ENTREVISTA: LA ADAPTACIÓN DE "EL ESTADO DE SITIO" HA SIDO UNA FORMA DE RECONCILIARME CON EL ESCENARIO

JUAN GARCÍA LARRONDO. Dramaturgo gaditano adaptador de la obra "El Estado de Sitio" de Albert Camus.

EL ESCRITOR ACTUALIZA EL TEXTO DE "EL ESTADO DE SITIO", QUE ESTARÁ SOBRE LAS TABLAS DEL TEATRO PEDRO MUÑOZ SECA LOS PRÓXIMOS DÍAS 10 Y 11 DE FEBRERO. DICE QUE SU OBJETIVO HA SIDO PRESERVAR EL VALOR LITERARIO DEL ORIGINAL.

El escritor y dramaturgo portuense Juan García Larrondo ha adaptado para el teatro la obra de Albert Camus Estado de Sitio, que se estrenó en Cádiz el día 10 de enero, dirigida por José Luis Castro y concebida como un gran espectáculo que mezcla distintas formas de expresión dramática. Se trata de la primera vez que García Larrondo adapta un texto teatral de otro autor, aunque en este caso es una pieza literaria muy conocida para él y que marcó sus inicios como escritor. La obra está producida por Centro Andaluz del Teatro (CAT) en colaboración con el Consorcio del Bicentenario, y aunque su argumento se desarrolla en Cádiz, su temática no es la Constitución de 1812. 

-¿Que ha buscado en la adaptación de 'Estado de Sitio'? 

-Lo que yo he buscado ha sido velar porque la calidad literaria del texto de un Premio Nobel no se perdiese en el proceso de adaptación y puesta en escena. He dejado que las palabras de Camus se apareasen con las mías y crear un estilo y un ritmo que fuera comprensible para los espectadores de esta época. Espero que mi voz haya pasado desapercibido y lo que haya sobrevivido sea la palabra, el mensaje y la voz de Albert Camus, que es realmente la que nos importa. 

-¿Cuál es la vigencia que tiene esta obra en nuestros días? 

-Desgraciadamente mucho más de lo que nos esperábamos. Es una obra escrita al final de la Segunda Guerra Mundial, en una época en que las corrientes filosóficas rayaban en el existencialismo, en la falta de esperanza y la búsqueda de esa esperanza. Hoy en día los tiempos no son tan distintos. La obra tiene una vigencia tremenda por lo que nos cuenta de forma metafórica. Yo creo que la Humanidad sigue estando sitiada por multitud de cosas cosas. Ahora las epidemias no son como la Peste que llega en un barco y se propaga, ahora son más sutiles, menos poéticas, pero están ahí. 

JUAN GARCÍA LARRONDO.

-¿Cuál es el mensaje principal de la obra? 

-Que el hombre tiene la obligación moral de medrar (en el sentido de progresar como ser humano) y que para ello se debe desprender del miedo y aliarse con el resto de los hombres para no estar solo. No debe dejarse manejar, no debe dejarse utilizar. El hombre tiene la obligación moral de no deshumanizarse. 

-¿Qué papel dramático juega la música en esta adaptación? 

-Esta es una obra que tiene muchos coros, a la manera de las tragedias grecolatinas, tiene unos coros musicados por Antonio Meliveo. La música ha sido un acierto, muy bonita y muy apropiada. Los actores son cantantes también, cantan en directo. Yo creo que la aportación dramática musical es crucial en la obra. 

-¿Había trabajado antes con el director José Luis Castro? 

-No lo conocía. Ha trabajado mucho la ópera y se nota que le ha dado un toque operístico al espectáculo. Yo he hecho cuatro versiones; el proceso dramatúrgico ha sido largo y hemos tenido nuestras diferencias. La versión que ahora mismo se puede ver es la que ha decidido el director, que le ha dado su toque personal, en la que se nota mucho su experiencia en la ópera. La obra ha sido un proceso largo, difícil, en el que hemos tenido todos que llegar a un acuerdo, lo cual no ha sido fácil. Pero eso entra dentro del proceso normal de creación de cualquier espectáculo. 

-¿Qué cree que aporta el elenco de actores al espectáculo? 

-El elenco de actores es maravilloso. Entre ellos está una chica de aquí de El Puerto, Esther Pumar, que hace un papel en el coro. El elenco ha sido genial. Yo creo que en ellos radica la mayor parte de la grandeza de la obra, en el trabajo actoral, que ha sido tremendo 

-¿Qué dificultades ha encontrado a la hora de adaptar la obra de Camus? 

-Más que dificultades me he encontrado bellísimas coincidencias. El Estado de Sitio fue una de las primeras obras que leí y que más me influyeron en mis inicios literarios y de alguna forma lo que he hecho ha sido devolverle a Camus un baile pendiente, una especie de justa poética. Yo lo único que le añado es mi pulsión, mi emoción y mi trabajo. Para mí ha sido una experiencia muy enriquecedora en la que me he implicado muchísimo y de la que me encuentro bastante satisfecho. 

JUAN GARCÍA LARRONDO.

-Hacía algún tiempo que no escribía textos teatrales. ¿Se puede considerar esta obra un reencuentro con el mundo del teatro? 

-Sí, una reconciliación. De alguna forma, sí. He estado escribiendo algunas piezas breves, pero como espectáculo de estas características y dimensiones ésta es una forma de reconciliarme con el escenario, al que nunca he dejado abandonado, porque trabajar para televisión también es una forma de hacer género dramático, aunque el teatro te da la posibilidad de ser más creativo y dejar algo más de tu impronta. 

-Ha habido cierta polémica por el coste de la producción. ¿Cree que el resultado está a la altura de la inversión pública realizada? 

-Yo creo que sí. Lo que pasa es que también entiendo las críticas, me parecen razonables. Entiendo que esto se podía haber hecho también en forma de coproducción. También entiendo que un espectáculo de estas características por su coste sólo puede ser abordado por una empresa pública. Probablemente, este sea uno de los últimos grandes espectáculos que se vayan a poder ver. Va a ser difícil que cualquier administración pública pueda encargarse en un futuro de espectáculos de estas dimensiones. 

-Camus era un escritor comprometido. ¿Es este un buen momento para recuperar el compromiso social? 

-No se me ocurre un momento mejor ni más urgente. Necesitamos comprometernos todos. Camus era de ideología anarquista, iba en contra de todo lo que alejase al hombre de lo que es intrínsecamente humano, es decir bondadoso. El hombre en el que él cree es un hombre que necesita liberarse del miedo, de las cadenas, de cualquier tipo de esclavitud para ser hombre y cumplir su misión como ser humano. 

-El tema del miedo está plenamente vigente en estos tiempos de crisis. 

-Vivimos aterrados. Basta ver el telediario para pensar que el fin del mundo puede suceder en cualquier momento. Con ese terror, ¡qué manipulables somos! Ese es el poder de la Peste en la obra. 

>Entrevista realizada por Carlos Benumeda y publicada en "Diario de Cádiz" el 8 de febrero de 2012. Para ver la entrevista en el Diario PULSAR AQUÍ.

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SE ESTRENA "EL ESTADO DE SITIO" EN SEVILLA

El último montaje del Centro Andaluz de Teatro (CAT) “Estado de sitio”, se estrenará mañana en el Teatro Central de Sevilla, tras su paso por Cádiz y Córdoba.

El Centro Andaluz de Teatro (CAT) lleva desde este miércoles 25 de enero al Teatro Central de Sevilla la obra 'Estado de sitio',  una producción concebida para la celebración del Bicentenario de las Cortes de Cádiz y de la Constitución de 1812. La obra, original del francés Albert Camus, ha sido versionada por el escritor gaditano Juan García Larrondo. Su director es José Luis Castro, que dirigió el Teatro Maestranza de Sevilla durante diez años, la música es de Antonio Meliveo, la escenografía de Guiuliano Spinelli, y cuenta en su reparto con José Pedro Carrión y Celia Vioque, entre otros; la escenografía de Pedro Moreno. La obra fue escrita y estrenada por primera vez en 1948 y supone una de las cimas literarias de Albert Camus.

La obra fue estrenada el pasado 9 de enero en Cádiz, y está interpretada por actores como José Pedro Carrión o Celia Vioque, entre otros; la escenografía es de Guiuliano Spinelli, el vestuario de Pedro Moreno y el maquillaje y peluquería de Manolo Cortés. La obra fue escrita y estrenada por primera vez en 1948 y supone una de las cimas literarias de Albert Camus. El filósofo y escritor francés buscaba hacer inteligible el mito de la peste a los espectadores de su época, “y eso es precisamente lo que hemos intentado en esta adaptación", según Juan García Larrondo, su adaptador. “Es obvio que Camus eligió esta isla vulnerable a todas las pandemias de forma deliberada -continúa Larrondo- y sabe que Cádiz, por su particularidad geográfica, es escenario idóneo para el peor de los asedios. Camus decidió que Cádiz era el lugar perfecto para poner el sitio las libertades esenciales de los  hombres y probar hasta donde es capaz el ser humano de llegar con sus miserias y sus proezas”.

Así, 'Estado de sitio' transcurre en un Cádiz mítico, habitado por un pueblo resignadamente sometido al arbitrio de los opresores. Sobre la ciudad cae el azote de la peste y de la muerte, dos poderes de vieja estirpe apocalíptica que simbolizan en este caso la sujeción de los hombres a la tiranía; una tiranía de la que el pueblo se libra en su constante lucha por vivir con dignidad.

El resultado es una obra intensa y ecléctica; una mezcla de Eurípides con el auto-sacramental y los ecos del Camus de La Peste. Los parlamentos hablan de las reiteradas preocupaciones del autor: la libertad, la tiranía, la muerte, el amor y la fe en la luz del Mediterráneo como cura para los males del espíritu en Occidente.

La obra, que está de gira por la geografía andaluza, se podrá ver en el Central los días 25, 26, 27, 28 y 29 de enero, así como el 1, 2, 3, 4, y 5 de febrero a las 21,00 horas, excepto los domingos, que comienza a las 20,00 horas.

Crítica de Teatro en DIARIO DE SEVILLA
Crítica de Teatro en EL CORREO DE ANDALUCIA
Crítica de Teatro en MÁSTEATRO
Una opinión de Inés Alba en EL CORREO WEB

DECRETADO "EL ESTADO DE SITIO" EN ANDALUCÍA

TRAS SU ESTRENO EN CÁDIZ, "EL ESTADO DE SITIO" DE ALBERT CAMUS RECORRERÁ ANDALUCÍA PARA CELEBRAR EL BICENTENARIO DE LA CONSTITUCIÓN DE 1812

En  El Estado de sitio, de Albert Camus,  escrita y estrenada por primera vez en 1948, el filósofo, ensayista, novelista y dramaturgo francés aborda el azote de la peste y de la muerte en la ciudad de Cádiz, dos poderes de vieja estirpe que simbolizan en este caso la sujeción de los hombres a la tiranía, una opresión de la que el pueblo se libra en su constante lucha por vivir en libertad. Camus ubicó la acción en Cádiz, "como ciudad aislada y mítica como metáfora del mundo", recordó José Luis Castro durante la presentación, ayer en Sevilla, de la obra que está llamada a ser, según sus responsables, una de las grandes apuestas escénicas de la temporada en Andalucía dentro de los fastos de conmemoración de las Cortes de Cádiz de 1812. 

No en vano, para este proyecto han unido sus energías varias instituciones, como la Consejería de Cultura y el Consorcio del Bicentenario de 1812 así como algunos de los grandes talentos del teatro andaluz: el sevillano José Luis Castro es el responsable de la dirección en versión del gaditano Juan García Larrondo; el malagueño Antonio Meliveo firma la música y el veterano José Pedro Carrión encabeza un reparto de hasta 18 personas. 

Unos mimbres que hacen de esta obra, producida por el Centro Andaluz del Teatro con una inversión de 300.000 euros, "un montaje de gran envergadura que no puede acometerse por una compañía privada", según Castro. De hecho, cuando el que fuera primer director del Teatro de la Maestranza recibió el encargo por parte de Francisco Ortuño, director del CAT, sintió "una enorme responsabilidad"porque, dijo, "teníamos que recoger la idea con que fue estrenada la obra en 1948 y buscar en la puesta en escena todos los elementos de la época". No en vano, ya en su estreno el montaje contó con la compañía de mimo de Marcel Marceau y la legendaria actriz española María Casares, que triunfó en el exilio en Francia. 

En este sentido, Castro explicó, parafraseando las palabras de Camus, que "no es una pieza con una estructura tradicional sino algo cuya ambición manifiesta es la de combinar todas las formas de expresión dramática, desde el monólogo lírico, hasta el teatro colectivo, pasando por la pantomima, el simple diálogo, la farsa y los coros". Precisamente, el coro compuesto por unos 14 intérpretes tiene una importancia "vital" en el montaje, de modo que se alza en una "personalidad propia que canta, cuenta y actúa" en este Estado de sitio. Así, la música -de la que Meliveo dijo que "se escucha el mar" a través de ella- tiene tal protagonismo que podría decirse que "el público asistirá a un espectáculo musical", según Castro. La escenografía -"austera por los tiempos que corren"- recordará a la ciudad de Cádiz, si bien se trata de algo simple, a medida que avance la obra "se convertirá en una tela de araña monstruosa" que atenazará a los actores. 

Por su parte, Larrondo defendió la "vigencia" del texto porque "seguimos estando sitiados por muchas circunstancias", dijo; mientras que José Pedro Carrión abogó por que el teatro esté "mucho más en la educación de las personas, para convertirlas en mejores ciudadanos". 

El montaje contará, según los datos ofrecidos por Paulino Plata, con una partida de 300.000 euros para la gira que ya hay comprometida por toda Andalucía para esta obra. A pesar de que en el programa de la temporada del Teatro Central estaba anunciado que el estreno absoluto se llevaría a cabo en este espacio escénico de La Cartuja, se ha alterado el orden de las fechas. El estreno de Estado de sitio será esta noche en el Gran Teatro Falla de Cádiz, después viajará a Las Cocheras del Puerto de Huelva el próximo sábado y los días 20 y 21 se representará en el Gran Teatro de Córdoba. Según los datos facilitados por la Consejería, la obra llega a Sevilla el próximo día 25 y estará en cartel hasta el 5 de febrero. Luego, el espectáculo regresará a la provincia de Cádiz, a El Puerto de Santa María los días 1o y 11 de febrero, y continuará en el Teatro Alhambra de Granada del 15 al 19 de febrero para visitar después el Cánovas de Málaga del 22 al 26 de febrero; Almería, los días 2 y 3 de marzo, y Jaén, que todavía no tiene cerrada la fecha. Tras esta gira andaluza, la intención de sus promotores es que pueda ser vista en otras ciudades españoles e incluso en el extranjero, dado el caracter "universal" de la obra de Camus.

(Extraído de "Diario de Sevilla", 10-Enero-2012.

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LA NOTICIA EN OTROS MEDIOS:

CAMUS VUELVE A GRITAR LIBERTAD

Publicado en "El País", 10 de enero 2012.

José Luís Castro, Antonio Meliveo, Juan García Larrondo y José Pedro Carrión durante la presentación de la obra ayer en Sevilla.

"Esta obra es una declaración de principios a toda la humanidad", declaró ayer José Pedro Carrión, actor protagonista de entre los 18 intérpretes que forman el elenco de la nueva producción del Centro Andaluz de Teatro El estado de sitio, de Albert Camus, que se estrena hoy en el Teatro Falla de Cádiz, ciudad donde está ambientada la obra.

Cádiz fue la inspiración para que el premio Nobel de Literatura en 1957 denunciara el totalitarismo y el asedio como metáfora a todo el mundo. Creó su historia en una ciudad fortificada, donde la peste dejaría casi sin aliento a los habitantes y se descubrirían sus instintos más miserables y humanos. El estado de sitio fue estrenada en París, en 1948; y esta noche, con motivo del Bicentenario de la Constitución de 1812, se presenta ante la ciudad que la engendró para volver a gritar libertad.

La obra es uno de los actos realizados para el Bicentenario de la Constitución

Los coros ponen voz al pueblo de Cádiz, por eso, su autor musical, Antonio Meliveo, les ha dedicado su partitura. "Lo que he querido transmitir es el ansia de libertad", dijo con emoción.

El guión de la obra ha sido versionado por el dramaturgo gaditano Juan García Larrondo, que declaró que Camus, cuya madre tenía ascendencia española, fue un referente para él. "He intentado que no se perdiera el hálito literario de su obra. Camus tenía la habilidad de crear dramas universales y atemporales con un lenguaje contemporáneo", dijo Larrondo.
Para Francisco Menacho, presidente del Consorcio para la conmemoración del Bicentenario, esta obra de teatro, en la que se invertirán otros 300.000 euros para la gira por Andalucía, va a hacer historia. "Es un homenaje a todos los hombres que gritan libertad", estimó.
Larrondo concluyó su discurso: "La obra es una metáfora del mundo, nos necesitamos todos y seguimos sitiados. Tenemos que seguir luchando por la libertad".
"No sabemos si alegrarnos o entristecernos por seguir pidiéndola (...) Lo que sí queremos es colaborar para que la representación nos haga mejores ciudadanos", consideró Carrión.

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"El estado de sitio" en Huelva:
HUELVA INFORMACIÓN

"El estado de sitio" en Córdoba:
EUROPA PRESS
EL DIARIO DE CÓRDOBA
ABC
Crítica de teatro en EL DIARIO DE CÓRDOBA

"EL ESTADO DE SITIO": CANTO A CÁDIZ COMO SÍMBOLO DE LIBERTAD

Crítica de Teatro.

Lleno absoluto en el Gran Teatro Falla para asistir a la representación de la obra ‘El Estado de Sitio’ del novelista y dramaturgo francés Albert Camus, uno de los escritores y pensadores más representativos de Francia en el período de la segunda posguerra. La obra es una muestra más del activismo literario del autor, quien a través de sus obras manifestó su visión desencantada de la sociedad y su concepción radical humanista de la política.

La obra teatral se estrenó en 1948 como una dramatización del argumento desarrollado por el autor en su novela ‘La peste’. Albert Camus tuvo ascendientes españoles por la rama materna y su entronque genealógico con España lo conoció curiosamente mientras trabajaba en ‘El Estado de Sitio’. La anécdota sirve como posible explicación de que la acción intemporal de la pieza teatral se ubique en Cádiz. Esta feliz circunstancia es la que ha permitido la producción del montaje escénico de esta obra por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, como contribución a la celebración del Bicentenario del Bicentenario de 1812.

La libertad se configura en ‘El Estado de Sitio’ como el elemento vertebrador de la obra y también como permanente telón de fondo del relato. En nombre del amor humano y como rechazo a los totalitarismos, Camus elaboró en esta obra un canto de exaltación de un mundo utópico, libre, solidario y justo. El canto a la libertad es el leit-motiv del desarrollo dramático en el que se impone la palabra por encima de todo, porque la acción narrada es sólo una mera justificación para la expresión del ideario polítici del autor en boca de los distintos personajes. La propuesta del gaditano Juan García Larrondo en esta adaptación incluye también un discurso paralelo, aunque sin palabras, a través de la proyección audiovisual de momentos históricos grabados en Cádiz. En ese alegato paralelo, añadido pero complementario a la de Camus, se apela a la inteligencia y a la memoria de los espectadores para recordar que La Peste y La Muerte representadas en el Cádiz ficticio de la obra, también tuvo lugar de forma real en Cádiz en un pasado no tan lejano.

La victoria del joven Diego de ‘El Estado de Sitio’ es sólo una batalla ganada en una guerra que nunca se acaba. Por eso, la celebración del Bicentenario de la primera Constitución española potencia que esta obra se convierta en una referencia universal cuando “se hable de ideales de democracia y de sociedad con aspiraciones de igualdad”, como se indica en el programa de mano. Con ese enfoque, Juan García Larrondo propone una nueva lectura de la obra de Camus, actualizada pero con matices diferenciales con la del autor francés. En consecuencia, el Centro Andaluz de Teatro representó también un ‘Estado de Sitio’ generado por el fascismo, como forma de denuncia de las nuevas pestes y tiranías, que se transforman continuamente y adoptan nuevas formas para cada generación.

Desde el punto de vista escénico, Camus moldeó en ‘El Estado de Sitio’ su propio concepto teatral, en el que todos los recursos posibles del arte dramático se mezclan para formar su deseado “espectáculo total”; música, movimientos grupales, gestos, escenografía y géneros diferentes se ponen al servicio de la representación dramatizada del pensamiento del autor teatral. En ese sentido, la representación del Centro Andaluz de Teatro cumplió con creces con el objetivo de obtener un espectáculo total.

La versatilidad escénica que proporciona la escenografía ideada para la obra más la proyección en una pantalla de cortometrajes históricos o las intervenciones filmadas de algunos protagonistas de la historia, además de enriquecer notablemente la puesta en escena, suaviza en parte la densidad inherente a la narración. Giuliano Spinelli utiliza con habilidad el decorado, cuya principal función es simbólica pero que le sirve también para dar más volumen a la escena, situando sobre el escenario dos planos diferentes en altura y varios niveles de profundidad.

La representación teatral resultó espectacular e interesante, pero algo pesada, especialmente por la lentitud exagerada de algunas transiciones escénicas y la grandilocuencia verbal de los principales actores. Resultaron bonitas e impactantes las intervenciones corales, con música de Antonio Meliveo, aunque acusaron deficiencias los actores-cantantes en el empaste musical. Por cierto, la escena procesional con velas que representó el coro de actores mejoraría si se atenuase la tenebrosidad y confusión de la situación. Por otro lado, hay que alabar el trabajo de Miguel A. Camacho en la iluminación, porque consiguió una riqueza cromática extraordinaria en el juego de creación de diferentes atmósferas sobre el mismo escenario.

La reacción del público, cariñoso y condescendiente, fue calurosa a pesar de que una parte estuviera literalmente aterida de frío debido a un teatro absolutamente gélido esa noche. El final de la representación se animó con los reiterados aplausos del público, que tuvo en cuenta el esfuerzo de los actores para generar una representación convincente y creíble del relato. Recibieron un justo y merecido premio los actores, arropados estruendosamente por sus incondicionales, capaces de administrar bravos por doquier. DIARIO Bahía de Cádiz Francisco Mesa

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FICHA DEL ESPECTÁCULO:

‘El Estado de Sitio’. Autor: Albert Camus, en versión de Juan García Larrondo y con música de Antonio Meliveo. Centro Andaluz de Teatro. Director: José Luis Castro. Escenografía: Giuiliano Spinelli Iluminación: Miguel Angel Camacho. Intérpretes: José Pedro Carrión, Juanma Lara, Esther Ortega, Luis Rallo, Celia Vioque, Luis Centeno, Lara Chaves, Nerea Cordero, Marta Escurín, Diego Falcón, Amparo Marín, Virginia Nölting, Javier Parra, F.M. Poika, Esther Pumar, Norberto Rizzo, Jorge Ruiz, Miguel Zurita.

Lugar y día: Gran Teatro Falla, 10 de enero.

FRANCISCO MESA. DIARIO BAHÍA DE CÁDIZ DIGITAL. 14-1-2012

LA CIUDAD DONDE NO SOPLA EL VIENTO

Crítica de Teatro.

Lo bueno que tienen las obras de los grandes talentos es que admiten lecturas que seguramente no estaban en la mente de sus creadores cuando fueron concebidas. Camus escribió El estado de sitio en 1948, tras la devastadora experiencia de la Segunda Guerra Mundial. Un tiempo de héroes y canallas, que tienen su cumplida presencia en el texto. No es casual que la ambientara en Cádiz. El prematuramente desaparecido Nobel francés tenía en mente a la única dictadura fascista que quedaba en Europa, la franquista, que sobreviviría aprovechando la marea anticomunista. Desde este punto de vista, no deja de ser un homenaje a la ciudad donde se dio a la luz una de las primeras constituciones liberales del viejo continente. ¿Quién si no Cádiz para esta parábola sobre la represión, la uniformidad y la dictadura? Camus siempre tuvo un especial cariño por España, su madre era de origen menorquín.

Pero como decíamos al principio de estas líneas, algunas obras llevan sin saberlo en su seno las semillas de otros frutos que no estaban al inicio. El estado de sitio es una parábola sobre el fascismo, pero en este recién iniciado 2012 puede verse como una lectura de la indefensión del pueblo ante las fuerzas desatadas por la cara más oscura de la historia. Si no saben de que hablo, echen un vistazo a las páginas económicas de este mismo periódico. La adaptación del portuense Juan García Larrondo incide con habilidad en estos temas, con la escena de las reformas que no reforman, y demuestran la vigencia del texto. La puesta en escena amplía estas ideas, con los ciudadanos de Cádiz convertidos en remedos de los presos de los campos de la muerte nazis. Para Camus estaba claro que el fascismo era el fin de lo que merece la pena en la vida. Tras la vital escena de la pareja protagonista, todo será oscuridad y confusión, dolor llevado hasta sus límites, puesto que hasta la muerte dejará de ser azarosa y estará perfectamente regulada por los nuevos amos, que por cierto, contarán con el apoyo de las fuerzas políticas de la ciudad, que a cambio de seguir en el cargo apoyan la dictadura de la peste y su macabra secretaria. La sombra de los colaboracionistas con los nazis estaba allí. Y todos los que apechugan con lo que sea en nombre del presunto bienestar público para mantenerse. Ni siquiera soplará el viento, santo y seña de Cádiz, regulado por los nuevos amos.

Camus quiso que El estado de sitio recogiese la tradición de la tragedia clásica, con el pueblo como coro, el héroe que se sacrifica por la colectividad y el tirano terrible, que demuestra lo metafórico que era para el autor el tema de la peste, como demuestra una de sus más célebres novelas, llamada precisamente así. Fue bueno y malo que esta versión se estrenase en Cádiz. Bueno, porque era el sitio y el momento. Malo, porque la obra adolece de los lógicos problemas de una primera función, con faltas de acople y caídas de ritmo, además de que una cosa es hacer una tragedia, y otra darle a todo un tono excesivamente solemne que a veces era distante. Pero hay mimbres en este espectáculo (su escenografía, algunos actores encabezados por el gran Carrión, la estupenda música de Antonio Meliveo) como para que cuando vayan llegando las representaciones las piezas encajen y este homenaje de Camus a la libertad representado en Cádiz lleve su espíritu a todas partes. Falta hace en estos tiempos azarosos.

JAVIER MIRANDA. Diario de Cádiz. 12-1-2012

CÁDIZ DECLARA EL "ESTADO DE SITIO"

EL PÚBLICO RESPONDE A LA PRIMERA LLAMADA CULTURAL DEL "BICENTENARIO" DE 1812 CON EL ESTRENO ABSOLUTO DE LA OBRA INTERPRETADA POR EL CAT.

Cartel alternativo al oficial diseñado por José Díaz Cardero

Con la temida llegada de la peste y su secretaria, la muerte, arrancaba anoche en el Gran Teatro Falla la programación cultural del Bicentenario. Acudían a la gran cita, a la primera, al estreno estrella del año una vez iniciado en el calendario real el Doce. Le esperaban los principales agentes políticos y sociales de la ciudad y encontraron un 'Estado de sitio'. La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y el Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812 decidieron hace meses que la obra dramática de Albert Camus que toma de referencia muchos de los elementos de su libro más celebrado, 'La Peste', era la pieza ideal para escenificar el mito de Cádiz. El ideal de una ciudad, de unos hombres unidos por erradicar el mal, la idea de la resistencia y la lucha. El Centro Andaluz de Teatro debía de darle forma según una adaptación más acorde al siglo XXI (la obra original fue estrenada en 1948). La dirección quedaba a cargo de José Luis Castro, el que fuera director del Maestranza.

Poco después de las nueve de la noche de ayer, los dos máximos representantes de las dos entidades, Paulino Plata y Francisco Menacho, empezaron a comprobar el resultado. En los últimos tiempos, pocas veces ha tenido el Falla el honor de presidir la primera función de una gran compañía y de una obra aún mejor. En escasas ocasiones le ha sido concedido el placer de proyectar el debut de un montaje que cuenta con un respaldo presupuestario de 300.000 euros, y de ser el que abra el telón primero que el de los teatros de Sevilla o Málaga.

La cita de ayer no precisaba de tediosas esperas. Poco a poco se fue llenando el patio de butacas y, a las puertas, se podía apreciar el ambiente de una noche de teatro. Parejas agarradas del brazo, arreglo en el vestir y quedadas en la entrada. Cuando se abrió la tela roja, el aforo presentaba una digna fracción con el aforo casi completo. Muchos rostros conocidos poblaban esos asientos. El presentador de Canal Sur Jesús Vigorra, la actriz Alexandra Jiménez ('Los Serrano'), los poetas Jesús Fernández Palacios, acompañado de Ana Rodríguez Tenorio; Josefa Parra y Miguel Ángel García Argüez; además del socialista Rafael Román no quisieron perderse el evento. Sus presencias, junto a las de la los representantes de las instituciones, que ayer tuvieron una agenda maratoniano, dan idea de cómo van a transcurrir el resto de actos culturales programados para el Doce. Poco boato, menos fotografía. Que el 'estado' del país entero es de 'crisis' y, al fin al cabo, que hable la cultura.



Una de las escenas de la representación

Mito para Camus

'Estado de sitio' representa como ninguna otra obra el ideal Mediterráneo para el filósofo y escritor Albert Camus. Fascinado por España y por el espíritu de la revolución liberal del XIX, el francés tomó a Cádiz como escenario para esta pieza teatral. Seis décadas después, el dramaturgo y guionista gaditano Juan García Larrondo ha sido el encargado de adaptarla, manteniendo sus formas esenciales. 'Estado de sitio' combina el monólogo lírico, el teatro colectivo, la pantomima, los coros y la farsa. La música ha sido ideada por el malagueño Antonio Meliveo y hasta 18 actores del Centro Andaluz de Teatro dan vida a los personajes de la obra. Un elenco que encabeza, con gran acierto, José Pedro Carrión.

 

Publicado en LA VOZ DE CÁDIZ el 11-Enero-2012

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Algunas imágenes de la representación:



"EL ESTADO DE SITIO" QUEDA PROCLAMADO

LA ADAPTACIÓN DE JUAN GARCÍA LARRONDO DE LA OBRA DE CAMUS SE ESTRENA EN CÁDIZ.

Podría haber ocurrido en cualquier sitio, pero ha sucedido en Cádiz. Por lo menos en la mente de Albert Camus. Pero es un Cádiz atemporal, lo mismo pudo ser en el Cádiz sitiado por los desafortunados cañones de los franceses, en el acorralado por la peste o en el actual sitiado por el paro, la emigración y la apatía social. Ratas que llegan a puerto y se cuelan por las cloacas de la ciudad y en las del pensamiento de sus habitantes. Ratas que muerden y contagian para disponer a la población en un Estado de sitio donde aflora lo mejor y lo peor del ser humano. El Centro Andaluz de Teatro (CAT) se encarga de llevar a escena la obra de Albert Camus, Estado de sitio, en colaboración con el Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812 y el Servicio de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en España, bajo la dirección de José Luis Castro y con música del compositor Antonio Meliveo. El estreno el 10 de enero a las 21:00 horas en el Gran Teatro Falla de Cádiz. La obra ha sido adaptada por el dramaturgo gaditano Juan García Larrondo, que tardó entre tres y cuatro meses en realizar las diferentes adaptaciones que ha presentado. Según explica, "al margen de las diferencias que pueda tener con el texto original, he tratado de mantener con el máximo respeto el hálito literario de Camus y adaptarlo al día de hoy, hacerla comprensible". En su intención se encuentra "devolverle a Camus la poética que él me enseñó como influencia cuando empecé a escribir". En esta adaptación, Larrondo comenta que ha enfatizado el aire gaditano para que todo el mundo se identifique con Cádiz y se ha adaptado a nuestros oídos sin sacrificar la calidad literaria original. En el trabajo que ha desarrollado el CAT con el texto de su adaptación "hay mucho compromiso, como en el texto original que también es un alegato a la libertad". Ese compromiso lo asume por la parte que le toca "al igual que por el equipo técnico y por el gran nivel de los actores". Respecto a la respuesta del público piensa que "la gente va a identificar rápidamente cuál es el simbolismo de la obra".

Un momento de la representación.

Pero al ser una obra atemporal, los tipos de pestes pueden variar según el tiempo que pisemos. "La peste puede ser cualquier causa que oprima aún más a los hombres, hoy en día la verdadera peste emanaría de las grandes fortunas que nos esclavizan y la propagan con sus ratas, que son los poderes fácticos, los bancos, los medios de comunicación y los gobiernos políticos al servicio del poder financiero", reflexiona el dramaturgo, "creo que somos más libres que antes, pero a costa de tener mucho más miedo". Para Larrondo, aunque pueda estar más o menos de acuerdo en algunos puntos con los movimientos actuales, "la indignación es la respuesta lógica a los tiempos perdidos que estamos viviendo". Cuando en la obra llega la peste, Cádiz es un pueblo aparentemente feliz pero ignorante. Es una situación en la que se cometen muchas atrocidades justificadas por el estado de sitio: tanto a nivel personal como grupal, se llegan a dar hasta enfrentamientos familiares. Tan atemporal es este Cádiz de Albert Camus como las excusas que se están metiendo con calzador con motivo de la crisis. Diego, el protagonista del pueblo, tiene valores nobles y se sacrifica por ellos, por su amor y por salvar a la ciudad. Larrondo responde a estas cuestiones especificando que, desde su idea personal, "la peste puede entrar en nuestras casas por cualquier parte, por el hilo telefónico, por el Wi-fi, por las ondas de radio...". En su concepto del presente, el dramaturgo resalta que "hoy la resistencia viene por reconocernos, ser un poco menos egocéntricos y no sentirnos tan importantes ni prepotentes. Sentir que nos necesitamos para sobrevivir, con la diferencia del otro, no a costa de él, con su libertad, aunque nos moleste". Lo que han intentado enseñar, como comenta, "es que una vía para liberarse es la del amor hacia los demás".

De izquierda a derecha: el director de la obra, José Luis Castro, el compositor de la música original, Antonio Meliveo, Larrondo y el actor José Pedro Carrión, el día de la presentación a la prensa de la obra, en Sevilla.


El CAT ha elegido esta obra en honor a Cádiz y por motivo del Bicentenario de la Constitución de 1812. "Para el francés de esa época, Cádiz sería como un lugar mítico que no pudieron conquistar", se refiere Juan García Larrondo al motivo por el que Camus sitúa su Estado de sitio en Cádiz. "Si eligió Cádiz fue por la idea de ciudad-estado capaz de resistir", concluye. La peste es algo que llega del mar, como todo lo que ha llegado a Cádiz, lo bueno y malo, y "ha sido oportuno ubicar esta obra en el Bicentenario", explica. En el transfondo, la idea de que cuanto mayor sea la ignorancia entre la gente con mayor facilidad se propagará la peste, ya que a quien ataca es a los pobres por sus carencias, porque son más vulnerables. Las ratas en el presente no las vemos, pero se intuyen. El riesgo llega en el instante en el que la población se queda encerrada, aislada. Durante un tiempo aún perdura la civilización, el problema empieza luego. Cuando empiezan a faltar los víveres, todo cambia. De momento todavía hay víveres, a partir de hoy habrá Estado de sitio, en el Falla.

(Natanael Bello Pedreño, "Diario de Cádiz", 9-1-2012)

"LA ÚNICA FORMA DE SOBREVIVIR ES PROTEGERNOS LOS UNOS A LOS OTROS"

EL DRAMATURGO Y GUIONISTA GADITANO SE ENCARGA DE LA DRAMATURGIA DE "EL ESTADO DE SITIO", LA OBRA DE ALBERT CAMUS QUE LIDERA LA ESCENA DEL AÑO DEL BICENTENARIO.
Artículo de Rocío Vázquez. Diario LA VOZ DE CÁDIZ. 5 Enero 2012

Llega en barcaza a Cádiz una epidemia, representada por La Peste y su secretaria, La Muerte. La ciudad queda sitiada por su hálito y ve arrasada sus libertades esenciales. En medio de ese escenario desolador, terrorífico, está Diego, un héroe que lucha espoleado por el amor a los seres humanos y a la libertad, y que sacrifica su vida para salvar a Cádiz de las garras mortíferas del mal. Con varios de los ingredientes de su novela 'La peste', Albert Camus escribió el drama 'El estado de sitio', obra estrenada en 1948. Ambientada en el Cádiz de 1812, la pieza teatral es uno de los principales proyectos de la temporada del Centro Andaluz de Teatro (CAT) y, sobre todo, el estandarte de la escena del año del Bicentenario. De hecho, la representación de este clásico está coordinada también por el Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812, así como por el Servicio de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en España.
El equipo está liderado por el director José Luis Castro, que durante años estuvo al frente de los sevillanos Teatro de la Maestranza y Lope de Vega. La música la ha creado el compositor Antonio Meliveo, responsable, entre otras, de la banda sonora de películas como 'El camino de los ingleses' o 'Los muertos no se tocan, nene'. Y detrás de la adaptación literaria de la obra, que combina los monólogos líricos, el simple diálogo, la farsa, los coros clásicos y pantomimas, está la pluma y el trabajo de un gaditano, Juan García Larrondo. El dramaturgo y guionista local, que se dio a conocer hace más de dos décadas con 'El último dios', Premio Internacional de Teatro Romano de Mérida, dice haber resuelto así la justa poética que mantiene con una de sus principales referencias literarias, que no es otra que la del propio Camus.
Al igual que el francés intentó a mitad del siglo pasado -con una estructura teatral no muy tradicional- hacer inteligible su preocupación por la amenaza de la tiranía y transmitir así su sueño mediterráneo, García Larrondo ha tenido que modificar muy poco para transmitir un mensaje que no ha dejado de ser vigente. «En estos momentos nos sentimos igual de vulnerables y perdidos. Y es ahora cuando resulta más fácil que surja un líder que venga a manejarnos. Si la peste se aprovecha de la debilidad para someter a los humanos, ahora lo hacen las grandes fortunas, el mercado. El control de ese poder no es otro que el carácter globalizado de la sociedad, los medios de comunicación, el propio sistema hace que se transmita más fácilmente la epidemia», subraya el guionista gaditano.
El resurgir de esos «bacilos adormecidos» no es lo único que ha propiciado que 'Estado de sitio' se convierta en la obra teatral del Doce. Y es que Camus, de orígenes españoles, muy combativo contra el régimen de Franco y amante de la literatura de nuestro país, no enclavó su drama en Cádiz por casualidad. «Cádiz es una isla, sitiable y donde rápidamente pueden crecer los miasmas de la peste. Pero además de su situación geográfica, de su mar, Cádiz es una metáfora de la utopía, una prueba de la capacidad de aguante del ser humano, de sus límites, que pueden desarrollar el lado más mezquino de sus corazones, pero también el más noble», sostiene García Larrondo. El dramaturgo confía en haber puesto al servicio del CAT una buena base para hacer igual de comprensibles las ideas de Camus en el contexto del siglo XXI. Dice haberlo hecho con «pulcritud, humildad y con pudor, pero también con absoluta libertad».
Además de todo eso, Cádiz, y más en una fecha tan señalada, encarna el espíritu romántico de una ciudad en la que aún quedan rastros de libertad y resistencia. «He intentado hacer una adaptación lo más gaditana posible, pero también lo más universal posible. El texto es tan acertado porque nos deja la sensación de que lo único que podemos hacer por sobrevivir y vencer esta sensación constante de miedo, es protegernos los unos a los otros», destaca.

Cartel original de la obra con el elenco

RECONCILIACIÓN

Cádiz es, pues, ese 'Estado de sitio' en el que conviven la muerte y la desolación, pero también el amor, la fe y la esperanza. La obra se estrenará el próximo 10 de enero en el Gran Teatro Falla, para ser representada después en El Puerto de Santa María e iniciar gira por el resto de provincias andaluzas. Por todos estos lugares trascenderá el trabajo de García Larrondo, que actualmente escribe los diálogos de la serie de televisión 'Arrayán' y que con el encargo de la adaptación de Camus asegura haberse reconciliado con un género que le ha dado grandes éxitos.
El dramaturgo gaditano (1965), recibió en 1989 el II Premio Internacional Teatro Romano de Mérida por su obra 'El Último Dios', inspirada en las 'Memorias de Adriano' de Marguerite Yourcenar. Fue primer Premio Marqués de Bradomín en 1992, Mención Especial en el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca del Ministerio de Cultura, Segundo Premio Ciudad de San Sebastián, finalista del Premio de Teatro Colosseo D'Oro 2000 de Romav y Premio Speciale Angelo Musco2004 de la Academia Il Convivio de Sicilia. Larrondo es autor de varias piezas teatrales, entre ellas, 'Mariquita aparece ahogada en una cesta' -próximamente en cartel con la Escuela Superior de Teatro de Córdoba'-, 'La Cara Okulta de Selene Sherry', 'Noche de San Juan', 'Al Mutamid. Poeta y Rey de Sevilla' y 'Celeste Flora', una de sus obras más representadas no solo en España, sino también en otros países como EE UU, Costa Rica, Uruguay, Brasil, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Perú, Chile y Argentina.

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CAMUS Y LARRONDO EN CÁDIZ: UN LUGAR COMÚN PARA UN REENCUENTRO NECESARIO

El escritor gaditano ha sido el encargado de realizar la dramaturgia de “El estado de sitio”, una de las obras teatrales más singulares del Premio Nobel francés Albert Camus, cuyo estreno llegará el próximo 10 de enero al Gran Teatro Falla de Cádiz de la mano del CAT como uno de los espectáculos más emblemáticos del programa de eventos culturales relacionados con el Bicentenario de “La Pepa”. “El estado de sitio” es una de las producciones más ambiciosas para la presente temporada del Centro Andaluz de Teatro y, para su puesta en escena, ha contado con la colaboración del propio Consorcio para la Conmemoración del II Centenario de la Constitución de 1812 y del Servicio de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en España. La obra está dirigida por José Luís Castro, director durante años del “Teatro de la Maestranza” y del “Lope de Vega” y la música corre a cargo del compositor Antonio Meliveo, responsable, entre otras, de la banda sonora de películas como “El camino de los ingleses” o “Los muertos no se tocan, nene”. Tras su estreno absoluto en Cádiz, la obra podrá verse durante este mismo mes en El Puerto de Santa María y en el Teatro Central de Sevilla, desde donde iniciará una gira por el resto de las capitales andaluzas.

Fotomontaje imposible de un sueño que mantuvo Larrondo con Camus durante los meses que estuvo trabajando en la dramaturgia de "El estado de sitio"

UN LUGAR COMÚN

A estas alturas me resisto a pensar que sea mera coincidencia. Hay algo premeditado, algo providencial en este encuentro literario con Camus. Quizás este cruce de caminos sea mi particular justa poética debida hacia el genial escritor y filósofo francés, cuyos textos teatrales tanto me impactaron y enseñaron desde los inicios de mi trayectoria como dramaturgo. De hecho, su influencia fue más allá de lo meramente literario o de lo intelectual -he de confesarlo- y, muchos diálogos de algunas de sus obras emblemáticas como “Calígula”, “Los justos” o incluso “El estado de sitio”, verbigracia, fueron lecciones magistrales para la creación de mis primeros dramas. Por ello este reencuentro con Camus no puede ser una simple coincidencia.
Curiosamente, el año que viene se cumple el centenario de su nacimiento. Albert Camus murió demasiado pronto, a la misma edad que ahora tengo yo. Sin embargo, nos dejó una obra prolífica como novelista, dramaturgo y ensayista. Un legado rico, innovador, bello y comprometido con el derecho de los hombres a sentirse libres; tan denso y tan importante que le hizo merecedor del Premio Nobel en 1957 y que, seguramente, habría dado mucho más de sí de no haber acabado su vida y su creación de una forma tan “absurda” y tan precipitada. “El estado de sitio”, escrita y estrenada por primera vez en 1948 es, sin duda, una de sus cimas literarias. En ella, según sus propias palabras, quiso imaginar y hacer inteligible el mito de la Peste para los espectadores de su época. Y eso es precisamente lo que nosotros también hemos intentado: con pulcritud, con humildad y con pudor pero también con libertad. Camus quiso alejar su obra de la estructura teatral tradicional y concibió el espectáculo –junto a su amigo Barrault- con la ambición de mezclar en él todas las formas de expresión dramática hasta entonces conocidas: monólogos líricos, la pantomima, los diálogos, la farsa o el coro al modo de las tragedias griegas. Mi aportación a la recreación actual ha pretendido respetar al máximo esos anhelos, especialmente en el aspecto literario. Por eso, ante tamaña responsabilidad, he dejado a las palabras de Camus aparearse con las mías hasta crear un estilo, un acento, un ritmo y un acompasamiento que encajara en una melodía antigua a la par que nueva y comprensible para los oídos de nuestra época. En cierta forma, ha sido como devolverle la poética que él mismo me reveló cuando leí el texto por primera vez con apenas 20 años, “un baile pendiente”, si me permiten la expresión. Al final, espero haber pasado desapercibido y haber logrado estar a la altura de su voz, de su mensaje y de su obra.
En cualquier caso, al margen de la osadía, de los fallos o de los aciertos y de las coincidencias o las diferencias literarias o espirituales, semejante prodigio no habría podido darse sin la existencia de un acervo compartido y de un lugar común. Un lugar mítico pero también necesariamente físico: Cádiz. No es azaroso que Camus eligiera esta ciudad-estado atemporal, atávica, casi épica, para ubicar su drama dentro de sus terribles fortalezas. Cádiz: tantas veces sitiada, asediada, muerta y resucitada hasta ser más eterna que la misma Roma. Tantas veces víctima de su propia “condición” de isla vulnerable a las pandemias de todas las épocas y de todos los océanos… Es obvio que Camus escogió Cádiz de manera deliberada. Su vinculación afectiva con España, su repulsa a la tiranía franquista y sus conocimientos sobre nuestra literatura no son factores ajenos a esta decisión tan “escenográfica”. Camus, hombre mediterráneo al fin y al cabo, conoce que el mar es permeable, que es puerta de llegada y término de numerosos viajes. Y sabe que Cádiz, por su particularidad geográfica, se convierte en escenario idóneo para el peor de los asedios: la isla se transforma en cárcel sitiada por la Peste y, de este modo, en el hábitat apropiado para que sus miasmas se propaguen y causen un dramático desenlace entre sus habitantes.

Los gaditanos conocemos sobradamente esa sensación. Nacemos y crecemos con el mar siempre rodeándonos, respirando sus vientos, conviviendo con él en armonía la mayoría de las veces y temiéndole también en otras desde tiempos inmemoriales. Después de todo, la vida y la muerte nos llegan siempre a través de él y sabemos lo que significa sobrevivir asidos a tierra firme por un fino hilo de arena que la Parca puede cortar cualquier noche de arrebato tempestuoso. Quizás por eso valoramos tanto la libertad y quizás por eso hubo un momento, hace doscientos años, que padecimos el espejismo de convertirnos en farallón para resistir ante quienes pretendían arrebatárnosla.

Probablemente por toda esa conjunción de coordenadas geográficas y románticas, Camus decidió que Cádiz era el lugar perfecto para poner en sitio las libertades esenciales de los hombres y probar hasta dónde es capaz el ser humano de llegar con sus miserias o con sus proezas, sin ningún Dios ni otro gobierno más que el hálito de la Peste y el totalitarismo de la muerte. Y para enfrentarse a tan definitiva adversidad creó el autor a Diego, protagonista y héroe que, a la manera de las tragedias clásicas, inspirado por el amor a sus semejantes y a la libertad, sacrificará su vida para salvar la ciudad y, con ella, la alegoría de una humanidad que, la mayoría de las ocasiones, sobrevive constreñida, atenazada, deliberadamente condenada a competir consigo misma hasta extinguirse. En “El estado de sitio”, los hombres, encerrados, aterrados y convertidos en esclavos, dejan brotar el lado más mezquino de sus corazones, pero también el más noble. Esa es precisamente la grandeza y la esperanza que Camus defiende, el hombre en el que él cree, que tiene la obligación moral de derrotar a sus peores miedos para ser libre y medrar luego como especie. El propio Camus fue testigo de una época plagada de atroces enfrentamientos. Él mismo, como anarquista convencido, se enfrentó a todas las ideologías que alejaban al hombre de lo humano y mantuvo una actitud rebelde incluso ante el existencialismo. Por ello su obra es tremendamente visionaria. De hecho, en estos tiempos que nos han tocado vivir, el miedo aún sigue siendo el peor enemigo de los hombres. No hay mayor esclavitud que la de sobrevivir asfixiado entre el terror intrínseco a existir y el terror que nos infligimos a nosotros mismos. Las epidemias ahora se propagan de formas diferentes, se procesan y transmiten a velocidades cibernéticas o a través de esporas digitales, mutan y nos anestesian o controlan de formas variopintas. Hemos alcanzado grandes libertades, pero nunca antes hemos sido tan vulnerables, tan manejables, tan temerosos a reconocer lo mucho que nos necesitamos los unos a los otros para seguir viviendo. Ciertamente, el argumento de “El estado de sitio” no ha perdido vigencia. La Peste ya no llega, como Caronte, en una siniestra barcaza que arriba a nuestras costas. Hoy todo es mucho más sutil. De ahí el aviso a navegantes del autor francés: sus bacilos jamás mueren ni desaparecen. Permanecen ahí, adormecidos, esperando el día y la ocasión de mandar a sus ratas a cualquiera de nuestras ciudades para ponerles sitio. Por eso los diálogos de Camus siguen siendo paradójicamente tan actuales. Yo me he impregnado de ellos, me he revestido con su mensaje de valentía y me he posicionado a la sombra de su genio y de su latitud. Solo soy un soldado más de este gran proyecto en el que tantos y tan buenos profesionales participan, un ciudadano de un lugar común asomado al escenario de un Cádiz universal y utópico que es una metáfora de nuestro mundo, constantemente en sitio. Añado mi pulsión, una emoción compartida y solo me hago eco de las palabras que ya Camus nos dejó perfectamente escritas y que, en definitiva, son las únicas que importan y merecen quedar en nuestra memoria colectiva.

"EL CORAZÓN HECHO UN LÍO" EN LA XIX MUESTRA DE TEATRO ESPAÑOL DE AUTORES CONTEMPORÁNEOS

Comedia, drama, artes de calle, cabaret y teatro familiar, hasta un total de 28 espectáculos, estarán presentes en la XIX edición de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, que se va a desarrollar en Alicante del 4 al 13 de noviembre. Además, habrá presentaciones de libros, talleres de dramaturgia, el debate “Razones para seguir escribiendo teatro” y el encuentro titulado “Palabra de traductor”. Cada año desde sus comienzos el festival homenajea a un autor, entre los que figuran Buero Vallejo, Alfonso Sastre o José Sanchis Sinisterra. En esta ocasión será el turno de Salvador Távora, alma de La Cuadra de Sevilla.

La muestra no es solamente un evento de exhibición, sino que es la cita anual para el debate, la reflexión y el análisis de cómo se encuentra la dramaturgia viva en España.

El viernes 4 se abrirá el telón en el Teatro Arniches con la obra en valenciano Eufòria, de Roberto García y se clausurará el domingo día 13 con la representación de "El corazón hecho un lío", espectáculo de Diáfano Producciones sobre textos de Paco Zarzoso, Paco Sanguino, Rafael González Gosálbez, Borja Ortiz de Gondra y Juan García Larrondo, todos ganadores del Premio de Teatro Marqués de Bradomín.

Para mayor información sobre el festival PULSAR AQUÍ.

"DIÁFANO PRODUCCIONES" ESTRENA EN MÁLAGA "EL CORAZÓN HECHO UN LÍO"

Los aires más frescos de la escritura teatral española se estrenan hoy en el escenario del Teatro Echegaray de Málaga de la mano de dos actores bien conocidos en Andalucía, Lola Manzanares e Iván Gisbert. Ambos intérpretes son también los artífices, a través de Diáfano Producciones, del montaje "El corazón hecho un lío", que lleva a las tablas textos de Francisco Zarzoso, Paco Sanguino y Rafael González, Borja Ortiz de Gondra y Juan García Larrondo en lo que significa también la conmemoración del 25 aniversario del Premio Nacional de Teatro Marqués de Bradomín.

"El corazón hecho un lío" está dirigido por Juan Luis Mira, que también firma la dramaturgia de los cuatro textos seleccionados, fragmentos de las siguientes obras: Umbral, de Francisco Zarzoso; 013 varios: informe prisión, de Rafael González y Paco Sanguino; Dedos, de Borja Ortiz de Gondra, y Mariquita aparece ahogada en una cesta, de Juan García Larrondo.

Con dichos mimbres, Mira, Manzanares y Gisbert componen un mosaico que repasa la dramaturgia española del siglo XXI. “Desde tiempo inmemorial –asegura el director- se dice que en España no hay dramaturgos pero lo cierto es que el nuevo teatro español –Belbel, Mayorga, Rodrigo, Galcerán, Lidell– está presente como nunca antes en las carteleras cosechando éxitos sin precedentes. Parte de la ‘culpa’ de esto la tiene un premio, el ‘Marqués de Bradomín’, uno de los que más han estimulado la vida teatral española y que ahora cumple 25 años”.

Diáfano Producciones ha querido celebrar las bodas de plata del premio subiendo al escenario algunos fragmentos extraídos de las obras galardonadas en estas dos décadas y media. Todas las escenas tienen algo en común: el amor/desamor y el humor, rasgos que han predominado en los textos presentados al concurso. “Porque –añade Mira-, como por arte de magia, este Marqués de Bradomín, entrañablemente caduco y romántico, irremediable ilusionista, ha impregnado con su aroma soñador muchas de las obras que después han resultado galardonadas. Será porque los jóvenes autores, como el Marqués y como el resto de los mortales, tienen, tiene, tenemos… el corazón hecho un lío”.

Umbral, de Francisco Zarzoso, premio Marqués de Bradomín en 1996

Historias en cinco espacios urbanos, entre privados y públicos, entre nocturnos y diurnos: un portal, un gabinete fotográfico, un paso de cebra, un apartamento y la oficina de un matadero. Lo que crea unidad a estos cinco cuadros es el concepto de ‘umbral’, sobre todo referido al que se produce en la comunicación. Pero el umbral más constante es el que se da entre el trabajo y los sentimientos, en especial los amorosos, por ausencia de uno de ellos o de ambos. Cinco retratos de la soledad del individuo urbano entre lo cómico y lo trágico.


013 varios: informe prisión, de Rafael González y Paco Sanguino, premio en el 87

Ocho casos, organizados de forma aleatoria, recogidos en un informe con carácter experimental sobre sujetos de alto grado de peligrosidad psicótica, son representados ante los espectadores-reclusos que asisten al acto. Cada ‘caso’ contiene su propio desarrollo argumental y va a servir para exponer una conducta delictiva: por ejemplo, el primero lo cuenta un psicópata asesino que sale de un frigorífico para narrarnos sus fechorías, y en el segundo, que se representa en El corazón hecho un lío, una vecina que tiende la ropa en su azotea cree descubrir junto a ella a un violador.

Dedos, de Borja Ortiz de Gondra, premio Marqués de Bradomín en 1995

Dedos fue escrita en 1995 y se estrenó en 1999 en el Centro Dramático Nacional. Por entonces, Borja Ortiz de Gondra vivía en Francia y produjo este texto influido por la profunda crisis que dominaba Europa y que en España se traducía en un gran desempleo. “Quería hablar de todo eso -dice el autor- y con un tratamiento que no fuera acorde al tema. Busqué aproximarme al absurdo, al ridículo. De hecho, la obra se subtitula ‘vodevil negro’”. Dos parejas irán intercambiándose todo el tiempo. Con cada cambio de escena se produce un cambio de pareja. Y entre ellos irán sucediéndose las más diversas e inesperadas relaciones.

Mariquita aparece ahogada en una cesta, de Juan García Larrondo, premiada en 1992

La obra cuenta la historia de una mujer abandonada por su marido. Sin recuerdos, sin cariño y desesperada, decide echarse a los muelles para prostituirse con tan mala suerte que unos marineros acabarán lanzándola al mar junto con una cesta de ropa sucia. A su auxilio acudirá la misma Virgen, que durante tres días le dará la oportunidad de ponerse en paz con su patética existencia. A partir de aquí comenzará la que sin duda será la más surrealista, divertida y a la vez, más trágica expiación de su recién estrenada vida...

El Premio Marqués de Bradomín

El Premio Marqués de Bradomín es uno de los más importantes e influyentes de cuantos se convocan en España. Fue creado en 1984 por iniciativa de Jesús Cracio, director técnico del Área Teatral del Instituto de la Juventud, adscrito entonces al Ministerio de Asuntos Sociales, en homenaje al extravagante y fantástico personaje de Valle-Inclán. Fue otorgado por primera vez en 1985, galardón que recayó en Sergi Belbel, y está destinado a autores menores de treinta años cuyas obras hayan sido escritas en cualquiera de las lenguas del territorio español. Su objetivo primordial es la defensa del texto como origen y memoria del teatro, apostando por la calidad, la innovación y los planteamientos de los jóvenes autores vinculados a temas contemporáneos.

http://diafanoproducciones.es/

Crítica de Prensa http://www.modernicolas.com/miedo-tengo-miedo-miedo-de-quererte.html

Crítica de Prensa http://www.malagahoy.es/article/ocio/1106228/sketch/sentimental.html

LA SERIE "ARRAYÁN" AHORA TAMBIÉN EN CASTILLA-LA MANCHA

Castilla-La Mancha Televisión estrena este próximo domingo, 16 de octubre, 'Arrayán', su nueva apuesta por la ficción nacional que se emitirá diariamente en horario de máxima audiencia. Esta tarde, a las 20:45 horas, tendrá lugar su puesta de largo en CMT, aunque la ficción de emitirá a partir del día 17 de lunes a viernes a las 21:15 horas, tras 'Las noticias de las 8'.

Los espectadores de Castilla-La Mancha Televisión podrán ver este domingo, en exclusiva, un capítulo especial en el que se desvelarán todas las claves de esta producción televisiva. Ambientada en un hotel de lujo, muestra la vida cotidiana de los empleados y propietarios del hotel y su relación con los clientes. Narra tramas de interés social... Intentando reflejar la realidad social. Un hotel nada convencional donde cada día surgen nuevas y apasionantes historias.

La serie viene respaldada de un enorme éxito, basado en unas potentes tramas que analizan temas como las drogas, la delincuencia, la inmigración, las relaciones humanas y sentimentales, etc. 'Arrayán' llega ahora a la parrilla de Castilla-La Mancha Televisión avalada por numerosos galardones, entre ellos un Premio Ondas a la mejor serie autonómica.

Para ver la noticia completa en Fórmula TV PULSAR: http://www.formulatv.com/noticias/21686/arrayan-gran-exito-canal-sur-llega-castilla-la-mancha-television/