viernes, 17 de noviembre de 2017

ESTRENO EN LOS TEATROS LUCHANA DE MADRID DE "MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA"


La obra "Mariquita aparece ahogada en una cesta" del dramaturgo gaditano Juan García Larrondo se estrenó en los Teatros Luchana de Madrid el día 10 de junio en versión y dirección de Juan Mairena. El texto, producido por SerieTeatro e interpretado por María Isabel Díaz, Jorge Lucas, Marta Aledo, Georbis Martínez y la famosa diva Dolly, contó también con la ayuda a la dirección de Pablo Canosales. Texto galardonado en 1992 con el Primer Premio "Marqués de Bradomín", "Mariquita aparece ahogada en una cesta" (Ediciones Irreverentes) es una tragicomedia divertida, surrealista y disparatada que narra la historia de Mariquita Vargas, una mujer que, tras ser abandonada por su marido y quedarse desesperadamente sola, decide probar suerte prostituyéndose en los muelles, con tan mala fortuna que, al final, unos marineros acaban lanzándola al mar con una cesta de ropa sucia como único salvavidas. Pero lo que Mariquita ignora es que la muerte va a darle algo más que un giro de 360º grados a su vida. Sobre todo si es la mismísima Virgen quien se le aparece en el último momento con intenciones de resucitarla...
Evento incluido en el Festival Worldpride Experience Madrid 2017
Teatros Luchana de Madrid - Sábados desde 10 junio al 29 de julio a las 20.00 h.
















LOS TEATROS LUCHANA DE MADRID



Al finalizar la obra saludamos todos al numeroso público asistente y tras la actuación posamos juntos los actores, el autor y el señor director:

Juan García Larrondo, Juan Mairena, Dolly y Jorge Lucas en un momento del saludo.
Saludo final: Juan García Larrondo, Georbis Martinez, Caridad Vega, María Isabel Díaz, Juan Mairena, Dolly, Jorge Lucas y Marta Aledo 
Saludo final: Juan García Larrondo, Georbis Martinez, Caridad Vega, María Isabel Díaz, Juan Mairena, Dolly, Jorge Lucas y Marta Aledo 
Juan García Larrondo, Juan Mairena, Dolly y Jorge Lucas




Ya sin maquillaje y tranquilos tras el estreno: Georbis Martinez, Marta Aledo, María Isabel Díaz, Jorge Lucas, Dolly, Juan García Larrondo y Juan Mairena
Al estreno del pasado 10 de junio en Madrid de #MariquitaApareceAhogadaEnUnaCesta asistieron varios amigos entrañables y cruciales en mi vida. Gracias a tod@s! Muchas gracias por venir!!!

Olga Mínguez Pastor, Kiti Mánver y Juan García Larrondo

Juan García Larrondo, Olga Mínguez Pastor, Juan Carlos Rubio y Kiti Mánver

La Virgen "DollyRosa" con Juan García Larrondo

Dolly con Miguel Ángel de Rus, el editor de "Mariquita aparece ahogada en una cesta"

Juan García Larrondo, Dolly y Désirée Ortega Cerpa

Juan García Larrondo, Olga Mínguez Pastor, Pedro Víllora y Javier Aoiz

"MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA"




Autor: Juan García Larrondo 
Dramaturgia y dirección: Juan Mairena 
Reparto: 
María Isabel Díaz, Jorge Lucas, Marta Aledo, Georbis Martínez y Dolly. 
Colaboración especial: Caridad Vega
Dirección musical: Víctor Elías y Jaime Vaquero (Arte&Sano) 
Diseño Iluminación: Daniel Esparta y Helena González 
Escenografía: Tania Tajadura. 
Video mapping: Leo Lapeña (ElectrikFine) 
Ayudante dirección: Pablo Canosales 
Producción: SerieTeatro

Cartel oficial del espectáculo

JUAN GARCÍA LARRONDO INTERVIENE EN UNA TERTULIA SOBRE SU TEATRO EN "LA CASAPUERTA" DE CADIZ

Juan García Larrondo
El acto tuvo lugar el pasado jueves 8 de junio a las 21:00 horas, en el gaditano bar de La Casapuerta (Sagasta 40). Allí se acogió una tertulia con el dramaturgo Juan García Larrondo, que habló sobre su experiencia como autor teatral y sobre sus últimos proyectos. El escritor, cuya obra "Bendita Gloria" fue recientemente estrenada en la Sala Central Lechera por la compañía gaditana Albanta con dirección de Pepe Bablé, fue presentado por la también autora e investigadora teatral Désirée Ortega Cerpa, de la Asociación Amigos de Quiñones. Larrondo, que este fin de semana estrena en los Teatros Luchana de Madrid su célebre comedia "Mariquita aparece ahogada en una cesta" en versión y dirección de Juan Mairena, presentará la próxima semana en Sevilla su último libro "Comedias Selektras", que incluye también esta famosa pieza con la que obtuvo hace algunos años el Primer Premio Marqués de Bradomín. En el acto de este jueves se leyó de forma dramatizada alguna obra breve del dramaturgo portuense.

El autor con los asistentes a la tertulia de "La Casapuerta"

A LA VENTA LAS "COMEDIAS SELEKTRAS" EN EDICIÓN DE DOBLE NATURALEZA



Ya a la venta en un solo volumen las Comedias Selektras de Juan García Larrondo publicadas por Ediciones Irreverentes. “MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA” y “LA CARA OKULTA DE SELENE SHERRY”. Dos obras de teatro a un precio tan irrisorio como ellas mismas (15 “leuros” de nada). Los primeros 25.000 compradores recibirán en casa como obsequio exclusivo y de manera absolutamente gratuita, junto con su ejemplar, un ramillete del vello púbico de Valeria Taylor & Taylor, personaje protagonista de ambos melodramas. Atención: ofrenda limitada hasta agotar existencias capilares o hasta que a la excéntrica Valeria la obligue a rasurarse la censura. No dejen pasar esta oportunidad única. Rellenen esa polvorienta rendija de su biblioteca con esta lujuriosa edición de doble naturaleza y compren, al precio de uno, dos de los “Best Sellers” más canallas y cómicos de la Literatura dramática contemporánea. ¡Y participen de paso en el sorteo de un viaje imposible a la cara okulta de la Luna para descubrir los evangelios que nunca les enseñaron! El #Teatro, aparte de ser magia y fantasía, también se lee, también entretiene y también previene la ignorancia… ¡Y a estos precios nos los quitan de las manos, oiga! O, al menos, con eso deliran los autores. Descuentos especiales para selenitas de la farándula, andróginos enamorados y productores temerarios.
Por cierto, las bases de esta oferta no están depositadas ante notario porque ninguno se ha prestado a colaborar con semejante promoción tan fraudulenta y por que la protagonista es ligeramente masoquista y ya hace décadas que se depila con cera incandescente, la muy libertina. Si quieren saber más, pulsen el siguiente enlace y adquieran rápidamente el libro. ¿A qué esperan? ¡Dense prisa antes de que lo prohíban! ¡Y sin gastos de envío!


jueves, 16 de noviembre de 2017

PALABRAS DE JUAN MAIRENA ANTE SU VERSIÓN DE "MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA"

Preciosas palabras escritas por mi querido Juan Mairena para madridesteatro.com en relación al inminente estreno en Teatros Luchana de Madrid de su versión y dirección de mi obra "Mariquita aparece ahogada en una cesta". ¿He dicho "mi" obra? Perdón, quise decir la obra que los dos escribimos juntos hace 25 años, mano a mano, todavía sin conocernos. Éramos clones siameses pero "la vida es cerda" y la malvada Sor Leona nos separó al nacer y, por fin, hoy volvemos a encontrarnos. Y en un mundo que ha cambiado bastante poco, tiene razón Mairena. En algunas cosas, desgraciadamente para peor. Aún seguimos sin "entender" del todo las "rarezas" del amor, mi querido clon, pero con tu ayuda sé que podremos resucitarlo y hacerlo latir de nuevo...
¡Gracias por volver!:


"MARIQUITA ENTIENDE"
por Juan Mairena
MADRID ES TEATRO.COM Mayo 2017

Mariquita aparece ahogada en una cesta es una obra con acento. En ella conviven el andaluz, el castellano, el árabe y el cubano. Una pequeña torre de babel que no es sino una metáfora de las ciudades donde vivimos y en las que, a pesar de las dificultades, estamos condenados a entendernos, porque, como dice uno de sus personajes, no son más sabios los hombres por cuanto más idiomas saben, sino por todas las lenguas que son capaces de entender.

Aunque han pasado veinticinco años desde que apareció ahogada en una cesta, Mariquita está más viva que nunca. La tragicomedia de Juan García Larrondo, por la que obtuvo el Premio Marqués de Bradomín, y que ahora tengo la suerte de versionar y dirigir, sigue tan vigente como el primer día. Y esto es así porque vivimos en una sociedad que, no sólo no ha avanzado en todo este tiempo, sino que parece imbuida de una paradójica e inquietante involución. Pedro Almodóvar decía hace poco que hacer hoy La Ley del deseo sería todavía más difícil. Y no le falta razón. La censura de la gala Drag Queen de Canarias, el autobús de la vergüenza o las continuas agresiones a homosexuales, son prueba de este retroceso que estamos viviendo.

En Mariquita aparece ahogada en una cesta, todo y nada es lo que parece. Es una obra sobre la identidad y la diversidad sexual, pero también sobre el amor, la familia, la soledad, el miedo, la incomprensión y la falta de comunicación. Todo ello contado desde ese humor absurdo, surrealista y, en ocasiones, negro, tan presente en mi teatro.

García Larrondo y yo tenemos tanto en común que, a veces, cuando uno lee un texto del otro, reconoce como propias las palabras y tiene la extraña sensación de haberlas escrito en una especie de tiempo o universo paralelo. Por esa razón, y pese a la responsabilidad que supone enfrentarse a un texto de otro autor, no dudé en aceptar el reto y ponerme el virginal manto para dar vida a esta renovada Mariquita.

Juan Mairena


PARA LEER LA RESEÑA EN "MADRID.ES TEATRO" PULSAR AQUÍ.





JUAN MAIRENA DIRIGE "MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA"
ESCENA GODOT

El director y dramaturgo Juan Mairena

Y a propósito del estreno de #MariquitaApareceAhogadaEnUnaCesta el día 10 de junio en los Teatros Luchana de Madrid, entresaco algunas palabras de la entrevista hecha por Ka Penichet para la Revista Godot Artes Escenicas al director y responsable de la versión producida por SerieTeatro, el también dramaturgo Juan Mairena: "Mariquita... es una obra con acento, no sólo andaluz. También castellano y árabe (¡Y cubano!) Es una obra que habla de la necesidad de 'entender' y de entendernos. Porque los distintos acentos también hablan de diversidad cultural, de gente que coincide en una ciudad con gente de otros lugares y de algún modo tienen que convivir y tienen que entenderse. Lo importante no es el idioma sino que entiendas a la gente"

¡Gracias a cuántos estáis haciendo posible que el acento de este gaditano se entienda fuerte y claro! Cuando las palabras las dice el corazón, la torre de Babel se convierte en faro y su latido ilumina por igual todos los mares del mundo. Gracias, Mairena, por resucitar mi verbo, por tus generosas palabras y por enrolarte de farero conmigo con esta tripulación tan fabulosa. 

"COMEDIAS SELEKTRAS", POR YOLANDA GARCÍA PARA REVISTA "POP UP TEATRO" DE MADRID


Cuando se acerca ya el estreno en Madrid de la obra "Mariquita aparece ahogada en una cesta" recupero esta maravillosa reseña que Yolanda García publicó el pasado 22 de noviembre de 2016 en la Revista Pop Up Teatro tras la edición del volumen por Ediciones Irreverentes. ¡Infinitas gracias!

'Comedias Selektras' de Juan García Larrondo
Revista Pop Up Teatro. Madrid. 22/11/2016

Mariquita aparece ahogada en una cesta 



Nada más iniciar estas notas, me enfrento a un dilema ¿he leído una comedia o se trata de un drama? 

En mi opinión, la obra desarrolla una historia durísima de lucha y supervivencia de unos personajes desterrados del mundo. El autor nos cuenta sus miserias, su afán desesperado de resistir y sus vidas entrecruzadas pero también el afecto y calor en un estrato social tan bajo y humilde donde apenas queda un atisbo de luz para seguir adelante. 

La actual obra es una revisión de la publicada en el 91. Su autor dice que ha intentado conservar su rebeldía y frescura original. Desconozco el texto inicial pero, sin duda, esta nueva versión muestra una rebeldía reflejada en cada página y una original frescura que te hace disfrutar de la obra desde las primeras líneas. 

Sin embargo, García Larrondo es capaz de llevarnos de la mano, introducirnos en la intimidad de Mariquita y su entorno de un modo tal que, incluso, podríamos llegar a identificarnos con ellos a pesar del abismo que nos separa. Reconocemos su profunda humanidad: Mariquita se nos hace tierna, entrañable. El lector, inmerso en esas vidas amargas, sorprendentemente no puede parar de sonreír o reír a lo largo de la obra. Realmente, se trata de una comedia alocada, crítica e ingeniosa tejida con gran ironía sobre los hilos de una cruda realidad que, hoy día, con la crisis, se nos hace más cercana. 

La obra comienza en el muelle donde Mariquita, desesperada, decide ofrecerse a unos marineros para subsistir. Estos la maltratan, la violan y la arrojan al mar junto con una cesta de ropa sucia. Mariquita no sabe nadar. Una Virgen muy particular le brinda a Mariquita una posibilidad de salvación. En la historia no podían faltar unos angelitos criticones, alguno incluso con trabajo de funcionariado. No tienen desperdicio. 

Mariquita tiene un ex, una hija y dos amigas (Nuria y Valeria), todos ellos con su propia carga, bien sea la búsqueda de su propia identidad o el sobrevivir a su manera, con trapicheos bastante curiosos. 

Sólo un gran escritor puede imaginar unos personajes en una situación inverosímil y que resulten tan veraces y cercanos. Les dota de tal humanidad que resultan cálidos en el mare magnum de surrealismo y fantasía en el que se desarrolla la acción. 

Hay un aspecto de la obra que si me lo contaran y no la hubiera leído me pondría los pelos de punta. Mariquita es gaditana y pobre y se expresa con una jerga vulgar transcrita en el texto tal cual suena. Qué fácil sería que esto resultara tedioso y nos hiciera perder el interés. Todo lo contrario, es digno de admiración lo bien trabajadas que están sus palabras y lo ameno del resultado. 

Tan sólo el final me resulta algo precipitado, no muy creíble. Abdul quizás necesitaría mayor complicidad previa con Mariquita para aceptar el reto que la Virgen le propone. 

Para finalizar, me parece una obra sorprendente, hilarante, muy bien desarrollada, que se lee con voracidad y que me encantaría ver representada. No obstante, tengo mis miedos. García Larrondo escribe un texto magnífico que discurre por senderos peligrosos. Asemeja a un funambulista en perfecto equilibrio sobre un alambre anclado a dos rascacielos. Me da pánico pensar que esta obra en manos de una dirección que no mantenga el precioso y delicado equilibrio del texto y el justo tono que le da su autor pudiera hacer que el admirable funambulista se precipitara contra el asfalto y trocara en burda comedia lo que en su origen es una obra magnífica. Ojalá algún director, que hay muchos y muy buenos, se atreva con esta propuesta, se vuelva a representar pronto y la dirección logre tanta brillantez como su autor. Invito a los directores de escena a este reto. 


La cara okulta de Selene Sherry 


Esta obra bebe más de la comedia que de la tragedia, si bien hay drama y crítica en el texto así como una búsqueda descabellada por un mundo mejor. Escrita en el mismo tono desenfadado que la de Mariquita aparece ahogada en una cesta pero con una imaginación desorbitada, elevada al cubo, con una profusión tal de situaciones disparatadas que puede llegar a abrumar. La fantasía del autor no conoce límites. 

La obra se desarrolla en diferentes escenarios: Cádiz, Barcelona, el Cielo… aparecen nuevos personajes junto a los ya conocidos. Trata del amor, la libertad, la esperanza… aunque en exceso escatológica (babas, orines, heces y demás), también muy astronómica y celestial; no puede faltar el personaje de la Virgen, los angelitos, la lista de espera quirúrgica en el cielo, los luminosos selenitas y un sinfín de detalles tan ingeniosos como ya nos tiene acostumbrados. Graciosísima la referencia a las estrellas fugaces y lo que sucede a continuación. 

Hay unos apuntes finales del autor, de honesta y bella escritura y deliciosa lectura. Él refiere que buscaba un texto dramático independiente, no una mera continuación de la primera. Habla de la influencia del ambiente en nuestros afectos y miedos (tantos de éstos inventados por nosotros mismos y nuestro propio entorno). 

García Larrondo dice “es la travesura de un niño que imagina un Universo diferente, que intuye grandes mentiras donde la Historia o la Ciencia de los adultos sentencian irrefutables verdades” y estamos con él. 

COMEDIAS SELEKTRAS: MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA Y LA CARA OCULTA DE SELENE SHERRY 

Autor: Juan García Larrondo 

Editorial: Ediciones Irreverentes 



PARA LEER LA RESEÑA COMPLETA EN "POP UP TEATRO" PULSAR AQUÍ:

PRESENTACIÓN EN MADRID DE "LA PARADOJA DEL DRAMATURGO"

 


"Ante la crisis mundial de la cultura y este país en ruinas, el teatro actual, como el de los Siglos de Oro, está sabiendo responder con la mejor respuesta que puede ofrecer: con la verdad, la belleza y la excelencia de sus propias creaciones. Este libro es buena prueba de ello" (Palabras del magnífico prólogo escrito por el catedrático de Literatura Francisco Gutiérrez Carbajo para la antología "La paradoja del dramaturgo" publicada por Esperpento Ediciones Teatrales y que se presentó el viernes 12 de mayo, a las 19.00h. en la Casa del Lector de Madrid) 


Mauricio Bautista, Carmen Mayordomo, Javier Prieto, Guillermo Sanjuán y Camilia Viyuela
El acto contó además con unas magníficas Lecturas dramatizadas dirigidas por Pablo Canosales, firma de ejemplares y música en vivo.  #ElTeatroTambiénSeLee #LaParadojaDelDramaturgo

Algunas fotos de la presentación libro LA PARADOJA DEL DRAMATURGO. Preciosa tarde de teatro y libros. Magnífica lectura dramatizada. Gente estupenda, compañeros y amigos. Buenas cañas al final. ¡Qué más se puede pedir!

Pablo Canosales, Diana M. de Paco, Yolanda García Dorado, Jerónimo López Mozo, Juan García Larrondo, Pedro Víllora, Iván Cerdán, Alberto de Casso, Francisco Gutiérrez Carbajo y Fernando Olaya, entre otros.

Pablo Canosales, Diana M. de Paco, Yolanda García Dorado, Jerónimo López Mozo, Juan García Larrondo, Pedro Víllora, Iván Cerdán, Alberto de Casso, Francisco Gutiérrez Carbajo y Fernando Olaya, entre otros.

Pablo Canosales, Diana M. de Paco, Yolanda García Dorado, Jerónimo López Mozo, Juan García Larrondo, Pedro Víllora, Iván Cerdán, Alberto de Casso, Francisco Gutiérrez Carbajo y Fernando Olaya, entre otros.

Diana M. de Paco, Juan García Larrondo y Jerónimo López Mozo, entre otros.


EL TEATRO TAMBIÉN SE LEYÓ EN LA SEMANA UNIVERSITARIA DEL LIBRO EN CÁDIZ


La Universidad de Cádiz reivindicó el valor literario del Teatro clausurando el pasado 28 de abril de 2017 su V Semana Universitaria del Libro con la presentación de Comedias Selektras (Ediciones Irreverentes), último libro publicado por Juan García Larrondo, y la lectura "desdramatizada" de la primera de las obras que componen el volumen: "Mariquita aparece ahogada en una cesta", tragicomedia reconocida con el Primer Premio de Teatro "Marqués de Bradomín" y que fue leída por un elenco encabezado por María Désirée Ortega Cerpa, responsable de la dirección, y en el que también participaron Rosario Sánchez Cubelo, Faly Tubío, Ana Cristina Doñoro Rodriguez, Lucía Fernández Núñez, Blanca Flores Cueto, Ramón Luque Sánchez, Belén Peralta y Nata Bllo Pdrño.
El acto tuvo lugar en la Sala de los Libros del Edificio Andrés Segovia (Antiguo Policlínico), a las siete de la tarde. 

"BENDITA GLORIA": LÚCIDO TEXTO ESPECTACULAR. CRÍTICA EN REVISTA ARTEZ


"Lúcido texto espectacular", crítica de Manuel Sesma Sanz para ARTEZ, Periódico digital de las Artes Escénicas y Visuales tras el estreno de #BenditaGloria de Juan García Larrondo por Albanta Teatro y dirección de Pepe Bable. ¡Maravillosa! Nos dejas en una nube y sin palabras, Manuel. ¡Gracias por esa "Alma Grande" y por tu generosa recensión!...


"...No solo un trabajo escénico excepcional, sino un texto dramático hermoso, imaginativo y conmovedor" (...) "La puesta en escena se apoya en un brillante elenco capaz de cambiar de registro con disciplina y organicidad. Charo Sabio mejor que nunca" (...) "Carmen Reiné transitó con su personaje por unos sublimes estadios de excelencia interpretativa" (...) "Zusi Rosado interpretó a Victoria, su personaje, marcado por la altanería y la desesperación, encontró en esta excelente actriz la resolución precisa" (...) "Jay García, sin caer en los tópicos, dibujó al poliédrico personaje con admirable perfección".

(...) "El amor no salva a los muertos pero a veces puede salvar a los vivos", dice el autor por boca de Gloria. Y el director de escena pone dos mausoleos como principio y final. Vida, muerte, salvación y amor son cuatro conceptos que tienen un recorrido mayor que el mero apunte de la realidad. Sin duda, Pepe Bable ha reescrito con lucidez un gran texto espectacular."

(Manuel Sesma Sanz)

Espectáculo: Bendita Gloria. Autor: Juan García Larrondo. Intérpretes: Jay García, Susana Rosado, Carmen Reiné y Charo Sabio. Luminotecnia: Pepe Bablé y Luis Jiménez (Los Kiyos). Propuesta escénica y dirección: Pepe Bablé. Compañía Albanta. Sala Central Lechera de Cádiz. Estreno absoluto, 21 y 22 de abril.

PARA LEER LA CRÍTICA COMPLETA EN REVISTA "ARTEZ" PULSAR AQUÍ.

"BENDITO TEATRO". Crónica de un estreno en la revista CAO CULTURA


Obra: ‘Bendita Gloria’. Autor: Juan García Larrondo. Grupo: Albanta. Director: Pepe Bablé. Actores: Charo Sabio, Susana Rosado, Carmen Reiné y Jay García. Dirección técnica: Luis Jiménez. Sala Central Lechera. Cádiz. 22 de abril de 2017.


Juan García Larrondo, veterano, experimentado, bregado en mil y una aventuras teatrales, autor portuense, dramaturgo y escritor que ha sabido traspasar fronteras físicas y morales con su trabajo impecable, fuerte, delicado, arriesgado, respetuoso, estrena nueva obra, Bendita Gloria, y cuenta para ello con Albanta, un grupo con el que a todas luces parece unirle una de esas inigualables comuniones artísticas que pocas veces se dan, y que cuando se dan son pura magia. Esa relación íntima e irrepetible comenzó hace dos décadas con Celeste flora. Han pasado veinte años, que no son nada o son mucho, depende de cómo se mire, pero esa magia continúa porque la obra se adapta como un guante a la compañía, porque la compañía -Pepe Bablé al frente- la defiende como si hubiera nacido para ello, poniendo toda la carne en el asador. El público lo nota desde el principio y lo disfruta, aprende un poco más sobre la naturaleza humana y también sobre el poder del teatro para conjurar los miedos mostrándolos desnudos. Contribuye a ello el trabajo de los actores, con Charo Sabio al frente dando vida a Gloria con estremecedora valentía; pero también la escenografía sencilla y evocadora, la iluminación eficaz, la música que pone el contrapunto frívolo a la terrible historia.


En Bendita Gloria Larrondo insiste en ese mundo personal obsesivo que ha sabido levantar con su trabajo para reflexionar sobre la capacidad del ser humando para sufrir, para hacer daño y para hacérselo a sí mismo. El autor se cuestiona sobre la búsqueda de la felicidad a toda costa y, por encima de todo, sobre los vericuetos de ese camino vital menos transitado que a veces nos empuja a la desesperación y a la locura. Tiene esta obra en concreto un arranque bergmaniano: dos mujeres enfrentadas en un escenario físico -una casa medio en ruinas en la playa en la que ambas han pasado su niñez- hermoso y claustrofóbico, en el que la naturaleza, cercana y a la vez distante, tiene un sordo papel protagonista. Pero pronto van cobrando vida otros elementos que parecen desvelarnos emocionantes pistas de la educación sentimental del autor: el drama cinematográfico -con la sombra de Qué fue de Baby Jane presente-, el bolero, el tango, la música popular más arrastrada y desgarrada, y, por supuesto, su absoluta devoción por la literatura, por la palabra. Integra todos estos elementos sin pedantería, los ha masticado y digerido para dar forma a un drama limpio y bien concebido que se sostiene sin fisuras sobre la escena y que, con toda seguridad, aguanta igual de bien ser leído en un texto impreso.



El humor sarcástico, irónico, a vece absurdo, pulcramente medido y comedido, es otro elemento insoslayable en la obra de Larrondo. En esta ocasión va tomando cuerpo según avanza la historia, que se enreda argumentalmente hasta alcanzar el paroxismo.
A Larrondo le gustan los límites, arriesgar y forzar la máquina, crear situaciones vagamente irreales que, sin embargo, están cargadas de esa realidad apabullante e hiriente con la que nos desayunamos diariamente en los informativos. Él la pone ante nuestros ojos, parece decirnos que monstruos y fantasmas están ahí, que ellos también tiene algo que enseñar, nos invita a observarlos de cerca, nos impulsa vertiginosamente a hacernos preguntas que tal vez no nos apetezca contestar. Nos propone un supremo acto de valentía: mirarnos sinceramente al espejo.

Revista Cao Cultura, 23 de abril 2017.

PARA VER EL ARTÍCULO EN CAO CULTURA PULSAR AQUÍ.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

LA COMPAÑÍA ALBANTA ESTRENA EN CÁDIZ "BENDITA GLORIA", UNA NUEVA OBRA DEL DRAMATURGO JUAN GARCÍA LARRONDO



"BESTIARIO DE ALMAS EN PENA A ESCENA"

por TAMARA GARCÍA. Cádiz, 21 Abril, 2017 - "Diario de Cádiz"

Como fantasmas, como almas en pena, que cobran vida durante unos minutos para contarnos su historia -que, como todas las historias, gira sobre el amor y la muerte- el cuarteto protagonista de Bendita Gloria abre y cierra su función en una foto fija. Una imagen que profetiza el desenlace del nuevo texto del dramaturgo portuense Juan García Larrondo realizado para la compañía Albanta, con la que ya trabajó hace más de 20 años en Celeste Flora, y que hoy tiene su estreno sobre las tablas de la Sala Central Lechera donde también se exhibirá mañana.

Juan García Larrondo. Foto: David Rudilla
"Un catálogo de almas en pena, casi una apología del amor primario, del amor egoísta, de los amores tóxicos, donde, al final, también se habla de las apariencias, de querer ser lo que no se es, de querer sentir lo que no se siente, y cómo esta situación nos conduce a lo que más nos espanta: la soledad". Con estas palabras, Larrondo desmenuza el espíritu de su tragicomedia con tintes de thriller que tiene como piedra a angular a Gloria, una mujer que, tras la muerte de su padre, se recluye en la vieja casa familiar donde decide aislarse para penar por sus remordimientos y en la que tendrá que enfrentarse contra los fantasmas de su alma atormentada y con una galería de personajes tan perdidos y egoístas como ella misma.

Cartel oficial de la obra diseñado por Víctor Iglesias.
GLORIA, LA PROTAGONISTA, SE ENCIERRA EN LA VIEJA CASA FAMILIAR TRAS LA MUERTE DE SU PADRE. EL TEXTO ORIGINAL DE 'BENDITA GLORIA' SALDRÁ PUBLICADO POR LA EDITORIAL ARTEZBLAI.

Charo Sabio interpreta a Gloria, la protagonista de la obra.

¿Egoístas o supervivientes? ¿Náufragos o aspirantes a capitantes? ¿Buenos o malos?... "Lo que quieren es salvarse, agarrarse aunque sea a un clavo ardiendo, que es la imagen que yo tenía en la cabeza y que dio origen al texto, el clavo ardiendo", explica el autor que no hace "un juicio moral" a los personajes interpretados "magníficamente" por Charo Sabio, Susana Rosado, Carmen Reiné y Jay García ya que sólo nos presenta "algo que hemos hecho todos en algún momento, aferrarnos a otras personas en un momento de desesperación".

Susana Rosado, Charo Sabio, Jay García y Carmen Reiné, el elenco completo de "Bendita Gloria" en una de las escenas más emblemáticas del espectáculo.
Quizás por ello en Bendita Gloria nada es lo que parece. Ni siquiera la casa familiar en la playa en la que se enclaustra Gloria y que desea vender su hermana Victoria. "La casa es la metáfora de una isla y de la condición humana. Una casa que parece que se muere, pero que reacciona y está viva. Una casa comandada por una mujer que exige un orden, una disciplina y donde no hay espacio para muchos capitanes... Sí, son todos náufragos, gente que va de paso y que intenta nutrirse de ella. El clavo ardiendo que te decía...", reflexiona el escritor que también analiza a Gloria, su protagonista, como una mujer "con mucho amor que dar pero que, por las circunstancias que la rodean y que se desarrollan en la obra, también se puede llegar a convertir en un monstruo".

Momentos de la puesta en escena de "Bendita Gloria". Charo Sabio es Gloria.

Momentos de la puesta en escena de "Bendita Gloria". Susana Rosado y Charo Sabio son Victoria y Gloria, hermanas en la función dirigida por Pepe Bablé.

Momentos de la puesta en escena de "Bendita Gloria". Un atípico triángulo amoroso formado por Liliana, Gloria y Efrén, interpretados respectivamente por Carmen Reiné. Charo Sabio y Jay García.
Amor, egoísmo y ausencia que convierten a los personajes en "seres deformes, retorcidos y crueles". "Fantasmas, sí, son fantasmas porque son incapaces de vivir y son incapaces de vivir porque no son amados como esperan, porque se olvidaron de amar", acierta el autor teatral "muy satisfecho" con el trabajo tanto de los actores como con la dirección de Pepe Bablé. "Ha conseguido que huela a naftalina, que es a lo que tiene que oler esa casa, mantener la intriga sin olvidar los matices y ese sello de Albanta que me encanta y que es tan complicado, el de no dejar de interactuar en ningún momento, el de que los personajes estén en escena siempre y conseguir que el público siga todas las historias", alaba el creador que con Bendita Gloria salda "esa justa poética pendiente de volver a trabajar juntos que es algo que me ha hecho mucha ilusión".

Juan García Larrondo rodeado por los miembros de Albanta Teatro y el equipo técnico: el director Pepe Bablé, Susana Rosado, Luís Jiménez, Jay García, Charo Sabio, Carmen Reiné y Manuel Fedriani durante uno de los ensayos.
Porque para Larrondo trabajar con Albanta es algo "muy natural" tanto por la relación "de cariño" que los une y por la seguridad que le inspira un grupo con más de treinta años de trayectoria que "inmediatamente hace los textos suyos". "Les di el manuscrito y ellos tenían total libertad para manipularlo y adaptarlo a su pulsión y a su estilo y, como siempre, ha habido un respeto muy grande por la obra y han realizado un magnífico proceso de dramaturgia", asegura el autor que está "muy orgulloso" tanto de su propio trabajo como del de la compañía, "un trabajo superlativo a nivel actoral y de dirección". "No sé si gustará más o menos pero no se puede dudar del trabajo y de la intención que no es otra que el público se levante sin olvidar lo que ha visto, pues de otra manera no habría teatro. La obra es intensa, sí, y mueve, y es tragicómica porque la vida es así, una situación intensamente dramática puede explotar en risas". Universo Larrondo puro y duro.

Fotografía "post mortem" de los protagonistas de Albanta Teatro en "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo
Un universo que se podrá disfrutar, como otras obras del dramaturgo portuense, en las tablas pero también en papel a través de la editorial especializada en artes escénicas Artezblai. "Como género literario, el teatro es el hermano pobre", se lamenta el escritor que sin embargo adora esa dimensión literaria de la dramaturgia. "El teatro es el único género literario que escribe palabras para ser dichas en silencio y caligrafías para ser vociferadas con el alma", sentencia el autor que también verá sus Comedias Selektras como protagonistas de una lectura dramatizada el próximo día 28 en la Semana del Libro de la Universidad de Cádiz. Además, el próximo mes de junio su comedia Mariquita aparece ahogada en una cesta se estrenará en Madrid, en Teatros Luchana.


PARA VER EL ARTÍCULO COMPLETO PULSAR AQUÍ.


JUAN MAIRENA DIRIGIRÁ EN MADRID UNA NUEVA VERSIÓN DE "MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA"

Juan García Larrondo y Juan Mairena en la Estación de Atocha de Madrid. Enero 2017.

Foto del día 22 de enero de 2017 en Madrid. Primer contacto con el magnífico dramaturgo (autor de la emblemática "Cerda") y director teatral Juan Mairena, con quien tantas cosas comparto y con quien espero compartir pronto una muy muy especial. Justicia poética en estado puro. Creo que en el Universo se empieza a gestar una convulsión "Selektra" y hay por ahí otro par de angelitos que no pararán de revolotear hasta que la Virgen se nos aparezca....
Eduardo de los Santos
Comedias Selektras
Ediciones Irreverentes


PRÓSPERO AÑO 2017


MAPAMVNDI



Arrastra este cuerpo celeste, con su inercia, una larga calamidad de pequeñas geografías y, quienes las dibujamos, los hombres, una irrisoria gravedad que nos mantiene siempre atados a la tierra, aunque, no siempre exclusivamente por los pies. Habitan en este minúsculo puntito del Universo también algunos seres que parecen, si no atraídos, sí que engrillados por sus ideas al servicio de una causa territorial, a la veneración de una lengua, de una deidad indistinguible o a los contornos de una ridícula línea a la que, para entendernos, pusímosle el nombre de frontera. Arrostra este planeta con sus moradores una larga estela de sangre en el nombre de las patrioterías y sus credos y, es tan inútil ya ese dolor derramado, tan exasperante, que acabará por desubicarnos como individuos, convirtiéndonos en símbolos de nada, en ciudadanos de la necedad.

El conjunto multiforme que llamamos Europa está nuevamente trashumando y huyendo de sus íntimas vorágines mientras, desde las periferias, masas humanas aún más desesperadas que nosotros se desgarran o se ahogan por alcanzar el refugio de una tierra firme que ya es incapaz de sostenerse enhiesta. Occidente se hunde de vergüenza ajena, fallece de éxito, incapaz de poner en práctica los valores que en su día nos hicieron paladines de la Historia. Nos ciegan los espejos, nos fallan los pilares, se tergiversan las verdades y hemos acabado siendo tan iguales en lo peor que ningún dios ya nos distingue. Sin embargo, qué empeño pertinaz en subrayar cuán diferentes nos creemos y con qué facilidad nos entregamos a fútiles pleitos, a díscolos parabolanos o a enarbolar banderas que, al final, no son más que harapos o mortajas. Por enésima vez, un arrebato de insolidarios “nacionalismos” recorre el planeta enfrentando a los hombres en una absurda y atávica contienda sin solución. Al final, dará igual que la Historia la escriban los vencidos o los vencedores: el dolor no podrá jamás compensarse; ni la destrucción, ni las vidas, ni los hogares arrebatados podrán ser restituidos. Y todo por una denominación de origen.

La pandemia se repite y extiende más cerca de lo que pensamos. Los que están matando y muriendo en Alepo, en las riberas del Mediterráneo o al pie de nuestras puertas blindadas de cuchillas somos también nosotros como especie. El perfil que suelen presentar los fundamentalistas de las nacionalidades es bastante similar en toda la superficie rotulada de líneas y colores de este agonizante Atlas.

Aquí, en nuestro país, también se mató y se volverá a matar en el nombre de una supuesta “independencia del otro” que es tan utópica como engañosa. En cualquier lugar del mundo, las cartografías que estudiábamos de niños, tienden a mudarse, a aventurarse ante el incierto porvenir, pues también la Tierra es un ser vivo que se arruga y deteriora al envejecer. En realidad todo es lógica deriva y encierra sus peculiaridades, naturalmente.



Cada caso o guerra santa se creerá que responde a unos -más o menos coherentes- aspectos históricos, étnicos y, en el fondo, siempre económicos, que justifican la lucha y la defensa de las “regiones” que queramos inventar. Soterrados, laten muchos problemas de convivencia, egoísmos, manipulación, populismos, demagogias, soberbias ancestrales e injusticias acumuladas que nos son inherentes y que, como las heces de los animales, marcan y definen los territorios que habitamos o reivindicamos como propios.

Lo verdaderamente lamentable es que, a estas alturas, aún nos comportemos como manadas y no hayamos conseguido superar esta injusta gravedad mental. En lugar de disfrutar de esta breve existencia compartiendo nuestras diferencias, nuestras múltiples culturas y esta maravillosa diversidad que nos embellece, nos empeñamos en hacer de nuestras desigualdades un ancho muro, un laberinto imposible de salvar. Es inconcebible que no hayamos aprendido todavía a sobrevivir en comunidad. Al final de esta cadena no hay ninguna libertad, sino la más oscura de las soledades y, tirando todos a la vez de ella en sentidos opuestos, volveremos a ser eslabones rotos y perdidos.

Cambien si quieren los nombres, los motivos, los gobiernos e incluso los dioses, pero la única frontera digna de ser levantada, defendida e, incluso, amada, es la que recubre nuestra piel. El ocaso de esta travesía es una incógnita ineludible para todos. Pero no guarden dudas al respecto: la única certeza es que se muere por igual en cualquier tiempo y también en cualquier lengua y, allá dónde sea, uno morirá sobre un planeta por el mero hecho de estar vivo. Esta es la única ciudadanía que, hasta el momento nos iguala y no podemos arrebatar. Y desde que se obtiene al nacer, la única patria prometida que nos pertenece y a la que, de una manera u otra, inevitablemente volveremos.

"Mapamvndi". Publicado en diciembre de 2016 en revista on line "El Tercer Puente", nº 19.

PARA VER ARTÍCULO EN PUBLICACIÓN ORIGINAL PULSAR AQUÍ.

ALBANTA ESTRENARÁ "BENDITA GLORIA" DE GARCÍA LARRONDO

Juan García Larrondo el día que le hizo entrega a Charo Sabio del manuscrito de la obra "Bendita Gloria(o naftalina en el abismo)" cuyo título aún no podía hacerse público.

Diciembre 2016. Ha vuelto a suceder. De hecho, está pasando ya. De nuevo, casi tres décadas después, la voz de Albanta, la voz de mi querida Charo Sabio dará vida y luz a mis verbos, a estas palabras de #BenditaGloria que, como ocurrió en su día con #CelesteFlora, para ellos escribí. Un regalo recíproco de amor largamente esperado y que supone mi regreso a los escenarios con obra inédita tras varios años ausente. Volver de la mano y el lúcido talento de Pepe Bable en la dirección es, además, como nacer con alas y, por si fuera poco, hacerlo con las interpretaciones de Jay García, Zusi Rosado y Carmen Reiné es ya estar volando en una especie de sueño. Un sueño que, si los temporales no lo impiden, se hará realidad con el estreno del espectáculo en la Sala Central Lechera de Cádiz los días 21 y 22 de abril del año que viene. ¡Gracias Albanta Teatro! ¡Que la "Gloria Bendita" os ilumine en este viaje!


"BREAKFAST WITH... DRAMATURGOS". EXPOSICIÓN DE CARICATURAS DE AUTORES TEATRALES


Diciembre 2016. En la Biblioteca Pública Provincial de Jaén se pudo visitar estos días la exposición de caricaturas realizadas por el dibujante Ramón Carlos Válor López, en la que se se exhiben retratos de autores teatrales andaluces de todos los tiempos. "Breakfast with... dramaturgos", que así se llama la muestra, está organizada por el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía. 























Qué emocionante compartir espacio con escritores tan admirados como Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Muñoz Seca, Antonio Machado, Martín Recuerda, Antonio Gala, los Hermanos Quintero, Salvador Távora o autores del Siglo de Oro y autores actuales como Alfonso Zurro, Antonio Onetti, Carmen Pombero, José Moreno Arenas, Francisco Morales Lomas, Antonio Rojano, Gracia Morales Ortiz, Jesùs Campos García oTomás Afán, entre otros. Entre los que estamos por aquí y los que andan en la diáspora por todo el territorio nacional, somos muchos los dramaturgos andaluces para dibujar y, sin duda, hay material para varias exposiciones más. ¡Muchas gracias a Ramón Carlos por el parecido y al Centro de Documentación por iniciativas como esta! A ver si cunde el ejemplo y en Andalucía nos valoran y valoramos nuestras Letras cada día un poquito más. Y mejor si es con una sonrisa y con este arte dibujando.