lunes, 22 de agosto de 2016
martes, 2 de agosto de 2016
ENTREVISTA EN "CAOCULTURA": “La mejor representación que se puede hacer de un texto teatral es la que escenifica al leerlo un espectador en su cerebro.”
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| Juan García Larrondo. Fotografía de Inma Flores |
Juan García Larrondo asegura que su fuerza son sus palabras. Autor
teatral de éxito y guionista de conocidas series de televisión, siempre ha
apostado por llevar las emociones al extremo, por seducir al espectador sin
engañarlo, por contar buenas historias que enganchen al público. Tras un largo
paréntesis, ha vuelto con fuerzas renovadas y nuevos proyectos. Pese a las
dificultades que atraviesan las artes escénicas, pese a la falta de
financiación y a la pérdida de público, García Larrondo no se rinde: sigue
siendo un rebelde que no se resigna a dejar de soñar.
Juan García Larrondo (El Puerto
de Santa María, 1965) se dio a conocer en el panorama escénico español cuando
recibió en 1989 el II Premio Internacional Teatro Romano de Mérida por su
obra El Último Dios, inspirada en las Memorias
de Adriano de Marguerite Yourcenar. Desde entonces, no ha parado de
escribir y de recibir importantes premios por su trabajo: Primer Premio Marqués
de Bradomín en 1992, Mención Especial en el Premio Nacional de Teatro “Calderón
de la Barca”, Segundo Premio Kutxa-Ciudad de San Sebastián, accésit al XVII
Premio de Teatro Hermanos Machado de Sevilla, finalista del Premio de Teatro
Colosseo D´Oro 2000 de Roma y del Premio Angelo Musco 2004 de la Academia Il
Convivio de Sicilia y ganador del IX Premio “El Espectáculo Teatral” en el 2014
por su comedia Agosto en Buenos
Aires. Larrondo es autor también de otras obras como Mariquita aparece ahogada en una cesta, La Cara Okulta de Selene Sherry, Noche de San Juan y Celeste Flora, su obra más representada
en España y América. En el año 2012, el Centro Andaluz de Teatro inauguró los
actos del Bicentenario de la Constitución de Cádiz con una adaptación suya de
la obra El estado de sitio de
Albert Camus. Larrondo ha trabajado también como guionista de series
televisivas tan conocidas como Plaza
Alta y Arrayán.
Tras un paréntesis de varios
años, ha vuelto con energías renovadas. Nuevas obras, lecturas dramatizadas “Irreverentes”
y nuevas publicaciones.
Últimamente está usted que no para.
He pasado varios años trabajando
de forma casi exclusiva para la televisión y, salvo incursiones ocasionales, he
dejado la escena algo abandonada, es verdad. Pero cuando recibí el encargo del
Centro Andaluz de Teatro para hacer una dramaturgia de la obra de Albert Camus El estado de sitio tuve la
oportunidad de reencontrarme con la escena en su acepción más literaria y
esencial. Siempre fue uno de mis textos de referencia y, al tomar de nuevo
contacto con la pureza y la libertad del verbo dramático, he recordado el por
qué me gusta tanto escribir teatro. Desde entonces he empezado a hacer y a
escribir varias cosas a la vez, como si quisiera recuperar parte del tiempo
perdido. No ha sido fácil volver a coger el pulso ni es sencillo conciliar la rutina
laboral con los horarios caprichosos de las Musas. He aprendido cosas, he crecido,
he menguado… Tampoco me marché del todo, aunque sí que es cierto que mi
relación con el mundo ha cambiado, que algunas de las personas que conocía ya no
están donde estaban… Quizás he llegado a
ese momento en el que necesitaba parar, recuperar aliento y empezar de nuevo. O
quizás todo sucede simplemente cuando tiene que suceder. Confieso que ahora
mismo tengo la cabeza llena de proyectos, de tareas pendientes y que, de alguna
manera u otra, necesito soltar lastre si no quiero reventar…
Desde su situación privilegiada de autor que ha sido capaz de tomarse
un tiempo para hacer otras cosas y volver, ¿cuál sería su diagnóstico del
teatro actual?
Supongo que seguirá gozando de
una mala salud crónica y aferrándose a la vida con desesperación, como es
habitual. El teatro es atemporal pero también es retrato de su época y, en
estos tiempos convulsos, de tanta competencia mediática y de excesos de
información, el talento abunda en la misma proporción en la que falta. Los
estrenos se suceden uno tras otro a velocidad de vértigo pero nuestra capacidad
de sorprendernos y nuestra memoria no creo que vayan al mismo ritmo. Cuando empecé,
no hacía falta que hubiese un teatro en cada pueblo. Ahora es maravilloso que
haya decenas de autores, de actores y de espectáculos en cartelera y podamos
elegir qué ver casi como el que pide comida a domicilio, pero me temo que en
este firmamento no habrá sitio para que brillen a la vez tantísimas estrellas.
El teatro, como hito literario o espiritual, mientras sea capaz de emocionar y
sobrecoger a nuestros corazones, siempre sobrevivirá. Tengo la sensación de que
está mutando, de que se reinventa y trata de mantenerse en espacios
alternativos, en forma de microteatro o mezclándose con otros géneros mientras
que vuelve a recuperar el lugar y el sentido por los que existe o encuentra un
nuevo medio en el que resucitar. Soy incapaz de tener conocimiento de todo lo
que se crea o se hace a nivel escénico. Voy a mi ritmo y, desde mi exilio, sigo
creyendo que el teatro surgió entre las sombras de una caverna para explicarnos
las verdades y mentiras de nuestras entrañas. Observo y oigo lo que abarca mi
imaginación o mi silencio. Y de ahí brotan mis palabras y mis máscaras. No hay
experiencia más peligrosa y excitante para el espectador que reconocer en el
teatro el reflejo de su más cruda realidad.
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| Juan García Larrondo. Fotografía de Inma Flores. |
¿Es cada vez más difícil escribir teatro en España y publicar?
Lo realmente difícil es publicar
o dar a conocer lo que se escribe, que es mucho más de lo que se llega jamás a
estrenar. Escribir teatro para que luego se amontonen esas obras en nuestros ordenadores
o en los cajones de los comités de lecturas de las compañías o de las
editoriales sin que, en ocasiones, ni siquiera te contesten, es bastante
desalentador. Por otro lado, el hecho de publicar teatro es una empresa
heroica, casi suicida. No es un género que se demande y, salvo contadas
editoriales o librerías especializadas, no es habitual que la gente compre teatro
contemporáneo para leer. La inmensa mayoría de las personas jamás ha leído ni
nunca leerá una obra de teatro y algunos piensan que un texto teatral no es
Literatura. Lo más incomprensible es que incluso muchos escritores e
instituciones literarias también lo entiendan así. Parece ser que los autores
de teatro somos una casta aparte, inferior, incluso molesta. No somos rentables
para el mercado editorial. Estoy convencido de que la mayor parte del teatro
que hoy se escribe en nuestro país jamás llegará a ser representado ni leído
por nadie.
Es usted un autor premiado con una larga trayectoria, ¿por qué
televisión?
Pues por que ser guionista para
series de televisión es un medio de comunicación de masas en el que, si tienes
la suerte de estar, puedes permitirte vivir de tu trabajo, cosa que no es nada
fácil en el mundo del teatro. En la televisión no estás ni creas en soledad. No
eres visible, es cierto. Formas parte de un equipo, de una cadena, de un
proyecto del que tú eres un eslabón donde todo está muy marcado y que no
siempre está valorado como merece. El mundo de la ficción televisiva atraviesa
un buen momento, aparentemente, pero solo para unas pocas productoras que están
vinculadas a grandes grupos de comunicación a nivel nacional. En Madrid hay
series en cola para ser emitidas y también muchos guionistas en paro con ideas,
biblias o tratamientos que jamás se rodarán, al igual que en el cine. Aquí en
Andalucía, cuando se terminó la serie Arrayán,
alrededor de cien profesionales se fueron a la calle y Canal Sur no pudo o no
quiso absorberlos. La realidad es mucho más dramática de lo que nos
muestra la pantalla de un televisor.
¿Cómo se adaptó al nuevo medio?
Al principio no fue
fácil. Tuve que aprender a usar lenguajes más cotidianos, a escribir
parlamentos más cortos y olvidarme de esos largos monólogos que el teatro sí te
permite concebir. Aprendí a sintetizar, a ajustarme a otros tiempos y a
trabajar en equipo. Por eso también necesitaba reconciliarme con la Literatura
dramática y con mi propia voz. La televisión me ha enseñado a escribir de formas
diferentes y a distinguir para qué o para quién quiero hacerme oír. Es un
trabajo duro a la vez que fascinante al que espero regresar algún día.
Las artes escénicas son uno de los sectores culturales más castigados
por la crisis. ¿Cómo sobrevivir?
Hasta que este país no considere
la cultura un asunto de Estado, un bien para el ciudadano, los creadores que no
seamos elegidos o estrenados siempre seremos unos desconocidos. El público en
general siente cierto recelo hacia entidades como la SGAE, pero su existencia es
necesaria. Nadie niega, por ejemplo, los derechos de imagen de un futbolista.
Sin embargo no pasa lo mismo con los creadores o los artistas. Cuando
reivindicamos nuestros derechos intelectuales sobre algo, hay quien piensa que
le estamos robando algo que cree que le pertenece de forma absolutamente
gratuita. Escribir teatro es casi artesanía pura: trabajas en algo que te
apasiona para apenas malvivir de ello. Y la verdad, el hambre no agudiza el
ingenio, como dice el refrán. Eso es indignante. Creamos mejor si estamos
valorados. Y crearemos mejor, si lo que hacemos se valora como merece. La idea
de que la cultura debe ser gratuita solo genera mayor pobreza para todos. De
todas maneras, debe haber espacios para que el teatro tenga su hueco, para que
sea leído o representado con dignidad. Insisto: hay gente que nunca ha leído una
obra de teatro y es una pena, porque la mejor representación que se puede hacer
de un texto teatral es la que escenifica al leerlo un espectador en su cerebro.
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| Juan García Larrondo en la Biblioteca del Centro Andaluz de Artes Escénicas de Andalucía. Fotografía de Inma Flores. |
No ha dejado de trabajar y sigue disfrutando con ello. Es usted un
dramaturgo incombustible.
En absoluto. Me quemo con
muchísima facilidad. Es cierto que vivimos tiempos precarios, pero nunca pierdo
la esperanza de que lleguen otros mejores. Por eso hay que seguir escribiendo,
por encargo o por inspiración, porque lo mágico del teatro es que, una vez
escrito, nunca sabes cuándo puede llegar alguien y volverlo a levantar. Me
consuela saber que no estoy solo, que lo que hago puede resucitar algún día en
las mentes de otras personas y hacerle la vida un poquito más hermosa a los
demás. Eso es lo único que no tiene precio en el Arte y se comparte de manera
gratuita: ayuda a vivir, a soñar, a pensar, a imaginar e, incluso, a perdonar.
Su última obra se llama “Agosto en buenos aires”, pero sucede en
Cádiz.
Sucede en un Cádiz futuro e imaginario.
Es una comedia, un sainete “moderno” que narra la historia de amor de una
pareja de chicos con problemas económicos. Antes de irse de viaje, deciden
poner en alquiler su apartamento a una madre y a una hija llegadas desde la
Argentina pero, luego, el viaje se suspende y tienen que convivir los cuatro
juntos durante un tórrido mes de agosto. Obviamente, aunque al principio todo parece
ser divertido, luego la aventura se complica. Aparecen de repente unos fantasmas,
una de las argentinas es un poco bruja y trata de enamorar a uno de los chicos
utilizando malas artes de hechicera para casarlo con su hija a la vez que
también lo desea para ella… En fin, más o menos cosas que ya escribieron los
griegos hace algún que otro milenio pero contado ahora con acento de
“gaditango”.
No se ha cortado…
Nunca he sido políticamente
correcto (ríe) y nunca me ha gustado poner límites a mi imaginación. Es
una obra divertida, que se ríe de cosas serias, sin intenciones de ofender pero
sí de hacer reflexionar. Siempre me ha parecido interesante llevar hasta el
extremo las emociones y no suelo ponerles trabas a mis personajes. Avanzan
libres. De hecho, en esta obra en concreto, la comedia termina dando un giro
hacia el drama y hay un momento en que se torna bastante oscura. Me entusiasma
el melodrama, ¿qué le voy a hacer? Me gusta que el Teatro me recuerde a la
vida. Y viceversa. Y, al mismo tiempo, también me gusta que abandone luego todo
atisbo de realidad. Creo que al espectador hay que seducirlo sin engañarlo, que
él crea como verosímil lo que se le está contando, aunque la obra sea de
extraterrestres, de hermafroditas o de seres humanos normales y corrientes.
Mientras que sea una buena historia y seamos capaces de contarla bien…
¿Para cuándo podremos verla en escena?
Hay iniciativas, pero de momento no
financiación. ¿Conoces a algún productor al que podamos echarle el anzuelo?
(risas) Ya veremos si este tango se llega alguna vez a bailar en los escenarios
o no…
¿Qué queda del Juan García Larrondo de “Celeste Flora”?
“Celeste Flora” fue mi
primer estreno. Fue la tercera obra que escribí, pero la primera que vi en
cartel. Fue como mi puesta de largo. También fue una verdadera historia de amor
con el grupo gaditano Albanta, que la representó por primera vez en 1993 y
luego una década más tarde.
Quizás ahora sea una persona más
conformada en las cosas rutinarias y más realista en las inalcanzables. No me
rindo, es verdad. En parte, sigo siendo ese escritor rebelde de “Celeste Flora”
que se revuelve ante los tópicos y ante los encasillamientos del comportamiento
humano. Continúo buscando luces, pero he aprendido a mimetizarme con la sombra.
Como individuo ya me da igual ser convencional, pero intento que mi obra no lo
sea. Aunque pueda mal interpretarse o sonar presuntuoso, creo que todo lo que
escribo me supera y es mejor que yo. Y eso que a menudo pienso que debería
guardar más silencio.
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| Juan García Larrondo. Fotografía de Inma Flores. |
Nuevas obras, premios, lecturas dramatizadas de sus textos…
¿Cuéntenos qué está preparando ahora?
Estoy preparando la publicación
de varios libros. Uno de ellos es “Diálogos, Fragmentos y otras Levanteras”,
una antología de mi obra dramática escrita hasta la fecha que incluye obras
breves, fragmentos de obras editadas y, también, otras piezas como guiones
televisivos o, incluso, poesía. El libro, que contendrá también enlaces para
acceder a contenidos interactivos, se presentará este próximo otoño.
Por otro lado, estoy trabajando
en la reescritura y reedición de varios textos antiguos y escribiendo una
obra nueva que, para variar, volverá a ser un melodrama sobre encuentros y
desencuentros afectivos. Es un regalo que prometí a unas personas a las que
quiero enormemente y las que les tengo mucho que agradecer, así que espero que
les guste y la veamos pronto en los escenarios. Tengo verdadero síndrome de
abstinencia por volver. ¡Lo que necesito es tiempo y un mecenas como los de
antes!
Autor/a: Mª Ángeles Robles
Periodista especializada en temas culturales. Ha
trabajado en Diario de Cádiz, en la agencia de noticias Europa Press y ha sido
redactora y fundadora del periódico “El Independiente” de Cádiz. Colaboradora
habitual de diversas publicaciones culturales en las que ha escrito teatro,
cine, poesía y literatura.
Fotografías: Inma Flores.
Entrevista original publicada en la Revista digital CAOCULTURA el 29 de junio de 2015. La presente transcripción ha sido modificada por el autor en julio 2016.
http://caocultura.com/entrevista-juan-garcia-larrondo/
domingo, 13 de septiembre de 2015
LECTURAS DRAMATIZADAS IRREVERENTES DE "AGOSTO EN BUENOS AIRES" Y "ANTÍFONA A SANTA RITA DEL COLON IRASCIBLE" EN LA SALA "ZEC" DE EL PUERTO.
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| Cartel diseño de Eva Díaz para la actividad organizada por ZEC |
El próximo viernes 18 de septiembre, en el EspacioCultural ZEC de El Puerto de Santa María (C/ Larga, 83), el dramaturgo portuense Juan García Larrondo presentará de
forma dramatizada “y algo irreverente” dos de sus últimas obras
publicadas: "Agosto en Buenos Aires" y el monólogo "Antífona a Santa Rita del colon
irascible". La actividad
dará comienzo a las 19:00 h y, en ella, además del autor, también intervendrán la
escritora, actriz y cantante Désirée Ortega-Cerpa así como el famoso
actor de teatro y TV portuense
Juanjo Macías, bailarín y artista polifacético, galardonado con el Premio del Teatro Andaluz al Mejor
Intérprete Masculino de 2014.
El acto estaba
inicialmente previsto para las 21:30 h, pero se ha adelantado a las 19:00 h
para que, quienes lo deseen, puedan asistir sin problemas al inicio de la
Muestra de Teatro Portuense, que dará comienzo a las 20:30 h en el Teatro Pedro
Muñoz Seca de El Puerto de Santa María.
Agosto
en Buenos Aires, recientemente publicada por Ediciones
Irreverentes y galardonada con el IX
Premio de Teatro "El Espectáculo Teatral" es un
melodrama de estructura casi costumbrista que se desarrolla, a pesar del
título, en un Cádiz futuro e imaginario y que narra, en tono de comedia de
enredo, la historia de una pareja de chicos que, tras suspender un viaje que
tenían previsto al Río de La
Plata , acaban conviviendo con una joven argentina y con su
madre a las que alquilan el ático donde viven. Juanjo Macías leerá uno de los pasajes de la obra.
Désirée Ortega y Juan García Larrondo, por su parte, nos presentarán además el
libro "Antología de Comedia y Humor", compendio de varias
obras breves cómicas de algunos de los dramaturgos actuales más prestigiosos, seleccionados
por Chema Rodríguez-Calderón.
Désirée Ortega realizará una “lectura irreverente” del texto de García Larrondo
titulado "Antífona a Santa Rita
del colon irascible", que se incluye también en el volumen.
“Antífona
a Santa Rita del colon irascible” es, en palabras del propio
autor, "un delirio en forma de monólogo reivindicativo en el que
Santa Rita de Casia, abogada y portavoz de las causas imposibles, cobra vida y
se lamenta del exceso de peticiones milagrosas que recibe. Un texto ácido y
políticamente incorrecto nacido en tiempos de malas digestiones, pocas razones
por las que reírse y demasiadas amarguras en las tripas".
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| Juanjo Macías, Désirée Ortega y Juan Larrondo durante la presentación el pasado mes de mayo en Sevilla. |
El acto, que se
celebrará también el mes próximo en el FestivalIberoamericano de Teatro de Cádiz y en el Centro Andaluz de las Letras en Málaga, cuenta con la colaboración de
la Asociación de Amigos de Quiñones y de Ediciones Irreverentes, editora
de ambas obras y recientemente galardonada con el Premio a la Mejor Labor
Editorial 2014 por la Asociación de Autores de Teatro.
Entrada libre hasta
completar aforo.
Público adulto.
Duración de la
actividad: Una hora.
Se ruega puntualidad.
PARA VER MÁS: EL PUERTO ACTUALIDAD
viernes, 4 de septiembre de 2015
YA A LA VENTA "DIÁLOGOS, FRAGMENTOS Y OTRAS LEVANTERAS" (TEATRO Y PERVERSOS INCOMPLETOS)
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| "Diálogos, fragmentos y otras levanteras" Nuevo libro de Juan García Larrondo |
Diálogos, Fragmentos y otras Levanteras (Teatro y Perversos
incompletos) es un volumen
recopilatorio de gran parte de la obra dramática escrita por el dramaturgo Juan García Larrondo desde mediados de
los ochenta hasta nuestros días. La presente edición, publicada por Ediciones El Boletín y la Fundación SGAE, reúne unas selección de textos breves (algunos ya editados o estrenados y otros aún
inéditos) junto a fragmentos de sus
creaciones más reconocidas, como “Mariquita
aparece ahogada en una cesta”, “Celeste
Flora”, “Agosto en Buenos Aires”
o “El último Dios”. Con ello, se
pretende facilitar al lector o al buscador de textos para llevar a escena, un
conocimiento de las mismas y la posibilidad de acceder a su lectura completa
(mediante enlaces a Internet) en caso de que pudieran interesarle para su representación.
(Los fragmentos van acompañados de un código de descarga, una sinopsis, el número
de personajes y una completa ficha técnica). Así, el libro, que es una suerte
de híbrido entre el soporte electrónico y el tradicional, se abre con un
exhaustivo y divertido estudio preliminar de la escritora Désirée Ortega-Cerpa, e incluye, entre más contenidos extras, también
una selección de poemas del autor así como una serie de enlaces para obtener on line información adicional sobre
otras facetas del dramaturgo (que ejerce de guionista y fotógrafo ocasional),
un ameno e irónico repaso autobiográfico (“La
sombra de lo que fui”) y numerosa documentación tanto gráfica como escrita
sobre su creación teatral de estos últimos treinta años (hemeroteca, estrenos,
reseñas, bibliografía e incluso varios álbumes fotográficos).
Diálogos,
Fragmentos y otras Levanteras (Teatro y Perversos incompletos) es un
completo vademécum indispensable para “adictos” a la obra de Larrondo y para
todos cuantos quieran aproximarse a su variopinta producción. De hecho, incluye
un prospecto medicinal para su correcto uso y un par de sorpresas al final a
modo de “bonus tracks”.
*
PARA COMPRAR EL LIBRO
ESCRIBIR A:
INDIQUE CLARAMENTE
SUS DATOS POSTALES.
RECIBIRÁ UN NÚMERO DE
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PARA HACER EL INGRESO (20 EUROS).
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DISPONIBLE TAMBIÉN EN LIBRERÍA YORICK:
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| Contraportada "Diálogos, fragmentos y otras levanteras" de Juan García Larrondo. |
GARCÍA LARRONDO, Juan
DIÁLOGOS,
FRAGMENTOS Y OTRAS LEVANTERAS
(TEATRO Y
PERVERSOS INCOMPLETOS)
Cádiz, Ediciones El Boletín-Fundación SGAE, 2015
379 páginas. Ilustrado.
ISBN: 978-84-943483-9-6
P.V.P. 20 euros.
sábado, 27 de junio de 2015
DOS VISIONES DE "AGOSTO EN BUENOS AIRES": JOSÉ MANUEL ARIAS Y MORALES LOMAS ESCRIBEN SOBRE LA OBRA.
“VERANO Y TANGO”
por JOSÉ MANUEL ARIAS
Autor Teatral y miembro de la Asociación de Autores de Teatro.
*
“Observo la realidad que me circunda y, en
apariencias, todo ha cambiado mucho y demasiado rápido. Pero no es verdad. Solo
es una quimera”. Son palabras del autor, Juan García Larrondo, antes de ahogarse un agosto en Cádiz como nos
confiesa, iniciando tal vez por ello, un viaje llamado “Agosto en Buenos Aires”, un melodrama de corte costumbrista en un
Cádiz imaginario.
El autor Juan García Larrondo nos presenta en
esta obra a una pareja, Jacinto y Zakarias, dispuestos a iniciar un viaje a
Argentina para lo cual han alquilado su ático en Cádiz. Conocerán a sus
eventuales inquilinos, Aurora, una joven embarazada en extrañas circunstancias,
y su madre Hiperbórea Mallé, una estrella del bel canto venida a
menos, y que curiosamente vienen de Argentina para conocer España. Pero un
problema inesperado les hará cancelar el viaje a la pareja y deciden compartir
el ático bajo la catarsis de lo sugerente y prometedor. Y lo que en principio
podría ser algo divertido, se va convirtiendo poco a poco en un delirio,
provocado principalmente por la artillería fantasmagórica de Hiperbórea, que,
empeñada a toda costa en buscarle un marido a su hija Aurora, recurre a
la magia negra para que Jacinto se fije en ella bajo la perpleja incredulidad
de Zakarías.
Comedia de
enredo escrita para la acción dramática con unos personajes bien construidos,
apoyados en todo momento por unos diálogos eficaces y sugerentes que alientan
el disparate en cada escena. Se agradecen además en su lectura las acotaciones
meticulosas que ayudan al lector en todo momento a subir de nivel y vivenciar
cada escena.
Juan García Larrondo nos demuestra que
conoce a la perfección los recursos de la comedia, como la anticipación y las
pequeñas confesiones inconfesables que cada personaje principal le brinda al
público, apoyándose su desenlace en situaciones corales donde se precipitan con
maña y soltura los personajes secundarios para aclarar y poner las cosas en su
sitio.
En Agosto
en Buenos Aires se respira a Arniches, a los Álvarez Quintero, a
Jardiel Poncela, lo que en buena medida alienta su merecida y esperada puesta
en escena. Juan García Larrondo se
adentra con natural escepticismo en el terreno de las relaciones personales,
siempre llenas de apariencias y normalidades por la fragilidad que las
sustentan. Y subrayar el mérito del autor adentrándose en ese género tan
difícil siempre de escribir como es el de la comedia.
Juan García Larrondo, autor de títulos
como El Último Dios, Mariquita aparece ahogada en una cesta,
Noche
de San Juan, o Celeste Flora, su obra más
representada, gana con Agosto en Buenos Aires el IX Premio El Espectáculo Teatral. Y
felicitar a Ediciones Irreverentes por la edición de esta obra, cuidada en su
formato, manejable y de fácil lectura.
Publicado en revista “LEER TEATRO”.
Nº 6. “DE AQUÍ Y DE AHORA. TEATRO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO”
JUNIO 2015. EL KIOSCO TEATRAL. ASOCIACION
AUTORES DE TEATRO.
"EL TEATRO DE JUAN GARCÍA LARRONDO"
“AGOSTO EN BUENOS AIRES”
Por FRANCISCO MORALES LOMAS
Agosto
en Buenos Aires de Juan García Larrondo obtuvo el IX Premio El Espectáculo Teatral (Ediciones
Irreverentes, Madrid, 2014). García Larrondo define esta obra como “melodrama gaditango y cósmico”, y acaso
divertimento que bromea con cosas serias sobre temas tan de actualidad como la
homosexualidad, la aventura enloquecida de los políticos y la decadencia de las
divas o divos y sus espectáculos televisivos.
Una opereta
bufa que aspira también a mostrar las claves de la aventura amorosa en sus
diversas dimensiones y los juegos de pasiones y mentiras o medias verdades que
se encierran cuando se palpa esa esfera de la sentimentalidad. Existen el humor
negro y la circunstancia mágica como elementos con los que discernir una
aventura en la realidad que acaba siendo una incursión en un mundo sorprendente
y desestabilizado, porque a medida que avanza la acción esos personajes reales,
de carne y hueso, acaban derivando en paradigmas de una fábula a lo tartufo con
la licencia imaginaria de fantasmas que son vistos solo por una persona, como
emblema o reproducción de que la memoria, lo realizado, siempre se guarda en el
magín como un acto de consciencia que puede pervertir toda una vida. Siempre se
convive con el pasado y pocas veces se es ajeno a su influjo.
La obra está
desarrollada en tres actos con un añadido final a modo de coda, una escena
última que es como una especie de anuncio de inicio para provocar la sonrisa
final del espectador y una presunta circularidad. Está ambientada en Cádiz en
un tórrido mes de agosto de finales de los noventa del siglo pasado, y plantea
la historia de una pareja de homosexuales que tienen previsto hacer un viaje a
Buenos Aires (de ahí el título). Con este motivo alquilan su piso a una mujer y
su hija que son precisamente argentinas y están en España de paso. Sin embargo,
el viaje de los españoles se impide y acaban conviviendo los cuatro en el mismo
piso. A partir de ese instante, el único objetivo de la madre, HIPERBÓREA
MALLÉ, es conseguir que su hija conquiste amorosamente a JACINTO, que vive
enamorado de su pareja ZAKARÍAS. Los filtros amorosos elaborados a partir del
flujo vaginal mezclado con el mate harán milagros y JACINTO, como en éxtasis,
acabará abandonando a ZAKARÍAS cayendo en brazos de AURORA BOREAL MALLÉ, con lo
que el melodrama está servido.
Poco a poco se
irá aclarando el misterio en torno a esta pareja de mujeres: “Te conozco (dice AURORA BOREAL MALLÉ a
su madre) y sé que no habríamos huido del
país si no hubiese algo más que vos sabés”. La más dominante y agresiva es
HIPERBÓREA, una diva de ópera venida a menos, forjada en los ámbitos de la
corrupción, la manipulación y el despropósito, cuyo objetivo ha sido seducir a
políticos incautos. Su salida de Argentina se debe a un affaire con uno de ellos, de lo que
se ha derivado el embarazo de su hija AURORA BOREAL MALLÉ y, una vez en Cádiz,
tiene un nuevo en el magín: “Cazaremos a
un hombre como sea y cuando volvamos a Argentina, sobornaremos a la prensa, nos
forraremos haciendo un tour televisivo y lo desmentiremos todo con exclusivas…”
HIPERBÓBREA es
realmente el alma dramática de la obra, en torno a ella, sus conflictos
emocionales, su pasado, ese desdoblamiento entre al realidad y la ficción y sus
demonios particulares (que aparecen en cualquier momento y al que ella coloca
simbólicamente dentro del frigorífico) pivota gran parte del sentido último de
la representación. Es un hallazgo
incontestable de García Larrondo por su originalidad y fuerza dramática. A
medida que avanza la obra mostrará esa baraúnda de personajes fantásticos, esos
fantasmas que le echan en cara su pasado y su perverso modus operandi, advirtiendo así que no viene sola con su hija sino
acompañada por una serie de prototipos de su pasado (escuchados y vistos solo
por ella) que tratarán de vengarse cuando puedan, como así harán en una de las
simpáticas escenas finales cuando HIPERBÓREA decide ir a nadar. El resultado
final lo dejamos para el lector o el espectador en su caso.
Conceptos como
la comida (la glotonería) y el sexo, tan primarios y necesarios se convierten
también en instrumento para la reflexión vital y el sarcasmo como cuando dice
AURORA BOREAL MALLÉ en un monólogo: “¿Y
la masturbación? ¿A qué se creen, sino, que me dedico mientras que no como?
Pero ya hasta el onanismo frenético dejó de consolarme”.
El planteamiento dramático de García
Larrondo muestra su profundo conocimiento sobre la puesta en escena y una
creatividad importante en los diálogos siempre imprevistos y ágiles que permiten aventurarnos en una obra
imprevisible e impredecible pero en la que, en principio, todo se produce
con una síntesis fantasmagórica entre lo mágico y lo real y en un espacio
reducido como es una vivienda. La ironía y el sarcasmo se cuelan con dulzura y
habilidad y comprensión de la homosexualidad contrastada con la
homofobia de sus personajes femeninos, como cuando dice HIPERBÓREA MALLÉ: “!Jacinto es víctima del progreso! ¿No
viste? Zakarías es quien le contagió esas equívocas tendencias de invertido y
le obliga a practicarlas en contra de su voluntad (…) Hoy las hembras no saben
estar a la altura de los machos”. También y, en esa línea de pensamiento
retrógrado, siempre hay oportunidad para el sarcasmo en algunos de los
comentarios de estas sobre los españoles a los que con socarronería considera
unos “liberales”, no acabando de reconocer la trascendencia del amor y sí unos
recursos a la moralina tradicional y a la degradación de la especie que conforman
ese mundo de mujeres vindicativas de la que se salvará al final AURORA BOREAL,
casi haciendo honor a su nombre. El hombre para ellas es eso, una animal
estúpido al que hay que se seducir fácilmente con unos filtros de amor que no
son otra cosa que el flujo vaginal. No lo lograrán con ZAKARÍAS que desde el
primer momento se mostrará profundamente crítico con ellas.
García
Larrondo en el exordio inicial titulado “Expiación” explica que existen mucho
de referencias autobiográficas en la obra y se originó como un “resentimiento
crónico” que aspiraba a ser una comedia costumbrista y acabó convertida en
esperpento. En el fondo siempre existe una búsqueda de la felicidad truncada y
una cierta podredumbre cuando no se conservan criterios racionales o sentimentales
para hacerla compatible con la libertad y los afectos.
PUBLICADO EN BLOG “LITERATURA
ESPAÑOLA ACTUAL” DE FRANCISCO MORALES LOMAS Y EN REVISTA “ALHUCEMA” 2015.
LECTURAS DRAMATIZADAS “IRREVERENTES” DE "AGOSTO EN BUENOS AIRES" Y "ANTÍFONA A SANTA RITA DEL COLON IRASCIBLE"
Los pasados días
11 y 16 de junio, en la Fundación Rafael Alberti de El Puerto de Santa María (Cádiz)
y en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía de Sevilla,
respectivamente, el dramaturgo gaditano Juan García Larrondo presentó de forma dramatizada “y algo
irreverente” dos de sus últimas obras publicadas: "Agosto en Buenos
Aires" y el
monólogo "Antífona a Santa Rita del colon irascible", en sendos actos en los que también
intervinieron la escritora, actriz y cantante Désirée Ortega-Cerpa y el actor Juanjo Macías.
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| Juanjo Macías, Désirée Ortega y Juan Larrondo en una de las presentaciones. |
"Agosto
en Buenos Aires", recientemente publicada y galardonada con
el IX Premio de Teatro "El
Espectáculo Teatral" es un melodrama de estructura casi
costumbrista que se desarrolla, a pesar del título, en un Cádiz futuro e imaginario
y que narra, en tono de comedia de enredo, la historia de una pareja de chicos
que, tras suspender un viaje que tenían previsto al Río de La Plata, acaban
conviviendo con una joven argentina y con su madre a las que alquilan el ático
donde viven.
El famoso actor portuense Juanjo Macías, Premio
del Teatro Andaluz al Mejor Intérprete Masculino de 2014 y, en la
actualidad, uno de los actores de la serie televisiva "Allí abajo",
leyó de forma dramatizada uno de los pasajes de la obra.
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| Juanjo Macías lee un fragmento de la obra "Agosto en Buenos Aires" |
Désirée Ortega
y Juan García Larrondo, por su parte, presentaron además el libro "Antología
de Comedia y Humor", compendio de varias obras breves cómicas de
algunos de los dramaturgos actuales más prestigiosos, seleccionados por Chema Rodríguez-Calderón.
Désirée Ortega
realizó una “lectura irreverente” del texto de García Larrondo titulado "Antífona a Santa Rita del colon
irascible", que se incluye también en el volumen y que hace escasos
días fue presentado con gran éxito por la actriz Rosa Nicolet en el XX Maratón
de Monólogos del Círculo de Bellas Artes de Madrid organizado por la Asociación
de Autores de Teatro.
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| Désirée Ortega durante su lectura de "Antífona a Santa Rita del colon irascible" |
“Antífona
a Santa Rita del colon irascible” es, en palabras del propio
autor, "un delirio en forma de monólogo reivindicativo en el que
Santa Rita de Casia, abogada y portavoz de las causas imposibles, cobra vida y
se lamenta del exceso de peticiones milagrosas que recibe. Un texto ácido y
políticamente incorrecto nacido en tiempos de malas digestiones, pocas razones
por las que reírse y demasiadas amarguras en las tripas".
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| Varios momentos de la presentación de los libros en Sevilla |
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Ambos textos
han sido editados por Ediciones Irreverentes, recientemente galardonada con el
Premio a la Mejor Labor Editorial 2014 por la Asociación de Autores de
Teatro. En breve, ambas obras serán también presentadas en Málaga y en Granada,
en cola con el Centro Andaluz de las Letras.
ENLACES PARA VER ON LINE NOTICIAS RELACIONADAS CON LAS PRESENTACIONES:
sábado, 6 de junio de 2015
JUAN GARCÍA LARRONDO MIEMBRO DE LA ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA
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| Perfil de Juan García Larrondo en la web de la Academia de las Artes Escénicas de España |
Desde mayo, el dramaturgo gaditano Juan García Larrondo se une al resto de miembros numerarios de la recién creada ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA, entidad de carácter artístico y cultural destinada a
potenciar, defender y dignificar las artes escénicas de nuestro país, a
impulsar su promoción nacional e internacional, así como fomentar su progreso,
desarrollo y perfeccionamiento.
La AAEE, presidida por José Luis Alonso de Santos, está formada por más de 300 profesionales de reconocido prestigio relacionados con el mundo del Teatro, el Teatro Lírico y la Danza de todo el país (autores, caracterizadores, compositores, coreógrafos, directores, intérpretes, escenógrafos, figurinístas, iluminadores y productores, entre otros) y cuenta, entre sus socios de honor, con figuras tan conocidas como José Luís Gómez, Lluis Pasqual, Concha Velasco, Plácido Domingo, Francisco Nieva, Nacho Duato, Teresa Berganza, Francisco Nieva, Víctor Ullate o Nuria Espert) El ingreso del autor ha contado con el aval de los dramaturgos Antonio Onetti y Pedro Víllora y de la escenógrafa Julia Oliva.
Para acceder a su perfil en la web oficial de la Academia, pulsar el siguiente enlace:
ROSA NICOLET INTERPRETÓ "ANTÍFONA A SANTA RITA DEL COLON IRASCIBLE" EN EL XX MARATÓN DE MONÓLOGOS DE MADRID
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| Rosa Nicolet interpretó a una peculiar Santa Rita |
La Asociación de Autores de Teatro (A.A.T.) celebro en Madrid, el pasado 29 de mayo, el XX Maratón de Monólogos, que tuvo lugar en la Sala Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes (Calle Alcalá, 42), permitiendo al público disfrutar de un amplio panorama de la dramaturgia contemporánea española con la lectura de 23 monólogos y la intervención, además de los autores, de importantes directores y actores de nuestro país.
El acto, al que asistió un numeroso publico que casi completó el aforo del teatro, sirvió también de encuentro entre amigos y profesionales de las Artes Escénicas.
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| En primer plano, Ignacio del Moral y Jesús Campos, presidentes entrante y saliente de la AAT respectivamente. Detrás, el editor Miguel Ángel de Rus y yo en versión liliputiense. |
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| Pedro Víllora, Juana Escabias, Ignacio del Moral, Miguel Ángel de Rus y Juan García Larrondo, minutos antes de la lectura de los monólogos. |
Entre los autores participantes estaban varios autores de Ediciones Irreverentes, con obras recién publicadas en la Antología de Comedia y Humor, como "Antífona a Santa Rita del colon irascible", cuya versión reducida interpretó magistralmente la actriz Rosa Nicolet.
Antífona a Santa Rita del colon irascible es un delirio en forma de monólogo reivindicativo en el que Santa Rita de Casia, abogada y portavoz de las causas imposibles, cobra vida y se lamenta del exceso de peticiones milagrosas que recibe. Un texto ácido y políticamente incorrecto nacido en tiempos de malas digestiones, pocas razones por las que reírse y demasiadas amarguras en las tripas.
La actriz Rosa Nicolet dirigió e interpretó ella misma el texto que, como se aprecia en el video amateur de arriba, gustó y divirtió mucho al público asistente.
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| Rosa Nicolet junto a Juan García Larrondo en el Círculo de Bellas Artes |
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| El dramaturgo Juan García Larrondo con Madrid al fondo, desde el magnífico mirador del Círculo de Bellas Artes. |
"Antífona a Santa Rita del colon irascible" se incluirá también en la edición de la antología del autor gaditano "Diálogos, Fragmentos y otras Levanteras", de próxima publicación.
En la actualidad, se puede adquirir en la "Antología de Comedia y Humor", editada por Ediciones Irreverentes, que el autor está presentando de forma dramatizada junto a su última pieza teatral "Agosto en Buenos Aires" (IX Premio El Espectáculo Teatral) por distintos lugares de España.
Para más información gráfica sobre el XX Maratón de Monólogos, se pueden visitar los siguientes enlaces:
Coincidiendo con el Maratón, la Asociación de Autores de Teatro ha cumplido ya 25 años de existencia. En este estupendo vídeo promocional que han realizado del evento se puede hacer uno una idea de su importantísima labor. ¡Gracias y a cumplir muchos años juntos!
Nuestros 25 años resumidos en unos minutos. Gracias a todos los que habéis hecho posible que esta Asociación siga creando y creciendo.
viernes, 29 de mayo de 2015
"ANTÍFONA A SANTA RITA DEL COLON IRASCIBLE" EN EL XX MARATÓN DE MONÓLOGOS DE MADRID
"Antífona a Santa Rita del colon irascible" (al menos, su versión corta) será hoy uno de los textos que se leerán en el XX Maratón de Monólogos que se celebra en Madrid, en la sala Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes. El acto, que tradicionalmente viene organizando con gran éxito por la Asociación de Autores de Teatro desde hace varios años, dará comienzo a las 19.00 horas. La entrada será libre hasta completar el aforo. La actriz Rosa Nicolet ha sido la encargada de dirigir e interpretar el monólogo, cuyas acotaciones serán leídas por la magnífica voz de Chema Noci.
¿En qué consiste el Maratón
de Monólogos? Se trata de la lectura dramatizada de varios autores
contemporáneos españoles por parte de reconocidos actores del cine, el teatro y
la televisión. Es una de las iniciativas más longevas de la Asociación de
Autores de Teatro que, en esta ocasión, permitirá al público disfrutar de 23 monólogos escritos por algunos de los más prestigiosos dramaturgos del momento: Mariam Budia, Antonia Bueno,
Pedro Catalán, Maxi de Diego, Simón Delgado, Juana Escabias, Jesús Fernández
García, Julio Fernández Peláez, Yolanda García Serrano, Juan García Larrondo,
Rafael Granizo, Rafael Herrero, Fernando J. López, José Aurelio Martín
Rodríguez, Rafael Meliá Castelló, Ana Millás, Juan Luis Mira, Miguel Murillo
Gómez, Margarita Reiz, Némer Salamún, Miguel Signes y Néstor Villazón.
En esta edición contará con la
participación de actores y personalidades de reconocido prestigio como
María Luisa Merlo, Ana Marzoa, Ángeles Martín, Marta Calvó, Beatriz
Bergamín, Rosa Nicolet, Manuel Elías, María Elías, Celia Nadal, Nuria Gallardo, Camila Viyuela, Celia Nadal, Antonio Medina, Juan Matute,
Alejandra Torray, Marta Calvó, Daniel Freire o Pilar Massa.
La puesta en escena correrá a
cargo de consagrados directores escénicos como Juanjo Granda, Manuel
Canseco, Quino Falero, Juana Escabias, Rosa Nicolet, Daniel de Vicente, Pilar
Massa, Antonio Castro, Vanessa Martinez, Yolanda García Serrano, Carlos Molinero, Manuel
Álvarez o Pedro Víllora.
Al final de la noche se celebrará
el tradicional chocolate con churros en el Salón de Baile.
"ANTÍFONA A SANTA RITA DEL COLON IRASCIBLE", incluida recientemente en el volumen compendiado por Chema Rodríguez-Calderón "Antología de Comedia y Humor" y editado por Ediciones Irreverentes, es un delirio en forma de monólogo
reivindicativo en el que Santa Rita de Casia, abogada y portavoz de las causas
imposibles, cobra vida y se lamenta del exceso de peticiones milagrosas que
recibe. Un texto ácido y políticamente incorrecto nacido en tiempos de malas
digestiones, pocas razones por las que reírse y demasiadas amarguras en las
tripas.
viernes, 8 de mayo de 2015
PRESENTACIÓN Y FIRMA DE EJEMPLARES DE "AGOSTO EN BUENOS AIRES" Y "ANTOLOGÍA DE COMEDIA Y HUMOR" EN LA FERIA DEL LIBRO DE CÁDIZ
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El próximo domingo 10 de mayo, a las 13.30 horas, "El teatro también se lee" en la fiesta de los libros y, para demostrarlo, estaremos en la Sala B del Baluarte de la Candelaria, en Cádiz, presentando un par de publicaciones teatrales, dentro de los actos de la XXX Feria del Libro de Cádiz.
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| La escritora Désirée Ortega Cerpa |
Intervendrá como presentadora la escritora, actriz y cantante Désirée Ortega Cerpa, que nos hablará, en primer lugar, del valor literario del teatro y comentará algunos aspectos sobre el libro "Antología de Comedia y Humor", compendio realizado por Chema Rodríguez-Calderón de varias obras breves cómicas de algunos de los dramaturgos actuales más prestigiosos del país. Désirée Ortega hará una lectura dramatizada del monólogo de Juan García Larrondo titulado "Antífona a Santa Rita del colon irascible" que se incluye también en el volumen.
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| Portada y contraportada de la "Antología de Comedia y Humor" |
Antífona a Santa Rita del colon irascible es, en palabras del propio autor, "un delirio en forma de monólogo reivindicativo en el que Santa Rita de Casia, abogada y portavoz de las causas imposibles, cobra vida y se lamenta del exceso de peticiones milagrosas que recibe. Un texto ácido y políticamente incorrecto nacido en tiempos de malas digestiones, pocas razones por las que reírse y demasiadas amarguras en las tripas". El texto será también dramatizado el próximo días 29 de mayo en el XX Maratón de Monólogos organizado por la Asociación de Autores de Teatro en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
A continuación, García Larrondo presentará por primera vez en Cádiz su obra teatral "Agosto en Buenos Aires", recientemente publicada y galardonada con el IX Premio de Teatro "El Espectáculo Teatral". "Agosto en Buenos Aires" es un melodrama de estructura casi costumbrista que se desarrolla, a pesar del título, en un Cádiz futuro e imaginario y que narra, en tono de comedia de enredo, la historia de una pareja de chicos que, tras suspender un viaje que tenían previsto al Río de La Plata, acaban conviviendo -¿paradojas del destino?- con una joven argentina y con su madre a las que alquilan el ático donde viven. El famoso actor portuense Juanjo Macías, Premio del Teatro Andaluz al Mejor Intérprete Masculino de 2014, cerrará el acto leyendo de forma dramatizada uno de los pasajes de la obra.
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| El actor Juanjo Macías |
Como colofón, para todos aquellos que adquieran cualquiera de los ejemplares en el stand de la Librería Manuel de Falla, ubicado en la misma Fera, el autor procederá a efectuar un encuentro con los asistentes y a la firma de ejemplares.
El acto cuenta con la colaboración de la propia Libreria Manuel de Falla, el Ayuntamiento de Cádiz, la Asociación de Amigos de Quiñones y Ediciones Irreverentes, que es la editora de ambas obras y que acaba de ser galardonada también con el Premio e la Mejor Labor Editorial 2014 por la Asociación de Autores de Teatro.
Para más información:
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