de monstruos a los que el amor y su ausencia han convertido en seres deformes, retorcidos, egoístas e, incluso, crueles. Los personajes se mueven entre el simulacro y la apariencia como una suerte de fantasmas incapaces de vivir porque no consiguen ser amados como esperan, porque se olvidaron de amar, porque se aman demasiado a sí mismos o, justamente, porque tienen dentro de ellos tanto amor que no saben cómo compartirlo y acaban haciendo daño a los que aman.

Portada y contraportada del libro "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo
Tardes y ratos estupendos un octubre más en el 32 Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Encuentros y reencuentros emocionantes tras la presentación del libro.


lunes, 18 de diciembre de 2017

EL TEATRO REVOLUCIONARIO Y SUS HUELLAS EN EL TEATRO ESPAÑOL ACTUAL. UNA ENTREVISTA PARA "LAS PUERTAS DEL DRAMA" DE LA AAT


Más allá del enfoque histórico, siempre necesario e iluminador, en la redacción de "Las Puertas del Drama" entendimos que resultaba especialmente interesante conocer la opinión de los dramaturgos actuales sobre algunas cuestiones relacionadas con la capacidad revolucionaria del teatro. Nos interesaba conocer las ideas de cada uno de ellos con respecto al compromiso del escritor, a la relación entre el tema y la forma artística escogidos, la necesidad de un teatro político o las trabas censorias o administrativas con que se habían encontrado para llevar adelante sus proyectos. Por ello, elaboramos un cuestionario al que respondieron un total de veinte autores, cuyas respuestas se transcriben a continuación.
(Berta Muñoz)

Juan García Larrondo

RESPUESTAS DE JUAN GARCÍA LARRONDO 

¿Crees que el teatro puede contribuir a cambiar la sociedad?

De una manera global, a escala mundial y en las actuales circunstancias internacionales, no lo creo. En este presente, en lo que conocemos como occidente, es la sociedad la que cambia a su antojo el Teatro y el resto de las Artes, que nos sirven como instrumentos propagandísticos, consumistas o de ocio efímero. Si en un futuro se dieran las coordenadas precisas históricas y culturales, si la palabra volviera a recuperar su prestigio y su razón, el teatro podría quizás contribuir e impulsar determinados cambios como transmisor de cultura o como reflejo de la civilización en que se produzca. Aunque tampoco debería ser esa su prioridad ni su última causa.

¿Cómo crees que debe entender el autor actual el concepto del compromiso social?, ¿consideras que sigue siendo válido?

Depende del entorno y la naturaleza del autor, de su estado emocional o de sus objetivos personales. El concepto de compromiso social, tal y como lo conocemos, por ejemplo, a la hora de hacer Teatro en España o en Europa, corre el riesgo de convertirse en efeméride, en fútil estreno de una u otra temporada. Ya no nos vale. Hemos perdido el contacto con la tradición, con ciertos valores que son esenciales y la sociedad cambia más deprisa que nuestra capacidad de interpretarla. Si no disponemos de perspectiva crítica o de un espacio para la reflexión, cualquier teatro de compromiso social que presuma de serlo corre el riesgo de quedarse en un teatro de urgencia, como los que se escribían o representaban en los periodos de dictaduras o de guerras.

¿Consideras que es necesario un teatro político hoy?, y en caso afirmativo, ¿cómo crees que debe ser ese teatro?

Lo es. Debería serlo a la vez que debería coexistir con otro tipo de manifestaciones escénicas que se diesen sin ningún tipo de presión, que surgieran tan solo por el mero hecho de querer realizar un acto artístico o de entretenimiento y tener la libertad de hacerlo. Mi imagen, por ejemplo, de un teatro revolucionario, va más allá de las ideas políticas del momento o de la realidad que le circunde durante el proceso creativo. El Teatro no es lugar natural para el discurso ni para la arenga, ni para el sermón o la docencia. Es puerta a la imaginación; espanto, melodrama, rito y verbo en carne viva.

¿Consideras que el realismo social tiene alguna vigencia hoy?

Sin duda. Como final o como punto de partida. Lo inverosímil nunca permanece. Lo universal dura eternamente.

¿Te has encontrado alguna vez con dificultades para sacar adelante un proyecto teatral por motivos políticos?

¿Y quién no? De ese “realismo social” no estará nunca libre ningún Teatro. Pero el Arte y la belleza siempre encuentran una rendija por la que evaporarse y, ante lo político, siempre prevalecerá la inteligencia. O la astucia, que es un concepto más intrínseco a la escena.

(De "Teatro y Revolución", nº 48 de la revista "Las Puertas del drama" de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro)
Para todos los gustos y opiniones. Como debe ser.


PARA VER LA ENTREVISTA COMPLETA 

"MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA": UNA COMEDIA SURREALISTA Y DISPARATADA SOBRE EL MIEDO


Más palabras bonitas. Muchas gracias a Estrella Savirón por escribir esta reseña sobre #MariquitaApareceAhogadaEnUnaCesta en su revista #AgolpedeEfecto:

MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA: Una comedia surrealista y disparatada sobre el miedo.

SINOPSIS PÚBLICA: Mariquita Vargas es una mujer madura a la que su marido ha abandonado por otro hombre. Sola y sin recursos, decide salir al muelle para ejercer la prostitución. Unos marineros. tras intentar forzarla, la arrojan al mar, donde muere ahogada.En ese instante, aparece la Virgen con una cohorte de angelitos y la resucita. Mariquita tendrá tres días para poner en orden su vida y aprender a perdonar. 

Comentario:
La cartelera teatral madrileña presenta ‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’ obra escrita por el gaditano Juan García Larrondo, merecedora en 1992 del Primer Premio Marqués de Bradomín (certamen literario para jóvenes dramaturgos creado en 1984, en homenaje al personaje de Ramón María del Valle Inclán). ‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’ es una comedia surrealista que tiene su continuación en ‘La cara okulta de Selene Sherry’ del mismo autor.


Ahora, con versión y dirección de Juan Mairena, con Pablo Canosales como Ayudante de dirección y producción de Eduardo de los Santos, se estrena una obra, que se presenta ante nuestros ojos, como una mezcla entre sainete, farsa contemporánea y culebrón venezolano.
Mariquita está pasando por un momento desesperado, para salir de su situación toma medidas también desesperadas que la llevan a un final dramático, pero por obra y gracia del espíritu santo, mejor dicho, de la virgen, le es otorgada una segunda oportunidad para que pueda arreglar la situación con las personas de su entorno, pero conseguir dar y recibir perdón, amor y tolerancia cuesta mucho trabajo…
La obra demuestra tener una base de originalidad y nace con una buena riqueza de personajes, encajando perfectamente en el tipo de comedias surrealistas de aire Almodovariano que tanto sorprendían en los años 80 pero que ahora resultan conocidas y menos originales y disparatadas, aunque por supuesto, gustará a los más amantes de este tipo de género.


Esto no le quita valor a una propuesta que no esconde el comprometido trabajo actoral por parte de María Isabel Díaz / Jorge Lucas / Marta Aledo / Georbis Martínez y Dolly, que realizan un buen trabajo, algunos de ell@s dando vida a variedad de personajes con rapidísimos cambios de vestuario y registro, algo que se valora y que minimiza la falta de ritmo existente en algunos momentos (algo que supongo subsanable con el propio rodaje de la propuesta).


Partiendo de personajes estereotipados, se van sucediendo las escenas, cada cual más disparatada, lo que permite que estos personajes salgan de su rígida estructura y le muestren al espectador que tienen su propia personalidad y vida interior.
Con una mezcla de esperpento, drama social, surrealismo y cotidianidad estamos ante una obra de humor ligero, de estética muy particular acentuada por el diseño de vestuario de Íñigo Sádaba y la escenografía y estilismo de Tania Tajadura que construyen espacios bien diferenciados con pocos elementos pero bien aprovechados (incluyendo una proyección inicial que construye el espacio del puerto); la dirección musical y espacio sonoro de Víctor Elías y Jaime Vaquero (Arte & Sano) y la iluminación de Daniel Esparza y Helena González. Así, todo el conjunto sirve para crear ambientes y escenas de tono cinematográfico y aire de culebrón.
Una comedia ligera de aires ochenteros y ritmo mejorable, eso sí, con un mensaje final que queda algo diluido, pero que ahí queda.

FICHA:

Versión y dirección: Juan Mairena
Autor: Juan García Larrondo
Reparto: María Isabel Díaz / Jorge Lucas / Marta Aledo / Georbis Martínez / Dolly
Productor: Eduardo de los Santos
Ayudante de dirección: Pablo Canosales
Dirección musical y espacio sonoro: Víctor Elías y Jaime Vaquero (Arte & Sano)
Iluminación: Daniel Esparza y Helena González
Escenografía y estilismo: Tania Tajadura
Diseño de vestuario: Íñigo Sádaba


PARA CONSULTAR LA CRÍTICA EN "A GOLPE DE EFECTO"

viernes, 17 de noviembre de 2017

JUAN GARCÍA LARRONDO INTERVIENE EN UNA TERTULIA SOBRE SU TEATRO EN "LA CASAPUERTA" DE CADIZ

Juan García Larrondo
El acto tuvo lugar el pasado jueves 8 de junio a las 21:00 horas, en el gaditano bar de La Casapuerta (Sagasta 40). Allí se acogió una tertulia con el dramaturgo Juan García Larrondo, que habló sobre su experiencia como autor teatral y sobre sus últimos proyectos. El escritor, cuya obra "Bendita Gloria" fue recientemente estrenada en la Sala Central Lechera por la compañía gaditana Albanta con dirección de Pepe Bablé, fue presentado por la también autora e investigadora teatral Désirée Ortega Cerpa, de la Asociación Amigos de Quiñones. Larrondo, que este fin de semana estrena en los Teatros Luchana de Madrid su célebre comedia "Mariquita aparece ahogada en una cesta" en versión y dirección de Juan Mairena, presentará la próxima semana en Sevilla su último libro "Comedias Selektras", que incluye también esta famosa pieza con la que obtuvo hace algunos años el Primer Premio Marqués de Bradomín. En el acto de este jueves se leyó de forma dramatizada alguna obra breve del dramaturgo portuense.

El autor con los asistentes a la tertulia de "La Casapuerta"

miércoles, 15 de noviembre de 2017

"BREAKFAST WITH... DRAMATURGOS". EXPOSICIÓN DE CARICATURAS DE AUTORES TEATRALES


Diciembre 2016. En la Biblioteca Pública Provincial de Jaén se pudo visitar estos días la exposición de caricaturas realizadas por el dibujante Ramón Carlos Válor López, en la que se se exhiben retratos de autores teatrales andaluces de todos los tiempos. "Breakfast with... dramaturgos", que así se llama la muestra, está organizada por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía























Qué emocionante compartir espacio con escritores tan admirados como Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Muñoz Seca, Antonio Machado, Martín Recuerda, Antonio Gala, los Hermanos Quintero, Salvador Távora o autores del Siglo de Oro y autores actuales como Alfonso Zurro, Antonio Onetti, Carmen Pombero, José Moreno Arenas, Francisco Morales Lomas, Antonio Rojano, Gracia Morales Ortiz, Jesùs Campos García oTomás Afán, entre otros. Entre los que estamos por aquí y los que andan en la diáspora por todo el territorio nacional, somos muchos los dramaturgos andaluces para dibujar y, sin duda, hay material para varias exposiciones más. ¡Muchas gracias a Ramón Carlos por el parecido y al Centro de Documentación por iniciativas como esta! A ver si cunde el ejemplo y en Andalucía nos valoran y valoramos nuestras Letras cada día un poquito más. Y mejor si es con una sonrisa y con este arte dibujando.