lunes, 8 de abril de 2019

ALBANTA PROSIGUE GIRA TEMPORADA 2018 CON "BENDITA GLORIA" EN CALZADA Y ALMAGRO (CIUDAD REAL)


Calzada de Calatrava (Ciudad Real) celebró del 10 al 19 de agosto de 2018 su XII Festival Internacional de las Artes Escénicas. El sábado 18, Albanta Teatro pasó por el Festival representando #BenditaGloria, con dirección de Pepe Bable y las interpretaciones de Charo Sabio, Jay García, Carmen Reiné y Zusi Rosado. La cita fue en el Centro Cultural Rafael Serrano Martínez, a partir de las 22 h.



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"BENDITA GLORIA"
EN EL XVIII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO
CONTEMPORÁNEO DE ALMAGRO 
(CIUDAD REAL)




La compañía gaditana Albanta abrió el XVIII Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro. el pasado sábado 29 de septiembre de 2018, a las 21 horas, con la representación de #BenditaGloria, del autor Juan García Larrondo. El Festival homenajeó en esta edición a Pepe Bable, director del FIT de Cadiz y de los Títeres Tía Norica, así como de la producción ‘Bendita Gloria’. 


En la obra, Gloria, tras la muerte de su padre, se recluye en su casa como un ermitaño. Usurpadora, dueña y esclava de una cárcel en la que conviven también los fantasmas de otras almas. Se trata de un espectáculo conmovedor, divertido y poético, en el que se habla sobre la traición, la desidia, las apariencias, el egoísmo, la prostitución, las separaciones y el (des)amor.

PARA VER LA NOTICIA EN PRENSA:




crítica:

El director de escena gaditano recibió el homenaje de manos de Luis Molina / A. R.

Amores que limpian y emponzoñan en ‘Bendita Gloria’

30 Septiembre 2018

Albanta Teatro representó en Almagro el montaje dirigido por Pepe Bablé quien recibió el homenaje del XVIII Festival Iberoamericano

No hay nada como en casa para estar en la gloria, aunque también puede que haya mucha tela que cortar, mucho óxido que arrancar del metal como les ocurre a los cuatro personajes de ‘Bendita Gloria’ que, a través de naturalidad, humor negro y acidez mordaz, van desnudándose de miserias y terminan como fantasmas de sí mismos en la casa de las cien rosas.

Amor y crueldad a raudales, necesidad del otro la mayor parte de las veces por egoísmo puro y duro, barbitúricos y sexo alquilado o de conveniencia para calmar la ansiedad ante una realidad que no es la deseada, y cuatro mariposas que revolotean en torno a la luz, a veces lúgubre y otras con aire vintage, de esta casa donde, por otra parte, se presencian maravillosas puestas de sol, aparecen en el montaje, con dirección de Pepe Bablé, que representó el sábado en el Teatro Municipal de Almagro la compañía gaditana Albanta.

En esta casa, que exteriormente se ha quedado como un islote ante el playero boom inmobiliario e interiormente se ha ido desvencijando de positivos recursos afectivos, Gloria se aferra a recuerdos que más que sosegar hacen daño. Inmersa en un bucle de reproches al pasado, incluidos resentimientos por unos supuestos abusos, y a un presente que se distorsiona aún más ante las pretensiones de su hermana Victoria de vender el inmueble a especuladores entre los que se encuentra su propio cuñado y mafiosos rusos, Gloria se mete dentro de la aspereza y frialdad de una coraza que tan sólo parece suavizar Efrén, el inmigrante al que alquila una habitación y que, con currículum de ingeniero y mujer e hijos en el país de origen, tiene que venderse y adoptar múltiples apelativos.

Relaciones cruzadas, corrupción urbanística, asesinatos y contagiosos engaños son algunos de los ingredientes de esta tragicomedia en la que cada uno ama a su manera -manipuladora, desmedida y posesiva- aunque no sea la anhelada por el otro, de forma que aunque por un lado limpie y purifique, también envenena y emponzoña. El símil de la naftalina, cuyo aroma impregna la casa, es utilizado en la pieza protagonizada por personajes que terminan encontrando una ‘Bendita Gloria’ en un hogar con una enfermera de procedimientos no muy ortodoxos.
Ofrecieron una magnífica puesta en escena a la que acudió el autor del texto, Juan García Larrondo / Gerardo Sanz
No es que precisamente sepan a gloria bendita las sufridas magdalenas, elaboradas con todo el rencor del mundo, con las que obsequia a sus congéneres Gloria, interpretada con potente ductilidad por Charo Sabio, capaz de pasar de la ira a la tierna ironía en décimas de segundo, ni que la altanería y presunta suficiencia de su hermana Victoria, encarnada por Susana Rosado, no pueda llevarla hasta el otro extremo, el de la desesperación, estado emocional que también transita primero por placer y luego como acicate de una huida hacia adelante Liliana, a quien da vida Carmen Reiné, la mujer del capo de la mafia rusa cuya vida despreocupada se desmorona como un castillo de naipes.

Castillos de arena construían de niñas Gloria y Victoria, que de adultas se sacan los ojos e hieren con el salvoconducto que da ser hermanas y saber donde más duele, licencia que les permite, así mismo, mudar en cuestión de un chasquido de la riña más cruenta y humillante a la empatía fraguada en la infancia. Al servicio de las tres mujeres, aunque su cabeza suela estar en su verdadero amor y las llamadas del móvil le transporten emocionalmente con la familia que dejó atrás, está Efrén, inmigrante de mil nombres en cuya piel se mete con soltura y credibilidad Jay García.

Juan García Larrondo, autor del texto, acudió a la puesta en escena en Almagro de ‘Bendita Gloria’, en el marco del XVIII Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo que rindió homenaje a Pepe Bablé, director de la producción, además de dirigir la compañía Títeres de la Tía Norica y el Festival Iberoamericano de Cádiz que en octubre celebra su XXXIII edición.

El público felicitó con aplausos la propuesta escénica de Albanta, gaditana compañía caracterizada por su apuesta por un teatro audaz, comprometido, actual y de nuevos dramaturgos.



ALGUNAS FOTOS DE LA ESTANCIA EN ALMAGRO:




 




jueves, 4 de abril de 2019

"MANIFIESTO" DE GARCÍA LARRONDO EN LA PRIMERA CELEBRACIÓN DEL DÍA DEL ORGULLO LGBTI EN EL PUERTO

El actor Juan Jose Macias Rodriguez leyó frente al Ayuntamiento unas palabras escritas por Juan García Larrondo con motivo de la celebración en El Puerto del Primer Orgullo Portuense "Celebremos la Diversidad" 28 de Junio 2018 organizado por Libres Lgbti
"Es inútil ponerle adjetivos al amor, tratar de razonarlo o reducirlo a cualquiera de sus múltiples manifestaciones, con tal de comprenderlo, investigarlo o someterlo a un fin. Porque el Amor, siempre en mayúsculas, es como un dios íntimo y particular, como un milagro inexplicable que nos ha sido regalado para embellecer nuestras vidas, nuestras sinrazones y nuestros sueños a semejanza de cada imaginación. Y también para todo lo contrario cuando nos abandona dejándonos vacíos o nos es arrebatado sin que podamos evitarlo. 
Se nos ajusta como una segunda piel, un traje de bodas a medida que, al final, nos sirve a la par como útero y mortaja. 
Nos ciega o nos hace ver más allá de la eternidad, más allá de donde habitan los espejos y los monstruos. 
Cada lengua lo susurra o lo pronuncia de una manera diferente. Sin embargo, no existe verbo ni quimera más universal. No necesita géneros ni excusas para abrirse camino y obrar en nuestras biografías los más inimaginables prodigios ni pide permiso para entrar o salir de nuestros corazones a su antojo.
Es luz, soplo, energía que nos convierte en sombras o en verso; tempestad o quietud que no conoce edad, ley, moral, género, distancia, especie, ciencia, estado, bandera o dios que le domeñe, salvo la locura humana y su multitud de combinaciones. Su imprevisibilidad es nuestra única certeza. 
Se manifieste en la forma que diseñe nuestra fantasía o el más recóndito de nuestros deseos, a todos nos pertenece el derecho a entenderlo como nos pida el cuerpo o el alma, “contra natura” o con las sagradas bendiciones si hace falta, sin la necesidad de sentirnos ni iguales ni diferentes, sin tener que hacer ni siquiera el más mínimo esfuerzo para poder darle el nombre que más queramos, invocarlo en el silencio o gritarlo con arrogante libertad."

JUAN GARCÍA LARRONDO

Vídeo de la lectura del manifiesto



viernes, 8 de marzo de 2019

GARCÍA LARRONDO, PREMIO “ALFRED DE MUSSET” POR SU LIBRE ADAPTACIÓN TEATRAL DE “EL ESTADO DE SITIO” DE ALBERT CAMUS


Uno de los broches de oro en los actos conmemorativos del Bicentenario de la Constitución de Cádiz de 1812 fue, si duda, el estreno por el Centro Andaluz de Teatro en el Gran Teatro Falla de la capital gaditana de la obra de Albert Camus “El estado de sitio”, que el dramaturgo y novelista francés ubicó en Cádiz y que se estrenó en París por primera vez en 1948, justo hace 70 años. El encargado de actualizar el texto y realizar la dramaturgia del mismo para esta ocasión fue el autor gaditano Juan García Larrondo, que llegó a confeccionar hasta cuatro versiones diferentes para un espectáculo que estuvo interpretado por un magnífico elenco de actores y actrices andaluces y contó con una banda sonora excepcional del compositor Antonio Meliveo.


Con el tiempo, Larrondo elaboró una versión absolutamente nueva de esa propuesta escénica, más personal, “la más libre y la que, si hubiera dependido de mí, habría sido la que hubiese llevado a escena” -defiende- y reescribió un texto “diferente” a la del Nóbel francés y, al mismo tiempo, absolutamente respetuoso con su lírica y el mensaje del original. 

Escena de la obra interpretada por el CAT en 2012
En el texto de Larrondo, la Peste y los viejos poderes fácticos ponen en sitio nuevamente a la ciudad de Cadiz y a sus habitantes, pero iniciando su asedio desde tiempos inmemoriales y permaneciendo en ella desde el mítico Gadir fenicio hasta la actualidad, pasando por el Gades romano, el Cádiz utópico y revolucionario del siglo XIX o el sitiado de la Guerra Civil Española. 

Escena de la obra interpretada por el CAT en 2012
De esta forma, el dramaturgo gaditano ha pretendido poner de manifiesto la absoluta vigencia del trasunto que Camus escribiera en su día con su drama pues, "aunque cambien los espacios y las eras, la Humanidad sigue aún viviendo sitiada por los mismos poderes e injusticias de siempre. En realidad, aunque hayamos cambiado los métodos o definiciones, los hombres continuamos teniendo a nuestros principales enemigos entre nosotros mismos y en nuestros más íntimos miedos". 

Escena de la obra interpretada por el CAT en 2012
El Premio “Alfred de Musset” de traducción, versión y adaptación de obras teatrales, convocado por primera vez por Ediciones Irreverentes para “textos dramáticos de creación nueva a partir de una obra previa” y al que se han presentado más de 80 textos de una quincena de países cuenta, además, con otras dos categorías, la de mejor adaptación teatral de novela, que le ha sido concedida al autor manchego Pedro Víllora, y la de mejor traducción al español de obra teatral, que le ha sido otorgada a Nikolina Zidek. Todos los textos serán publicados por la Editorial y presentados en el Salón Internacional del Libro Teatral que se celebrará en Madrid a principios de Noviembre de 2018. 

"Camusflaje" imaginario de Juan García Larrondo con Albert Camus
Junio 2018:

Feliz y profundamente agradecido tras conocer el fallo del I PREMIO "ALFRED DE MUSSET" en su categoría de "Obra de nueva creación inspirada en una obra previa" que me ha sido concedido desde Ediciones Irreverentes por "El estado de sitio", versión libre que realicé hace unos años a partir del maravilloso texto homónimo de Albert Camus; que siempre fue uno de mis dramas favoritos además de uno de los más influyentes en toda mi producción dramática. Supongo que debe de ser algún tipo de "justicia poética" o, sencillamente, magia. Un lujo compartir galardón con mi querido Pedro Víllora (Premio en la categoría de Adaptación teatral de novela por su "Insolación" basada en la obra de Emilia Pardo Bazán), con Nikolina Zidek(Premio en la categoría de Traducción de obra teatral al español a "Drama sobre Mirjana y los que le rodean", de Ivor Martinic) y con Pilar Zapata Bosch por su accésit. ¡Gracias! A veces es cierto que el tiempo pone las cosas en su sitio o, al menos, las saca del injusto olvido en el que se durmieron. ¡Merci beaucoup, mon cher Albert Camus. Nous avons quitté l'état de siège ...!

Más info en:





Algunas imágenes vídeo de la obra y de la noticia del estreno:



miércoles, 6 de marzo de 2019

"THEATRVM FUGIT": PRIMERAS OBRAS Y UNA PÓSTUMA FARSA DE JUAN GARCÍA LARRONDO


“Me arrepiento de todo lo que no he escrito. De cuanto no he amado. De cada una de las estrellas quietas que no vi por mirar a las fugaces y de no saber vivir a tiempo”

Primeras Obras y una Póstuma Farsa de Juan García Larrondo a la venta en theatrvm-fugit.edalya.com

"CELESTE FLORA" EN ESCENA Y EN PAPEL


Odisea Compañía Teatral representando "Celeste Flora" de Juan García Larrondo

El pasado 6 de junio el Club de lectura de textos dramáticos de Chiclana de la Frontera, en colaboración con la Delegación de Cultura del Ayuntamiento, el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía y la coordinación de Jesús López, especialista en artes escénicas, eligieron para analizar la lectura del texto #CelesteFlora del autor gaditano Juan García Larrondo. Y, por otra parte, el día 9 se pudo ver la obra representada por Odisea Compañia Teatral en la Casa de la Juventud de San Fernando (Cádiz), a las 18.30 h, con dirección de Manuel Foncubierta Segui y las interpretaciones de Lola García Sueiro y Carmen Calero Martinez.

Muchísimas gracias a la Compañía del Gags, Asociación Teatral, a Jesús López, al Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía y al Club de Lectura de Textos Dramáticos de Chiclana por haber dedicado su última sesión al estudio y análisis de mi obra #CelesteFlora (Ediciones Irreverentes). Fue un lujo contar entre los invitados también con Pepe Bable, que dirigió el texto hace ya algunos años, con Milagros Rivas Fondevila y con el compañero y paisano el autor Antonio Estrada Rodriguez. El acto estuvo capitaneado por María Jesús Bajo. 

"Celeste Flora" es una obra extrema y fronteriza. En ella, el autor indaga en la mente de dos personajes planteando un conflicto filosófico existencial con repercusiones políticas y sociales. La acción se ubica en una prisión de mujeres en la España republicana y narra la historia de Flora, una botánica que cumple condena por asesinar a varias niñas. En contra de la opinión pública, un tribunal psiquiátrico liderado por una eminente doctora, someterá a la presa a un estudio para determinar su estado. Si el tribunal consigue probar que Flora es una enferma mental le será conmutada su condena. Pronto, entre ambas protagonistas se producirá un enfrentamiento y, a la vez, un intercambio: Flora siempre negará su locura y justificará sus crímenes a través del profundo amor que sostiene hacia las flores y la resurrección de la naturaleza. A cambio, Narcisse, la psiquiatra llegada desde Francia para diagnosticarla, sufrirá la mayor metamorfosis de su vida. 
Larrondo plantea en este texto romántico y existencialista un bello ejercicio de honestidad, una reflexión sobre la sociedad y la condición humana que no deja indiferente. Es, sin duda, teatro escrito desde el corazón, que destila inteligencia, humanismo, calidad literaria y compromiso. (Ediciones Irreverentes)

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PARA TENER MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL TEXTO

#ElTeatroTambienSeLee

martes, 5 de marzo de 2019

"ERES YO MI PRÍNCIPE AZUL" DE LARRONDO EN EL XXIII MARATÓN DE MONÓLOGOS


El 28 de mayo de 2018 se celebró en los Teatros Luchana de Madrid en el XXIII Maratón de Monólogos organizado por la Asociación de Autoras y Autores de Teatro en colaboración de Fundación SGAE a través del Consejo Territorial en Madrid e INAEM. El espectáculo, que comenzó a las 19.00 h, consistió en la lectura dramatizada, a cargo de intérpretes de reconocido prestigio, de un total de 15 textos del género del drama y la comedia en un único día y de forma continuada. 






"ERES YO MI PRÍNCIPE AZUL" de Juan García Larrondo se leyó en el XXIII Maratón de Monólogos de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro en los Teatros Luchana de Madrid el pasado 28 de mayo con dirección de Julio Escalada y la interpretación de Toni Acosta. Para ver la lectura pulse en el siguiente vídeo:




SINOPSIS:
“Hoy día la tecnología nos permite comunicarnos y relacionarnos entre nosotros a velocidades de vértigo. Sin embargo, en el laberinto de los afectos, las amistades empiezan a ser menos duraderas, los amores más difíciles, las infidelidades más comunes, y, el número de corazones solitarios que no acaban de encontrar su otra mitad, un serio problema. La mala puntería de Cupido es, en cualquier caso, legendaria. Pero algunos parecen haber encontrado la manera de darle la vuelta a las flechas del amor y sostienen haber descubierto al príncipe -o princesa- azul mucho más cerca de lo que esperaban...”

Toni Acosta interpretó "Eres YO mi príncipe azul" de García Larrondo



PARA VER EL MARATÓN COMPLETO

miércoles, 20 de febrero de 2019

EL EJERCICIO DE "ARQUEOLOGÍA DRAMÁTICA" DE GARCÍA LARRONDO





Portada de 'Theatrvm Fugit' flanqueada por fotografías de Juan García Larrondo actualmente y en sus comienzos

El dramaturgo portuense devuelve a la 'vida' sus primeras piezas en 'Theatrvm Fugit'




Por Tamara García . Cádiz, 25 Abril, 2018

 El Teatro que se fue, el que se nos escapa, el que se desvanece. Ese hijo legítimo entre "el Tempvs Fugit latino" y "el Theatrvm Mundi de Calderón". Ese Teatro, el de las primeras obras que escribió, es el protagonista de Teatrvm Fugit, la última publicación firmada por el dramaturgo Juan García Larrondo, que se presenta esta tarde, a las siete y media, en la Biblioteca Pública Provincial, dentro del ciclo Letras Capitales del Centro Andaluz de las Letras.

"Quizás hemos hecho un ejercicio de arqueología y hemos tratado de devolver un poco de vida a ese tipo de dramas que, en el fondo, eran las primeras formas teatrales que las personas tuvimos de comunicarnos y hablar sobre nuestras naturalezas los unos a los otros", reflexiona el escritor portuense sobre esta obra que es el resultado del trabajo de "todo un año" en la que ha reunido, revisado y actualizado sus primeras piezas dramáticas "junto a la Editorial Dalya que han realizado una edición hecha con mucho mimo y trabajo", destaca.

"Ha sido mucho tiempo de trabajo, ya sabéis que el teatro no es un género muy seguido a nivel literario, y por eso quería rescatar del olvido estas piezas, darles la oportunidad de volar entre nuevas páginas y quién sabe si en nuevos escenarios...", desea Larrondo que, al menos esta tarde, verá su anhelo cumplido cuando algunos de sus amigos y actores - Charo Sabio, Pepe Bablé, Manuel Morillo y Désirée Ortega Cerpa- realicen la lectura dramatizada de la pieza breve e inédita que da título al libro para concluir el acto de presentación.

Entre las piezas que García Larrondo ha revisado para este volumen están El último dios, "inspirada en Memorias de Adriano", adelanta, además de "dos textos que escribí a la manera historicista de los dramones antiguos cuando era un osado jovencillo", bromea. Las piezas a las que se refiere Larrondo son las que están dedicadas a la reina Zenobia de Palmira y al rey poeta Al Mutamid. "Bueno, hay un cuarto texto, uno breve muy reciente que da título al libro y que es un diálogo ficticio que mantengo con Lorca y alguno de mis personajes, como si fuéramos Dante y Virgilio en La Divina Comedia camino del abismo", apunta el autor que define a Theatrvm Fugit como la plasmación de sus "fantasías y recreaciones personales y literarias" a las que, "supongo que por mis querencias como historiador", les dedicó "muchas horas de estudio y de investigación". Y es que "además de comedias alocadas e irreverentes, a veces me dio por estas obras más serias que me ha emocionado mucho desempolvar del olvido a ver si puedo prolongar sus vidas un poquitín más", relata Larrondo que "casi 30 años después" de empezar esta camino sigue luchando "con todas mis fuerzas", dice, "para que, en la medida en que me sea posible, el teatro como literatura siempre permanezca".

¡Tempus Fugit! Es evidente. Casi 30 años separan una imagen de la otra. Por eso este libro, por eso "THEATRVM FUGIT", para que, al menos, el Teatro permanezca. Muchas gracias a Tama Gardel y a Diario de Cádiz por este excelente artículo.


PARA VER LA ENTREVISTA EN DIARIO DE CÁDIZ


PARA ADQUIRIR EL LIBRO EN "LA CASA DEL LIBRO"

martes, 19 de febrero de 2019

PRESENTACIÓN DRAMATIZADA DEL LIBRO “THEATRVM FUGIT” EN CÁDIZ

El pasado miércoles 25 de abril de 2018, a las 19.30h. se presentó en la Biblioteca Pública Provincial de Cádiz el libro THEATRVM FUGIT de Juan García Larrondo, dentro del ciclo "Letras Capitales" organizado por el Centro Andaluz de las Letras.

De Izquierda a derecha, Désirèe Ortega Cerpa, Charo Sabio, Mercedes Escolano, Juan García Larrondo, Pepe Bablé y Manolo Morillo durante el acto de presentación y lectura dramatizada del libro "Theatrvm Fugit"
 JUAN GARCÍA LARRONDO reúne en “THEATRVM FUGIT” (Editorial Dalya) una selección de su producción dramática más temprana, sus primeros dramas, expresamente revisados para esta edición. “El último Dios”, texto inspirado en las “Memorias de Adriano” de Marguerite Yourcenar que los actores Emilio Gutiérrez Caba y Paca Gabaldón ya representaron con gran éxito en la década de los noventa, “Zenobia”, un texto sobre la reina siria de la antigua Palmira cuyo argumento, aún hoy día, vuelve a estar de lamentable actualidad  y “Al Mutamid”, una semblanza sobre el rey poeta andalusí que se representó en los Reales Alcázares de Sevilla y que en su día pudieron contemplar miles de espectadores.

De Izquierda a derecha, Désirèe Ortega Cerpa, Charo Sabio, Mercedes Escolano, Juan García Larrondo, Pepe Bablé y Manolo Morillo durante el acto de presentación y lectura dramatizada del libro "Theatrvm Fugit"
El volumen, que recupera los textos de naturaleza más "historicista" del autor, se completa con la pieza breve e inédita hasta ahora “Theatrvm Fugit (Póstumo en Tercera Persona)" que, además de servir de colofón, da título genérico al libro y narra un viaje iniciático del propio autor por el conjunto de su obra dramática en compañía del poeta Federico García Lorca. 

Mercedes Escolano y Juan García Larrondo
El dramaturgo gaditano fue presentado por la escritora Mercedes Escolano, quien afirma en el prólogo que en “Theatrvm Fugit” se entrelazan algunas de las mejores cualidades de nuestra tradición teatral con la pulsión de uno de los dramaturgos más originales de su tiempo. No en vano –añade-  hay mucho de “arqueología romántica” en este teatro del pretérito que se nos escapa, como indica el título, fugaz, como una nave o como una sombra, pero que pervive por ser también espejo de su época, fantasía o tránsito al teatro del mañana. 



En el acto, enmarcado dentro del Ciclo de Letras Capitales organizado por el Centro Andaluz de Las Letras, intervinieron también los actores Pepe Bablé, Manuel Morillo, Désirée Ortega y Charo Sabio, quienes realizaron junto al propio autor y a la presentadora una lectura dramatizada de la obra que da título al volumen y de la que, a continuación, se ofrecen algunos fragmentos grabados en vídeo.





Arriba, algunos momentos grabados de la lectura

Muchísimas gracias a todos los que llenasteis el salón de actos de la Biblioteca Pública Provincial de Cádiz para asistir al acto de presentación y la lectura dramatizada de "Theatrvm Fugit" organizado por el Centro Andaluz de las Letras. Conseguisteis bajar las estrellas a la altura de mi corazón o, al menos, elevarlo a donde ellas suelen estar. Y me hacía mucha falta todo ese amor y toda esa generosidad ¡Gracias!

El salón de actos de la Biblioteca estuvo prácticamente lleno de público asistente

Momentos después de la presentación con algunos de los asistentes y participantes

Momentos después de la presentación con algunos de los asistentes y participantes

Momentos después de la presentación con algunos de los asistentes y participantes

Momentos después de la presentación con algunos de los asistentes y participantes

Momentos después de la presentación con algunos de los asistentes y participantes

Momentos después de la presentación con algunos de los asistentes y participantes
Momentos después de la presentación con algunos de los asistentes y participantes

Momentos después de la presentación con algunos de los asistentes y participantes

Tras el acto, la librería Manuel de Falla de Cádiz vendió ejemplares que fueron firmados por el autor y se brindó con unas copas de vino de la tierra.

Libro disponible PULSANDO AQUÍ

“Theatrvm Fugit” ha sido publicado por Editorial Dalya puede adquirirse en librerías o en la siguiente dirección: http://theatrvm-fugit.edalya.com/






LA NOTICIA EN LOS MEDIOS:



Diseños realizados por José Díaz Cardero para la promoción del libro

Diseños realizados por José Díaz Cardero para la promoción del libro


lunes, 17 de diciembre de 2018

CÁDIZ O LAS HESPÉRIDES

El estrecho de Gibraltar desde el faro de Punta Carnero
 "Adoro la provincia de Cádiz por multitud de razones y también por alguna que otra sinrazón que no sabría explicar, salvo con la voz y la marea bastante bajas. Me gusta su ubicación, la rosa loca de sus vientos, sus calmas y sus temporales, sus playas, especialmente cuando están desiertas, su naturaleza salpicada de lugares de belleza extraordinaria. Me gustan sus pueblos, sus ciudades, llenas de Historia y de historias. La luz cegadora de sus mañanas y la luz dorada de sus atardeceres. La luz de este sur del sur es absolutamente mágica, incluso mitológica: Desde la "Alejandría de Barrameda" donde desemboca el "Nilo" de Andalucía y los Tartesios adoraron a las bestias de Gerión, hasta las columnas donde Hércules vigilaba la entrada al Jardín de las Hespérides. Desde sus entrañas habitadas ya en épocas protohistóricas a sus templos paganos sumergidos sobre los que luego se alzaron mezquitas o delirantes catedrales.

Juan García Larrondo en el estrecho de Gibraltar
Adoro todas sus fértiles tierras de sarmientos y sus atalayas serranas, sus marismas, su fauna, su Arte, su sal y su bruma amarga; su caprichosa geografía llena de contrastes y su fabuloso mundo submarino donde -no se lo digáis a nadie- yacen escondidas en secreto las arterias de la Atlántida. Adoro Cádiz porque es ombligo del mundo, puerta y, a la vez, dramática trampa también para navegantes del triste sino y tiempo en que vivimos, condenado a la esperanza. Justo ahí, cerca del faro de Punta Carnero y de cala Blanca, entre Tarifa y Algeciras, donde ni los delfines ni las aves entienden de fronteras y de noche cantan las sirenas, hay una tierra de nadie desde la que se divisa todo el estrecho de Gibraltar y la unión de dos grandes mares y dos grandes continentes. Ese "Ponto Euxino", esa ósmosis atávica del planeta, ese principio y final del mismo Mundo donde los puntos cardinales enloquecen a las brújulas, ese es justo el lugar, la idea, el verbo donde entiendo las múltiples razones, e incluso las sinrazones, por las que adoro y comprendo el variopinto universo que se encierra y se derrama cada vez que susurro la palabra "Cádiz", con la voz y la marea siempre bajas..."

Juan García Larrondo en Punta Carnero (Algeciras) 2014.

PARA LEER ARTÍCULO EN WEB "LA VOZ DE CÁDIZ"

PARA VER NÓTULA EN "GENTE DEL PUERTO"