jueves, 24 de octubre de 2013

EDICIONES IRREVERENTES PRESENTA "CELESTE FLORA" EN MADRID


De izquierda a derecha: Juana Escabias, Félix Ángel Moreno Ruiz, Miguel Ángel de Rus, Pedro Víllora y Juan García Larrondo. (Foto: Paco Manzano)

Ediciones Irreverentes presentó sus novedades editoriales de otoño el pasado día 19 de octubre y llenó el XIV Salón Internacional del Libro Teatral de grandes dramaturgos. Varias generaciones de los mejores escritores teatrales españoles se dieron cita bajo la bandera pirata de Irreverentes. En la foto superior, durante una de las presentaciones, participan, de izquierda a derecha, Juana Escabias (Nueve mujeres infieles), Félix Ángel Moreno Ruiz (Pañuelos bajo la lluvia), el editor Miguel Angel de Rus, Pedro Víllora (Poderosas) y Juan García Larrondo (Celeste Flora). En las fotos de más abajo, posan delante del cartel del salón, junto a Polichinela, los siguientes autores: Félix Ángel Moreno Ruiz, Miguel Ángel de Rus, David Esteban Cubero, Chema Rodríguez-Calderón, Borja Fano, Lourdes Ortiz, Juan García Larrondo, Juana Escabias, José Luis Alonso de Santos y Pedro Víllora.
 
 
Félix Ángel Moreno Ruiz, Miguel Ángel de Rus, David Esteban Cubero, Chema Rodríguez-Calderón, Borja Fano, Lourdes Ortiz, Juan García Larrondo, Juana Escabias, José Luis Alonso de Santos y Pedro Víllora. (Fotos: Paco Manzano)
 
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OTROS MOMENTOS DEL SALÓN TEATRAL EN MADRID:
 
 
Juan García Larrondo, Jesús Campos y Miguel Ángel de Rus

Pedro Víllora, en el centro, junto a Juan García Larrondo y Nacho de Diego


Encuentro generacional de dramaturgos: De izquierda a derecha, Pedro Víllora, Juan García Larrondo, José Luís Alonso de Santos, Domingo Miras y Juan Carlos Rubio. Foto: David Rudilla.
 
Se firmaron ejemplares. Más de los previstos...
  
Un momento de la presentación.
 
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ENTREVISTA: "NECESITAMOS QUE NOS DIGAN QUE QUIEN OBRA MAL ESTÁ LOCO, PERO CASI NUNCA ES ASÍ"


El escritor gaditano Juan García Larrondo. (Foto: David Rudilla)

"El teatro también se lee": Esa es la premisa que cita el dramaturgo gaditano Juan García Larrondo y en la que se inspira el Salón Internacional del Libro Teatral. Una cita que celebra esta semana su XIV edición en Madrid, y en la que el autor presentará su obra Celeste Flora, publicada por Ediciones Irreverentes.

El texto, escrito hace diez años, es una de las piezas más conocidas de Larrondo, y ha sido traducida y representada en numerosos escenarios internacionales. Ambientada en los años de la II República, Celeste Flora narra el encuentro entre una botánica, acusada de asesinar a varias niñas y la psiquiatra encargada de evaluarla: "Quería contar una historia de enfrentamiento entre locura, pasión y razón... -comenta el autor-. El Franquismo ni siquiera le hubiera dado una consideración a una persona así, pero en la época de la República sí que se dieron iniciativas a cargo de médicos españoles que se dedicaban al estudio de enfermos mentales, y sí que hubo mucho intercambio de personas de otras universidades europeas que hicieron estudios de algunos presos. Tampoco quería que sonara demasiado actual, sino que tuviera un carácter más atemporal..."

Así, en el desarrollo de la obra, vemos cómo las dos posturas, en principios antagónicas, cada vez van acercándose más: "Digamos que es una canto a la sinrazón a través de la razón -comenta Juan García Larrondo-. La obra quiere ser un alegato a la libertad, al intento de ir más allá de la verdad oficial de las cosas. Pretende decirnos que nada es definitivo. Por ejemplo, ni siquiera la locura justifica el mal, la injusticia o el comportamiento humano".


Asociar el mal absoluto, los crímenes, lo incomprensible, a la locura, es la solución propuesta desde la ciencia porque no computamos el horror desde la incertidumbre: "Necesitamos que nos digan que quien obra mal está loco-explica García Larrondo-. Pero el mensaje final de la obra viene a decir, precisamente, que “locura” y “maldad” no tienen por qué siempre ir unidas, si no que, en gran parte, las personas actuamos de manera sistémica, dependiendo del contexto en que nos viene todo dado".


Publicada en DIARIO DE CÁDIZ, 16 octubre 2013. PARA VER PULSAR AQUÍ.


REFLEXIONES SOBRE "CELESTE FLORA":




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domingo, 13 de octubre de 2013

"CELESTE FLORA" SE PRESENTA EN EL XIV SALÓN INTERNACIONAL DEL LIBRO TEATRAL EN MADRID



El próximo 19 de octubre, dentro del XIV Salón Internacional del Libro Teatral que se celebra este año en Madrid, tendrá lugar en el stand de Ediciones Irreverentes la presentación del libro “Celeste Flora” del escritor gaditano JUAN GARCÍA LARRONDO.

 “Celeste Flora” es una obra teatral extrema, fronteriza y libre. En ella, el autor explora en la mente de dos personajes para plantear un conflicto filosófico existencial con repercusiones políticas y sociales. La obra, cuya acción se desarrolla en un centro penitenciario de mujeres en la España republicana de 1934, narra la historia de Flora, una botánica madura y sumamente sensible que cumple condena por haber dado muerte a varias niñas. En contra de la opinión pública, un tribunal psiquiátrico liderado por una eminente doctora francesa, someterá a la presa a un estudio para determinar su estado y averiguar las razones que le llevaron a cometer los asesinatos. Si al final este tribunal consigue demostrar que Flora es una enferma mental, esta verá conmutada su condena. La tarea no será fácil. Pronto, entre ambas protagonistas, de perfiles complejos e inaccesibles, se producirá un enfrentamiento y, a la vez, un intercambio: la razón y la pasión serán puestas a prueba. Flora siempre negará su locura y justificará sus crímenes a través del profundo amor que sostiene hacia las flores y hacia la resurrección de la naturaleza. Narcisse, la psiquiatra que ha llegado desde Francia para estudiar su mente, cumplirá con ahínco su trabajo pero, a cambio, sufrirá la mayor metamorfosis de su vida.

Larrondo plantea en este texto romántico y existencialista un bello ejercicio de honestidad, una reflexión sobre la sociedad y la naturaleza humana que no deja a nadie indiferente. Es, sin duda, teatro escrito desde el corazón, que destila inteligencia, humanismo, compromiso político y literatura dramática de alta calidad.

“Celeste Flora” (2º Premio de Teatro Kutxa Ciudad de San Sebastián 1994) ha sido representada con gran éxito por toda España y en algunos de los más prestigiosos festivales internacionales de otros países como Estados Unidos, Costa Rica, Uruguay, Brasil, Chile, Puerto Rico, Colombia, Perú, Argentina y Venezuela.


Juan García Larrondo (Cádiz, 1965) ha recibido importantes reconocimientos a su obra tanto en España como fuera de sus fronteras, entre ellos el “II Premio Internacional Teatro Romano de Mérida” en 1989, el Primer Premio "Marqués de Bradomín" 1992,  Mención Especial en el Premio Nacional de Teatro "Calderón de la Barca" 1991, Accésit al XVII Premio de Teatro “Hermanos Machado” de Sevilla, finalista del Premio de Teatro “Colosseo D´Oro” 2000 de Roma (Italia) y del Premio “Tramoya” 2000 en Veracruz (México), así como el Premio Speciale “Angelo Musco” 2004 de la Academia “Il Convivio” de Sicilia (Italia). Además de guionista y cultivar otros géneros literarios, Larrondo es autor de varias piezas teatrales, entre ellas "Mariquita aparece ahogada en una cesta", "La cara okulta de Selene Sherry”, “Noche de San Juan”, “Al Mutamid. Poeta y Rey de Sevilla” y "El último Dios”.

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Desde el amor…


Escribir desde el corazón es una manera que apela al aliento profundo del lector. Escribir para el corazón es una pócima terapéutica indispensable para el alma de todos.

Eso es esta “Celeste Flora” de Juan G. Larrondo: un jirón de emociones, de contradicciones, de anhelos y esperanzas, de sospechas y de revelaciones, de desazón y de amor. Amor con mayúscula.

“Flora…” fue, ha sido y es un regalo de Juan para nuestras vidas; la de todos. Al menos para la de las tres personas que la hemos estudiado, representado, visitado, transitado, paseado, gozado y sufrido, por la no desdeñable cantidad de más de veinte años. Con ella hemos crecido y hemos cuestionado su mundo y el nuestro, su vida y la que nos toca vivir en primera persona; hemos reflexionado profundamente en los estadios de la condición pasional y la racional.

Ahora, que Flora ya toca otros puertos, reposa en otros corazones y consigue latir el deseo de hacerse piel en otros cuerpos, no podemos nada más que sentirnos dichosos de haber sido los primeros de acompañarla en su maravillosa andadura.

Gracias Juan. Gracias Flora. El amor es recíproco.



Charo Sabio y Pepe Bablé
Septiembre de 2013

jueves, 26 de septiembre de 2013

LA OBRA "ECCE HOMO" SE REPRESENTA EN LA BIBLIOTECA PROVINCIAL DE HUELVA

Lectura dramatizada

El próximo 1 de octubre se inaugura una nueva edición de los Clubes de Lectura para Adultos de la Biblioteca Provincial de Huelva. En el acto, que contará con la presencia del Delegado Provincial de Educación Cultura y Deporte de Huelva, se explicará brevemente el funcionamiento de los clubes a los nuevos miembros y se hará entrega del calendario de lecturas programadas durante el curso 2013-2014.
Como colofón a esta nueva convocatoria, que se celebrará en el salón de actos de la Biblioteca a partir de las 18:30, se realizará una nueva lectura dramatizada protagonizada por los miembros del Aula de Teatro de la Universidad de Huelva de la obra “Ecce Homo: Tragedia televisiva para mínimas audiencias” de Juan García Larrondo.
Buena idea que en los clubes de Lectura se fomente el leer teatro.

 

viernes, 21 de junio de 2013

CANAL SUR DEDICARÁ LAS MAÑANAS DE VERANO A "ARRAYÁN"

La cadena autonómica repone su veterano serial desde la penúltima temporada, con tres capítulos diarios, a partir de las 11:30, desde la próxima semana





Canal Sur parece sentir nostalgia por Arrayán y seis meses después de que cerrara sus puertas por la crisis, el hotel televisivo costasoleño volverá este verano en las mañanas de la cadena autonómica. En lugar de la primera parte de Tiene arreglo la serie regresará con tres capítulos diarios de once y media de la mañana a una de la tarde, seguro que con el buen recibimiento de muchos de sus espectadores que habían convertido en rito la cita diaria sobre las diez de la noche. 

La reposición de este verano afectará a los capítulos ofrecidos en la penúltima temporada, la número 14, los episodios estrenados entre septiembre de 2011 y junio de 2012. Fue la última temporada completa ya que precisamente hace casi un año que se anunciaba desde la dirección de la RTVA el fin de una serie que había superado los 2300 episodios y que se emitía desde el 3 de febrero de 2001, tras relevar a su vez a otro serial veterano, Plaza Alta. Arrayán estaba producida por Linze, con el creativo granadino Eduardo Galdo al frente, una empresa que forma parte de la multinacional Endemol, a su vez controlada por Mediaset. 

Los estudios de la producción se encontraban en Loasur, en la localidad de Coín, unos platós que se erigieron aprovechando un serial británico que se grabó a finales de los años 90 en la Costa del Sol. 

Los ajustes presupuestarios en la RTVA obligaron a aparcar esta serie que tenía un coste anual de unos 5 millones de euros (llegó a ser la única ficción propia producida por Canal Sur) y que congregaba aún a más de 400.000 espectadores. Era la serie más veterana de España tras la telenovela vasca Goenkale, una institución en la ETB y que prosigue tras superar las 4.000 entregas. 

La veterana Concha Goyanes, María Garralón (Julia en Verano Azul), Liberto Rabal, Fernando Ramallo o María Delegado fueron algunos de los actores que se incorporaron en la etapa que se repone desde la próxima semana en Canal Sur, redifusión que al menos se extenderá hasta principios de septiembre. 

Remedios Cervantes, Eva Pedraza, Mariano Peña, José Manuel Seda, el veterano Agustín González, ya fallecido; o la mediática Mónica Cruz fueron algunos de los actores que pasaron por Arrayán, que se convirtió en una cantera de actores.

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miércoles, 19 de junio de 2013

EL "ECCE HOMO" DE LARRONDO LLEGA A LA "FUNDACIÓN ZENOBIA-JUAN RAMÓN JIMÉNEZ" DE MOGUER

La dirección de la lectura corre a cargo de Juan José Oña y se realiza por parte de los componentes del Aula de Teatro de la Universidad de Huelva.



La Fundación Zenobia-Juan Ramón Jiménez de Moguer ha organizado para este miércoles 19 de junio a partir de las 21.00 horas, una lectura dramatizada a cargo de los componentes del Aula de Teatro de la Universidad de Huelva.
Se trata de la obra original de Juan García Larrondo ‘Ecce Homo’, en la que se nos muestran las miserias de una cadena de televisión capaz de cualquier cosa por la audiencia.
La dirección de la lectura corre a cargo de Juan José Oña.
MÁS INFORMACIÓN:
Huelva Buenas Noticias
Huelva YA
Huelva24.com



viernes, 31 de mayo de 2013

UN AÑO SIN FAELO ESTEBAN POULLET

Pasan los días, las circunstancias, los anhelos incumplidos, los inesperados... Pasan las injusticias, las hipócritas efemérides. Cada día es un fin del mundo, cada amanecer un bucle y un espejismo de la resurrección. Mañana hace un año que todos a quienes nos importabas morimos un poco contigo, amigo Rafael. Pero no es verdad. El único que se marchó, me cuesta creer que a un lugar mejor, fuiste tú. Los demás asistimos impávidos a tu funeral católico (cuando morimos ya no respetan nuestros deseos). En un estado laico y políticamente correcto, no hay lugar para llorar a nuestros muertos siguiendo otros ritos paganos. Hay hornos crematorios que son mucho más rápidos y eficientes que las piras funerarias. No hay tiempo ni energía ni ocasión para apostatar, ni siquiera en el último momento. Quienes te conocíamos asistimos perplejos cómo te despedíamos siguiendo rituales y protocolos en los que ni tú ni muchos otros creíamos. Se hace de buena fe, naturalmente. Pero qué lástima no poder haberte honrado como sé que tú hubieras preferido. No obstante, en la intimidad de nuestras almas, aún podemos seguir queriéndote y respetándote como quién realmente eras. Yo guardo tus manuscritos, esos subversivos que te hacían tan especial y tan cómplice de mis propias rebeldías. Guardo aquel prólogo tan magnánimo que me escribiste en la primera edición del "Teatro de la Memoria". Guardo el original de "El discípulo amado", ese guión imposible que el cineasta Barrachina llevó al cine desposeyéndolo de toda su grandeza y convirtiéndolo en un intragable "belén viviente". Tengo tus piedras, esas que me traías de Tebas, de Palmira, de Grecia o de Villa Adriana y que me regalabas, tras tus viajes, por que sabías lo que para mí significaban. Tengo tu cuadro de San Sergio y San Baco abrazados, que simbolizaba todo cuánto creíamos y todo cuánto nos han ocultado, tus postales, tus fotos... Los ratos pasados juntos en "Rosa del Mar", frente al océano, riéndonos de felonías vaticanas milenarias o de cosas mucho más trascendentales.
 
Rafael Esteban Poullet y Juan García Larrondo en "Rosa del Mar", El Puerto. Año 2002.
 
...Ratos pasados y compartidos con amigos comunes: poetas, locos, visionarios, gente que gritamos para ser escuchada y que no pasaremos de esta efímera gloria. Tu sí. ¿Sabes que le han puesto tu nombre a la Biblioteca donde trabajo? Han colocado unos bellos versos tuyos junto al ascensor y, cada vez que entro para seguir construyendo la pirámide, me acuerdo aún más de ti y de las veces que ibas a visitarme y a pedirme libros extraños.
 
Te echo de menos, Faelo. Añoro tu lucidez, tu culto humor. Añoro las veces que me instabas a acabar esa "novela" que se suponía iba a revolucionar el mundo y que, ya ves, jamás acabo y jamás escandalizará a un mundo donde la gente ya no se escandaliza de las verdades, si no de lo que le marcan los rotativos de un periódico o las éticas de turno. Terminé de construir mi "Andreion", ¿sabes? A los pocos días de tu muerte, en mi jardín, ya había un trocito donde evocar tiempos mejores y colores pompeyanos. ¡Cómo me hubiese gustado compartir un vino contigo en los triclinios! A la sombra de Hércules, Zeus, Aquiles, Patroclo o nuestro admirado Adriano...
 
 
"El Andreion" de la casa del escritor García Larrondo
 
Te echo tanto de menos... En un año he descendido a sitios tristes. He vivido la marcha, tan injusta, tan inesperada, de otros amigos. He revivido el amor y el Dios Amor me ha castigado destruyendo la poca ilusión que me quedaba, ya de por sí arruinada. No se acabó el mundo el año en que te fuiste. Se está muriendo todos los días. Es como morir, resucitar y haber perdido la memoria, ignorando que horas después vamos a morir de nuevo. No sé si estás mejor donde estás ahora. Yo sigo pensando, un año después, que sigues en el Elíseo, esperándome, esperando a todos los que te quisimos. Que estás acompañado de Quirón, de Sócrates, de Plutarco y del mismísimo Jesús con su discípulo amancebado, dándote la razón, dándole oficialidad a tu evangelio de historias de amor que jamás quisieron ser contadas y diciéndote que no eras tú el equivocado.
 
Me gustaría explicarte tantas cosas... Me gustaría tanto que aún estuvieras entre nosotros que lo único que puedo sostener es una llama simbólica en tu memoria. La misma en la que quiero arder un día, junto a tu túmulo y tu pira, con tus armas y tus manes, y mezclarme con tus cenizas como solían hacer con los cuerpos muertos de los camaradas que perecían noblemente en las batallas.
 
Esta noche encenderé una vela en el andreion en tu memoria. Y me emborracharé, para olvidarme de lo larga y triste que es la vida desde que te marchaste y de la pobreza intelectual y espiritual en la que nos has abandonado. ¡Por ti, Faelo! ¡Salve!



Rafael Esteban Poullet en "Rosa del Mar", antigua casa del escritor Juan García Larrondo. Año 2002.



A continuación se reproduce el artículo que Juan García Larrondo escribió tras la muerte de Rafael Esteban Pollet y que se publicó en el Diario de Cádiz el día posterior a su fallecimiento.



ANACREONTE EN EL ELÍSEO

 
 
Querido arcángel Faelo:

Se acabó por fin este injusto exilio, similar al de tu admirado poeta Anacreonte al que de forma tan ubérrima y apócrifa nos evocaste en uno de tus libros. Concluyó la espera. Te has marchado, solo en parte, para regresar al lugar que te pertenece en el Elíseo, a ese paraíso de otros tiempos más nobles y elevados, donde la belleza de las almas y los cuerpos aún podían conciliar a los hombres con sus luces y sus sombras. Has decidido abandonar la melancolía constante, el sempiterno anhelo de la que en verdad fue siempre tu tierra amada y a la que solo se regresa atravesando estigias aguas. Te imagino lúcido, pícaramente displicente, luminoso silvano atravesando atrios y salas decoradas con mosaicos y frescos mitológicos. Te vislumbro aposentándote entre tus semejantes, en plácido simposio donde no habrá de faltarte ya más nunca ni el placer de un buen vino ni el calor de un joven afecto, a la lumbre de iniciáticos ritos, platicando sofismas o recordando aventuras de algún héroe mítico cuyos amores le abocaron a entregar la vida en la batalla o en algún túmulo próximo al Gólgota. Has regresado a casa, al andreion donde sueños, tiempos y quimeras cobran finalmente el sentido y el lugar en el que todo encaja y corresponde. Eras Anacreonte en el exilio, y ahora yaces en el Elíseo, levantando arquitecturas que en tu cuerpo de mortal eran imposibles, elevando discursos que en nuestras mentes de esta caduca Europa, en vez de líricas, sonaban a incorrectas, a fantasiosas, a obsoletas… ¡En qué pobreza nos dejas y en qué momento donde tanta falta nos hacen mentes preclaras como la tuya!

Mi querido arcángel Faelo. Al igual que para el amor, nunca hay palabras suficientes para definir la muerte: ese tránsito que a todos nos aguarda. Me dejas… Nos dejas a todos cuantos te quisimos y te querremos siempre con una sensación de vacío y de desamparo tremendamente dolorosa. Por eso me empeño en imaginarte en ese paraíso heleno que sé que apreciabas y añorabas tanto. Nos dejas huérfanos de tu versatilidad, de tu inteligencia, de tu inmenso talento como artista y como creador, de tus colages y de tu máquina de escribir versos maravillosos… pero sobre todo, nos dejas rotos por tu ausencia. Nos queda tu obra, sí, menos mal, pero inexplicablemente inédita en gran parte. Nos queda tu recuerdo, tu complicidad y el orgullo de haber compartido contigo una parte de tu fructífera existencia. Allá donde estés, resérvame un lugar junto a tu triclinio y ayúdame a encontrar tu luz cuando me llegue a mi también la hora de abandonar este exilio en el que me has dejado y en el que tanto me enseñaste. Te despido citando tus propias palabras: “Ahora que el dios está contigo, que la gracia te llena y magnifica, no te niegues al beso y a la caricia, y embriagado del néctar de Dioniso, entrégate en los brazos que te plazca”.

            Que la tierra te sea leve, amigo mío, y que volvamos a vernos donde los dioses se encaprichen en citarnos, aunque sea en otro exilio o más allá de las últimas estrellas.

            JUAN GARCÍA LARRONDO
            Siglo XXI después de Augusto.


Para ver el articulo completo en Diario de Cádiz PULSAR AQUI

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PALABRAS DE OTRO DIOS
 
(Reseña al libro "Yo, Juan, el Discípulo amado" de Rafael Esteban Poullet, publicada en el Boletín Cultural de El Puerto, en febrero de 2007)
 

Creo que era Jesús quien decía algo parecido a que toda verdad era un escándalo o, al menos, debía anhelar serlo. Acto seguido me pregunto qué sería exactamente lo que Jesús dijo o dejó de decir (si es que existió la persona o el personaje histórico) y, sobre todo, cómo podríamos discernir de sus hazañas o palabras aquellas que fueron verdaderas de las otras que, con el paso de los siglos, han sido y siguen siendo hoy tergiversadas, manipuladas o mantenidas oficiosamente por la patrística como ciertas. En todo caso, el evangelio que esta novela de Rafael Esteban Poullet nos relata en primera persona -con la voz de un discípulo ambiguamente amado y alevosamente silenciado como Juan de Betsaida- puede ya ser considerado tan verosímil y sagrado como todos los demás, pues todos, gnósticos o heterodoxos, escondidos o reeditados en miles de ocasiones, todos son invenciones de unos hombres que, cada uno a su manera y al servicio de sus causas, imaginaron o recrearon las palabras de su dios y nos las legaron para que las desoyéramos o para que las orásemos en multitudinarias homilías. “Yo Juan, el discípulo amado” es una remembranza tan ficticia y tan plausible como cualquier otro de los textos bíblicos: escrita a la manera de los arcaicos cronistas de visiones, con esqueleto orgánico de guión cinematográfico casi imposible, crónica exhaustiva de investigación que no persigue ser novela histórica pero que acaba pareciéndolo y siendo, además, algo distinto. Tan distinto y tan revelador que profundiza en los sentimientos más humanos de Jesús, uno de los iconos más fascinantes y más influyentes de nuestra civilización hasta rozar, según quiénes, la blasfemia y, según otros, ensalzar la historia de unos besos y de un amor callados o, “jamás contados” como precisaría el autor. No es esta una obra apta para fundamentalistas, ni para aquellos que se rasgaron las vestiduras tras la publicación de “El Código Da Vinci”, ni tampoco para hierofantes de verdades absolutas. Tampoco es una hipótesis. Es, si me apuran, uno de los evangelios que faltaban y, en cualquier caso, el aliento de un hombre que, como todos los demás, necesita oír el nombre de su amor y de su sueño pronunciados por las palabras de otro dios. Para tolerantes, exégesis y hermenéutica absolutamente recomendadas.

Juan García Larrondo
Febrero 2007

viernes, 3 de mayo de 2013

"UN TRIUNFO DE LA VIDA Y DEL AMOR": BRAU BLOCAU ESTRENA "CELESTE FLORA" EN EL TEATRE DEL RAVAL



El Teatro del Raval de Castellón acogió los pasados días 27 y 28 de abril el estreno de la obra "Celeste Flora" por la compañía BRAU BLOCAU.
 
Fuente: El Periódico Mediterráneo.


 
Algunas imágenes de la representación. Fotos: ANTONIO GARCÍA
 
 
 
 

Para ver más fotografías PULSAR AQUÍ.

De izquierda a derecha: Rosa María Pérez (Flora), Juan García Larrondo (el autor), Carmina Leal (Narcisse) y el director de Brau Blocau, Enrique Guimerá, posan tras el estreno de la obra.

 
 
Para saber más sobre el evento:
 
 
 
 
 
 


jueves, 25 de abril de 2013

NUEVA LECTURA DRAMATIZADA DE "ECCE HOMO" EN HUELVA

El próximo viernes, 26 de abril, en el Centro de Arte ‘Harina de otro Costal’ tendrá lugar la lectura dramatizada de la obra ‘Ecce homo’ de Juan García Larrondo.



La actividad correrá a cargo del Aula de Teatro de la Universidad de Huelva y tendrá lugar mañana viernes a las 20:00 horas en el centro que gestiona el artista triguereño. La obra que tiene como subtítulo ‘Tragedia televisiva para mínimas audiencias’ es un texto cargado de ironía, con el que el autor intenta que el público perciba la realidad de una cadena televisiva capaz de todo por la audiencia, es decir, por el beneficio económico, y que no se plantea límite alguno de orden ético ni moral.
En esta lectura dramatizada, dirigida por Juan José Oña, participarán Manuel Gualda, Esther P. Cascales, Miguel Doña, José Mº Rodríguez, Jackie Rivero, Pedro Gabo y Maribel Fernández.
 
 
 

jueves, 11 de abril de 2013

ESTRENO DE "CELESTE FLORA" EN EL TEATRO DEL RAVAL DE CASTELLÓN



La compañía BRAU BLOCAU pone en escena los próximos días 27 y 28 de abril en el Teatro del Raval de Castellón la obra “Celeste Flora”. Con dirección de Enrique Guimerá y la interpretación de Rosa Pérez y Carmina Leal, la obra se ubica en una prisión de mujeres en Madrid, en 1934, donde un grupo de psiquiatras intentan analizar las razones que han llevado a una botánica a asesinar a un grupo de niñas a las que impartía clases en una academia. La obra, galardonada en 1993 con el II Premio Kutxa-Ciudad de San Sebastián, es una de las obras más representadas del dramaturgo gaditano, no solo dentro de nuestras fronteras, sino también en otros países como Estados Unidos, Costa Rica, Uruguay, Brasil, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Perú, Chile y Argentina.
 
 
 
Para más información de la compañía:
Para más información de la obra:

http://elandreion.blogspot.com.es/p/celeste-flora.html

martes, 26 de marzo de 2013

GRAN ACOGIDA DE PÚBLICO Y CRÍTICA EN LA LECTURA DRAMATIZADA DE LA OBRA DE JUAN LARRONDO "ECCE HOMO"

Distintos momentos de la lectura


El Aula de Teatro de la Universidad de Huelva ha puesto en marcha una nueva actividad dentro de su programación para este curso. Se trata de lecturas teatrales en las que participan tanto actores y actrices no profesionales como personas ajenas hasta ahora al mundo del teatro. 

La primera de estas lecturas, dirigida por Juan José Oña, se llevó a cabo el pasado 21 de marzo de 2013 en la Sala de Exposiciones de la Universidad en su sede de Cantero Cuadrado y la obra elegida fue ‘Ecce Homo’, del dramaturgo Juan García Larrondo.

Juan García Larrondo
 
Se trata de un texto cargado de ironía, con el que el autor intenta que el público perciba la realidad de una cadena televisiva capaz de todo por la audiencia, es decir, por el beneficio económico, y que no se plantea límite alguno de orden ético ni moral.





 

 
 
 
 
 
 
 
En esta primera lectura dramatizada han participado, junto a personas que estuvieron muy relacionadas con el mundo del teatro en los años 80 y que contribuyeron significativamente al mantenimiento de la  actividad teatral en Huelva durante algunos años, otras que han vivido en esta ocasión su primera experiencia. Por orden de intervención: Manuel Gualda, Esther P. Cascales, Miguel Doña, José Mº Rodríguez, Jackie Rivero, Pedro Gabo y Maribel Fernández.

 
Distintos momentos de la lectura
 

Este ciclo de lecturas teatrales se suma a la programación para este curso del Aula de Teatro de la Universidad de Huelva, que está ultimando en estos momentos el montaje de la obra ‘La visita de la vieja dama’, basado en el texto de Friedrich Dürrenmatt y dirigido por Juan Antonio Estrada y Miriam Toscano. Además, el Aula ha representado también este curso escenas de ‘El burlador de Sevilla’ en distintos institutos de educación secundaria de la capital onubense, con la finalidad de acercar el teatro clásico a los más jóvenes y de darles a conocer la actividad cultural de la Onubense.

 

Actualmente, una veintena de personas están involucradas en el Aula de Teatro de la Universidad, que tiene como objetivos básicos contribuir a la difusión del conocimiento y la cultura a través de la extensión universitaria y a la formación a lo largo de toda la vida, sumar propuestas artísticas a la oferta cultural de la Onubense y servir como elemento comunicador de la misma, entre otras cosas.




"ECCE HOMO" (Juan Larrondo, 2002)

El humor macabro y desinhibido, con toques absurdos y surrealistas, que solemos encontrar en el teatro de García Larrondo vuelve a hacer acto de presencia en Ecce Homo, escrita en 2002. El objetivo aquí es la televisión, una televisión tan zafia como sensacionalista. Mediante la deformación que permite el humor, García Larrondo nos ayuda a ver la realidad de un medio capaz de todo por la audiencia, es decir, por el beneficio económico, y que no se plantea límite alguno de orden ético o moral. En la pieza, unos personajillos sin escrúpulos, aunque de "diseño", llamados significativamente Malogro Malegro y María del Mal, emplean a un conjunto de seres ávidos de fama para entretener a un público cada vez más alienado, inmune frente a un sentimiento y una violencia consumidos con fruición, y con una casi nula capacidad de elección, por mucho que se nos diga una y otra vez que todo lo anterior se lleva a cabo (o se permite) para favorecer a una supuesta libertad de elección por parte del espectador. Como la obra denuncia, no es casual; interesa que el espectador cada vez piense menos y sea menos crítico, pues a mayor capacidad de crítica menos facilidad para ser persuadido por el eslogan fácil, por la consigna obligada o por el consumismo voraz. Se trata de una sociedad, la nuestra, que uno de los personajes, Sevicia, califica y puede que no le falte razón, como cruel, hipócrita, mediocre, simplista, salvajemente conformista y estandarizada, capaz sólo de movilizarse por aquello por lo que esa temporada esté de moda movilizarse. Pero cuando la reqalidad humana pierde su complejidad, su ambigüedad, y se reduce a polaridades maniqueas pierde su propia esencia y esa parece ser la reflexión final de esta pieza, muy divertida, pero de una dureza inusitada, tan dura e inusitada como la realidad que denuncia.
 
RAMÓN ESPEJO ROMERO
Universidad de Sevilla
(Extracto del prólogo a la edición del libro "Teatro Breve Andaluz". Sevilla, Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, 2005)
 
 
 

jueves, 21 de marzo de 2013

LECTURA DRAMATIZADA DE "ECCE HOMO" EN LA UNIVERSIDAD DE HUELVA


 
LECTURA DRAMATIZADA: "ECCE HOMO" de Juan García Larrondo
 
Dirección: Juan José Oña
 
Jueves 21 de marzo de 2013 - 19 horas
Sala de Exposiciones de la Universidad de Huelva (Dr. Cantero Cuadrado, 6)
Entrada LIBRE
 
Se estrena una nueva actividad organizada desde el Aula de teatro de la Universidad de Huelva. Se trata de lecturas de textos teatrales en los que participan actores y actrices no profesionales, e incluso personas ajenas al mundo del teatro. Para esta primera lectura se ha elegido la obra "Ecce Homo" del dramaturgo gaditano Juan García Larrondo.
 
Sobre la obra: El autor intenta, con esta pieza de teatro breve escrita en el año 2002 y que fue publicada en el volúmen "Teatro Breve Andaluz" por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, que el lector perciba la realidad de una cadena televisiva capaz de todo por la audiencia, es decir, por el beneficio económico y que no se plantea límite alguno de orden ético y moral. Dos de los personajes emplean a un conjunto de seres ávidos de fama para entretener a un público cada vez más alienado y con casi nula capacidad de elección.
 
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domingo, 4 de marzo de 2012

LA PLENA VIGENCIA DE CAMUS

LA ACERTADA ADAPTACIÓN DE LARRONDO Y LA INTERPRETACIÓN DEL ELENCO DE ACTORES ELEGIDOS POR EL CENTRO ANDALUZ DE TEATRO REAVIVAN EN EL TEATRO MUÑOZ SECA DE EL PUERTO EL MENSAJE UNIVERSAL DEL ESCRITOR FRANCÉS.


Uno de los momentos de la representación teatral de "El estado de sitio"


Si hay algo que no ha perdido actualidad en la obra Estado de Sitio es su mensaje. Fue escrita y estrenada en 1948, como una metáfora del carácter absoluto y despiadado del poder del nazismo y el fascismo, que acababan de ser derrotados en Europa. Albert Camus lanzó sin embargo al final de la obra un aviso a navegantes: pese a su derrota pasajera, la Peste seguía estando ahí y podía regresar en cualquier momento. En la adaptación de Juan García Larrondo el poder de la Peste adquiere unos rasgos más sutiles, pero sigue acechando a una sociedad que renuncia a su libertad atenazada por el miedo. La Peste bien podría identificarse en los tiempos actuales con el Mercado y las normas absurdas e inhumanas que impone al pueblo de Cádiz (metáfora de la Humanidad en su conjunto) serían los sacrificios sin límite que exige a sus súbditos (los ciudadanos) mediante el uso del mismo mecanismo, el miedo: desempleo, ajustes, sinrazón burocrática, alienación general y sumisión del individuo. La obra de Camus cobra plena vigencia en una sociedad atemorizada por la crisis, que parece estar abocada a un Estado de Sitio impuesto por la gélida arbitrariedad del Mercado. 


El texto de Juan García Larrondo, a quien el Centro Andaluz de Teatro (CAT) encargó la adaptación de la obra, conserva los matices sutiles y poéticos que Camus introdujo en el original. Además, Larrondo conoce a la perfección los mecanismos de la tragedia grecolatina, por lo que en su vuelta al escenario sigue mostrando su conexión con el lenguaje y las formas del teatro clásico. En este sentido, la puesta en escena estuvo marcada por una escenografía sobria y opresiva, la introducción del canto coral y por último, los actores entendidos como arquetipos: la Peste, la Muerte, Nada, el Pueblo. Y como elemento redentor frente al miedo, la libertad y el amor, quizás la conexión más directa de la obra teatral con el Bicentenario de la Constitución de 1812, que promulgaba precisamente el valor supremo de la libertad 



Como muestra del tributo que rinde esta adaptación al teatro clásico, en la puesta en escena no se introducen excesivos elementos audiovisuales, y realmente algunos en caso de suprimirse no afectarían al resultado final. El director José Luis Castro ha sabido mantener el ritmo y la intensidad dramática, de tal forma que el espectador queda literalmente pegado a la butaca desde el primer momento de la representación, que se extiende durante dos horas. 



La disposición de los actores del coro en la escena adquiere un gran nivel estético y una gran plasticidad, llegando a pintar auténticos cuadros sobre las tablas. El movimiento de los actores, la iluminación, la música, la escenografía, han adquirido desde el estreno de la obra en Cádiz una mayor sincronización, por lo que el espectáculo crece con cada sesión. La función se cerró con un monólogo de Nada, un papel representado por Antonio Dechent, que sustituye a José Pedro Carrión, y realizó una excelente interpretación. 



Al término de la representación, el público supo premiar el trabajo del escritor García Larrondo, y de toda la compañía, que recibieron los calurosos aplausos del auditorio.


CARLOS BENJUMEDA

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"EL ESTADO DE SITIO" SE REPRESENTA EN EL PUERTO CON ANTONIO DECHENT COMO NUEVO PROTAGONISTA

LA VERSIÓN DE JUAN GARCÍA LARRONDO DE LA OBRA DE ALBERT CAMUS LLEGA AL TEATRO PEDRO MUÑOZ SECA DE EL PUERTO DE SANTA MARÍA. 


El concejal de Cultura del Ayuntamiento de El Puerto de Santa María, Millán Alegre, y la Delegada Provincial de Cultura de la Junta de Andalucía, Yolanda Peinado, han presentado hoy miércoles 8 de febrero en rueda de prensa la producción del Centro Andaluz de Teatro “El Estado de Sitio”, de Albert Camus (Premio Nobel), que se representará en el Teatro Municipal el viernes 10 y el sábado 11 de febrero.

Ambas funciones, destaca el edil de Cultura, forman parte de los actos conmemorativos del Bicentenario de la Constitución de 1812 y están organizadas por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de El Puerto de Santa María, a través del Servicio de Fomento y Promoción Cultural, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y el Consorcio para la Conmemoración del II centenario de la Constitución de 1812.
Alegre y Peinado han compartido mesa con Juan García Larrondo, escritor y autor de la versión y Esther Pumar, actriz portuense que forma parte del reparto de la obra dirigida por José Luis Castro.

La actriz Esther Pumar, el concejal de cultura Millán Alegre, la delegada provincial de cultura Yolanda Peinado y el dramaturgo Juan Larrondo durante la presentación de la obra.
"Es muy difícil que podamos volver a ver un espectáculo de esta envergadura, con tantas personas trabajando juntas", declaró la delagada Yolanda Peinado. Además del mensaje filosófico y humano de la obra El Estado de Sitio, de Albert Camus, la grandiosidad de la representación en sí constituye una ocasión que el aficionado al teatro y el público no deben dejar pasar. Esta fue una de las ideas repetidas durante la rueda de prensa ofrecida ayer para presentar oficialmente la obra dirigida por José Luis Castro, que se lleva escena mañana viernes y el sábado en el Teatro Pedro Muñoz Seca. 

La propuesta que pone en escena el Centro Andaluz de Teatro (CAT) en colaboración con la Consejería de Cultura y el Consorcio para el Bicentenario de 1812, está concebida como un espectáculo total, que reúne todos los ingredientes de una gran producción: música de calidad, un excelente reparto de actores, un prestigioso director, una escenografía vanguardista y el texto de un autor mítico que murió de forma prematura, Albert Camus. Teniendo en cuenta los tiempos que corren no será fácil encontrar de nuevo una conjunción tan completa sobre las tablas del Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca, con un presupuesto además que ronda los 600.000 euros. 

La obra fue presentada en el propio Teatro Municipal por la delegada provincial de Cultura, Yolanda Peinado y el concejal Millán Alegre, que estuvieron acompañados por dos portuenses que desempeñan en ella un destacado papel: el escritor y dramaturgo Juan García Larrondo, encargado de adaptar el texto original de Camus, estrenado en 1948; y la actriz Esther Pumar, componente destacada del coro de voces, ya que la obra está concebida al estilo de las tragedias grecolatinas. No pudo asistir a la presentación el actor Antonio Dechent, que debutará en El Puerto como intérprete principal de la obra, sustituyendo a José Pedro Carrión. Antonio Dechent está considerado uno de los grandes actores andaluces, tal como reconoció Millán Alegre. Entre el elenco de 18 intérpretes que protagonizan la obra se encuentran también Juanma Lara, Esther Ortega, Luis Rallo y Celia Vioque. 

Por su parte, la delegada provincial explicó que la obra viene representándose en las capitales andaluzas, pero se trae a la ciudad portuense al estar incluida en el circuito del CAT. Explicó además que pese al tiempo transcurrido desde que se escribió, la obra de Camus no ha perdido vigencia, de manera que "está de plena de actualidad". La delegada informó además sobre el proceso seguido hasta la puesta en escena de Estado de Sitio, cuyo argumento se desarrolla en Cádiz. 

El escritor Juan García Larrondo destacó por su parte que el texto original "precisaba una adaptación para acercarla al espectador de hoy", y adelantó que en base a esta adaptación "el mensaje de la obra lo va entender todo el mundo". 

La actriz Esther Pumar centró su intervención en el papel que la música de Antonio Meliveo desempeña en la puesta en escena, destacando el trabajo de la asesora de voz Julia Oliva. Valoró igualmente el "potencial espectacular que adquiere en la representación el sentido de la palabra", y concluyó que la obra "está llena de sensaciones y llega al público". 


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