EL ANDREION

Quieran tus dioses y los míos
que Amor nos alimente el vientre.
No hay ser más afortunado
que aquel que bebe en unos labios
a un dios enamorado y a su sangre.
(De "Ecbatana", 1998)

BITÁCORA DEL ESCRITOR ESPAÑOL JUAN GARCÍA LARRONDO.

Bienvenid@! Este cuaderno está siempre en intermitente construcción. En él podrá encontrar noticias relacionadas con el autor así como enlaces para conocer algunas de sus obras editadas, aficiones, webs favoritas, notas de prensa, artículos de opinión, videos de antiguas representaciones teatrales y alguna que otra incongruencia.

Para cualquier sugerencia, contacto, contratación o palabra de aliento, sígame la pista o apúntese a la lista de invitados de El Andreion. ¡Gracias!

Y EN LA RED:



martes, 2 de agosto de 2016

ENTREVISTA EN "CAOCULTURA": “La mejor representación que se puede hacer de un texto teatral es la que escenifica al leerlo un espectador en su cerebro.”

Juan García Larrondo. Fotografía de Inma  Flores
Juan García Larrondo asegura que su fuerza son sus palabras. Autor teatral de éxito y guionista de conocidas series de televisión, siempre ha apostado por llevar las emociones al extremo, por seducir al espectador sin engañarlo, por contar buenas historias que enganchen al público. Tras un largo paréntesis, ha vuelto con fuerzas renovadas y nuevos proyectos. Pese a las dificultades que atraviesan las artes escénicas, pese a la falta de financiación y a la pérdida de público, García Larrondo no se rinde: sigue siendo un rebelde que no se resigna a dejar de soñar.

Por Mª Ángeles Robles Fotos de InmaFlores 

Juan García Larrondo (El Puerto de Santa María, 1965) se dio a conocer en el panorama escénico español cuando recibió en 1989 el II Premio Internacional Teatro Romano de Mérida por su obra El Último Dios, inspirada en las Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar. Desde entonces, no ha parado de escribir y de recibir importantes premios por su trabajo: Primer Premio Marqués de Bradomín en 1992, Mención Especial en el Premio Nacional de Teatro “Calderón de la Barca”, Segundo Premio Kutxa-Ciudad de San Sebastián, accésit al XVII Premio de Teatro Hermanos Machado de Sevilla, finalista del Premio de Teatro Colosseo D´Oro 2000 de Roma y del Premio Angelo Musco 2004 de la Academia Il Convivio de Sicilia y ganador del IX Premio “El Espectáculo Teatral” en el 2014 por su comedia Agosto en Buenos Aires. Larrondo es autor también de otras obras como Mariquita aparece ahogada en una cestaLa Cara Okulta de Selene Sherry, Noche de San Juan y Celeste Flora, su obra más representada en España y América. En el año 2012, el Centro Andaluz de Teatro inauguró los actos del Bicentenario de la Constitución de Cádiz con una adaptación suya de la obra El estado de sitio de Albert Camus. Larrondo ha trabajado también como guionista de series televisivas tan conocidas como Plaza Alta y Arrayán.
Tras un paréntesis de varios años, ha vuelto con energías renovadas. Nuevas obras, lecturas dramatizadas “Irreverentes” y nuevas publicaciones.

Últimamente está usted que no para.
He pasado varios años trabajando de forma casi exclusiva para la televisión y, salvo incursiones ocasionales, he dejado la escena algo abandonada, es verdad. Pero cuando recibí el encargo del Centro Andaluz de Teatro para hacer una dramaturgia de la obra de Albert Camus El estado de sitio tuve la oportunidad de reencontrarme con la escena en su acepción más literaria y esencial. Siempre fue uno de mis textos de referencia y, al tomar de nuevo contacto con la pureza y la libertad del verbo dramático, he recordado el por qué me gusta tanto escribir teatro. Desde entonces he empezado a hacer y a escribir varias cosas a la vez, como si quisiera recuperar parte del tiempo perdido. No ha sido fácil volver a coger el pulso ni es sencillo conciliar la rutina laboral con los horarios caprichosos de las Musas. He aprendido cosas, he crecido, he menguado… Tampoco me marché del todo, aunque sí que es cierto que mi relación con el mundo ha cambiado, que algunas de las personas que conocía ya no están donde estaban…  Quizás he llegado a ese momento en el que necesitaba parar, recuperar aliento y empezar de nuevo. O quizás todo sucede simplemente cuando tiene que suceder. Confieso que ahora mismo tengo la cabeza llena de proyectos, de tareas pendientes y que, de alguna manera u otra, necesito soltar lastre si no quiero reventar…

Desde su situación privilegiada de autor que ha sido capaz de tomarse un tiempo para hacer otras cosas y volver, ¿cuál sería su diagnóstico del teatro actual?
Supongo que seguirá gozando de una mala salud crónica y aferrándose a la vida con desesperación, como es habitual. El teatro es atemporal pero también es retrato de su época y, en estos tiempos convulsos, de tanta competencia mediática y de excesos de información, el talento abunda en la misma proporción en la que falta. Los estrenos se suceden uno tras otro a velocidad de vértigo pero nuestra capacidad de sorprendernos y nuestra memoria no creo que vayan al mismo ritmo. Cuando empecé, no hacía falta que hubiese un teatro en cada pueblo. Ahora es maravilloso que haya decenas de autores, de actores y de espectáculos en cartelera y podamos elegir qué ver casi como el que pide comida a domicilio, pero me temo que en este firmamento no habrá sitio para que brillen a la vez tantísimas estrellas. El teatro, como hito literario o espiritual, mientras sea capaz de emocionar y sobrecoger a nuestros corazones, siempre sobrevivirá. Tengo la sensación de que está mutando, de que se reinventa y trata de mantenerse en espacios alternativos, en forma de microteatro o mezclándose con otros géneros mientras que vuelve a recuperar el lugar y el sentido por los que existe o encuentra un nuevo medio en el que resucitar. Soy incapaz de tener conocimiento de todo lo que se crea o se hace a nivel escénico. Voy a mi ritmo y, desde mi exilio, sigo creyendo que el teatro surgió entre las sombras de una caverna para explicarnos las verdades y mentiras de nuestras entrañas. Observo y oigo lo que abarca mi imaginación o mi silencio. Y de ahí brotan mis palabras y mis máscaras. No hay experiencia más peligrosa y excitante para el espectador que reconocer en el teatro el reflejo de su más cruda realidad.

Juan García Larrondo. Fotografía de Inma Flores.

¿Es cada vez más difícil escribir teatro en España y publicar?
Lo realmente difícil es publicar o dar a conocer lo que se escribe, que es mucho más de lo que se llega jamás a estrenar. Escribir teatro para que luego se amontonen esas obras en nuestros ordenadores o en los cajones de los comités de lecturas de las compañías o de las editoriales sin que, en ocasiones, ni siquiera te contesten, es bastante desalentador. Por otro lado, el hecho de publicar teatro es una empresa heroica, casi suicida. No es un género que se demande y, salvo contadas editoriales o librerías especializadas, no es habitual que la gente compre teatro contemporáneo para leer. La inmensa mayoría de las personas jamás ha leído ni nunca leerá una obra de teatro y algunos piensan que un texto teatral no es Literatura. Lo más incomprensible es que incluso muchos escritores e instituciones literarias también lo entiendan así. Parece ser que los autores de teatro somos una casta aparte, inferior, incluso molesta. No somos rentables para el mercado editorial. Estoy convencido de que la mayor parte del teatro que hoy se escribe en nuestro país jamás llegará a ser representado ni leído por nadie.

Es usted un autor premiado con una larga trayectoria, ¿por qué televisión? 
Pues por que ser guionista para series de televisión es un medio de comunicación de masas en el que, si tienes la suerte de estar, puedes permitirte vivir de tu trabajo, cosa que no es nada fácil en el mundo del teatro. En la televisión no estás ni creas en soledad. No eres visible, es cierto. Formas parte de un equipo, de una cadena, de un proyecto del que tú eres un eslabón donde todo está muy marcado y que no siempre está valorado como merece. El mundo de la ficción televisiva atraviesa un buen momento, aparentemente, pero solo para unas pocas productoras que están vinculadas a grandes grupos de comunicación a nivel nacional. En Madrid hay series en cola para ser emitidas y también muchos guionistas en paro con ideas, biblias o tratamientos que jamás se rodarán, al igual que en el cine. Aquí en Andalucía, cuando se terminó la serie Arrayán, alrededor de cien profesionales se fueron a la calle y Canal Sur no pudo o no quiso absorberlos. La realidad es mucho más dramática de lo que nos muestra la pantalla de un televisor.

¿Cómo se adaptó al nuevo medio?
Al principio no fue fácil. Tuve que aprender a usar lenguajes más cotidianos, a escribir parlamentos más cortos y olvidarme de esos largos monólogos que el teatro sí te permite concebir. Aprendí a sintetizar, a ajustarme a otros tiempos y a trabajar en equipo. Por eso también necesitaba reconciliarme con la Literatura dramática y con mi propia voz. La televisión me ha enseñado a escribir de formas diferentes y a distinguir para qué o para quién quiero hacerme oír. Es un trabajo duro a la vez que fascinante al que espero regresar algún día.

Las artes escénicas son uno de los sectores culturales más castigados por la crisis. ¿Cómo sobrevivir?
Hasta que este país no considere la cultura un asunto de Estado, un bien para el ciudadano, los creadores que no seamos elegidos o estrenados siempre seremos unos desconocidos. El público en general siente cierto recelo hacia entidades como la SGAE, pero su existencia es necesaria. Nadie niega, por ejemplo, los derechos de imagen de un futbolista. Sin embargo no pasa lo mismo con los creadores o los artistas. Cuando reivindicamos nuestros derechos intelectuales sobre algo, hay quien piensa que le estamos robando algo que cree que le pertenece de forma absolutamente gratuita. Escribir teatro es casi artesanía pura: trabajas en algo que te apasiona para apenas malvivir de ello. Y la verdad, el hambre no agudiza el ingenio, como dice el refrán. Eso es indignante. Creamos mejor si estamos valorados. Y crearemos mejor, si lo que hacemos se valora como merece. La idea de que la cultura debe ser gratuita solo genera mayor pobreza para todos. De todas maneras, debe haber espacios para que el teatro tenga su hueco, para que sea leído o representado con dignidad. Insisto: hay gente que nunca ha leído una obra de teatro y es una pena, porque la mejor representación que se puede hacer de un texto teatral es la que escenifica al leerlo un espectador en su cerebro.

Juan García Larrondo en la Biblioteca del Centro Andaluz de Artes Escénicas de Andalucía. Fotografía de Inma Flores.
No ha dejado de trabajar y sigue disfrutando con ello. Es usted un dramaturgo incombustible.
En absoluto. Me quemo con muchísima facilidad. Es cierto que vivimos tiempos precarios, pero nunca pierdo la esperanza de que lleguen otros mejores. Por eso hay que seguir escribiendo, por encargo o por inspiración, porque lo mágico del teatro es que, una vez escrito, nunca sabes cuándo puede llegar alguien y volverlo a levantar. Me consuela saber que no estoy solo, que lo que hago puede resucitar algún día en las mentes de otras personas y hacerle la vida un poquito más hermosa a los demás. Eso es lo único que no tiene precio en el Arte y se comparte de manera gratuita: ayuda a vivir, a soñar, a pensar, a imaginar e, incluso, a perdonar.

Su última obra se llama “Agosto en buenos aires”, pero sucede en Cádiz.
Sucede en un Cádiz futuro e imaginario. Es una  comedia, un sainete “moderno” que narra la historia de amor de una pareja de chicos con problemas económicos. Antes de irse de viaje, deciden poner en alquiler su apartamento a una madre y a una hija llegadas desde la Argentina pero, luego, el viaje se suspende y tienen que convivir los cuatro juntos durante un tórrido mes de agosto. Obviamente, aunque al principio todo parece ser divertido, luego la aventura se complica. Aparecen de repente unos fantasmas, una de las argentinas es un poco bruja y trata de enamorar a uno de los chicos utilizando malas artes de hechicera para casarlo con su hija a la vez que también lo desea para ella… En fin, más o menos cosas que ya escribieron los griegos hace algún que otro milenio pero contado ahora con acento de “gaditango”.

No se ha cortado…
Nunca he sido políticamente correcto (ríe) y  nunca me ha gustado poner límites a mi imaginación. Es una obra divertida, que se ríe de cosas serias, sin intenciones de ofender pero sí de hacer reflexionar. Siempre me ha parecido interesante llevar hasta el extremo las emociones y no suelo ponerles trabas a mis personajes. Avanzan libres. De hecho, en esta obra en concreto, la comedia termina dando un giro hacia el drama y hay un momento en que se torna bastante oscura. Me entusiasma el melodrama, ¿qué le voy a hacer? Me gusta que el Teatro me recuerde a la vida. Y viceversa. Y, al mismo tiempo, también me gusta que abandone luego todo atisbo de realidad. Creo que al espectador hay que seducirlo sin engañarlo, que él crea como verosímil lo que se le está contando, aunque la obra sea de extraterrestres, de hermafroditas o de seres humanos normales y corrientes. Mientras que sea una buena historia y seamos capaces de contarla bien…

¿Para cuándo podremos verla en escena?
Hay iniciativas, pero de momento no financiación. ¿Conoces a algún productor al que podamos echarle el anzuelo? (risas) Ya veremos si este tango se llega alguna vez a bailar en los escenarios o no…

¿Qué queda del Juan García Larrondo de “Celeste Flora”?
“Celeste Flora” fue mi primer estreno. Fue la tercera obra que escribí, pero la primera que vi en cartel. Fue como mi puesta de largo. También fue una verdadera historia de amor con el grupo gaditano Albanta, que la representó por primera vez en 1993 y luego una década más tarde.
Quizás ahora sea una persona más conformada en las cosas rutinarias y más realista en las inalcanzables. No me rindo, es verdad. En parte, sigo siendo ese escritor rebelde de “Celeste Flora” que se revuelve ante los tópicos y ante los encasillamientos del comportamiento humano. Continúo buscando luces, pero he aprendido a mimetizarme con la sombra. Como individuo ya me da igual ser convencional, pero intento que mi obra no lo sea. Aunque pueda mal interpretarse o sonar presuntuoso, creo que todo lo que escribo me supera y es mejor que yo. Y eso que a menudo pienso que debería guardar más silencio.

Juan García Larrondo. Fotografía de Inma Flores.
Nuevas obras, premios, lecturas dramatizadas de sus textos… ¿Cuéntenos qué está preparando ahora?
Estoy preparando la publicación de varios libros. Uno de ellos es “Diálogos, Fragmentos y otras Levanteras”, una antología de mi obra dramática escrita hasta la fecha que incluye obras breves, fragmentos de obras editadas y, también, otras piezas como guiones televisivos o, incluso, poesía. El libro, que contendrá también enlaces para acceder a contenidos interactivos, se presentará este próximo otoño.
Por otro lado, estoy trabajando en la reescritura y reedición de varios textos antiguos y escribiendo una obra nueva que, para variar, volverá a ser un melodrama sobre encuentros y desencuentros afectivos. Es un regalo que prometí a unas personas a las que quiero enormemente y las que les tengo mucho que agradecer, así que espero que les guste y la veamos pronto en los escenarios. Tengo verdadero síndrome de abstinencia por volver. ¡Lo que necesito es tiempo y un mecenas como los de antes!



Autor/a: Mª Ángeles Robles
Periodista especializada en temas culturales. Ha trabajado en Diario de Cádiz, en la agencia de noticias Europa Press y ha sido redactora y fundadora del periódico “El Independiente” de Cádiz. Colaboradora habitual de diversas publicaciones culturales en las que ha escrito teatro, cine, poesía y literatura.

Fotografías: Inma Flores.

Entrevista original publicada en la Revista digital CAOCULTURA el 29 de junio de 2015. La presente transcripción ha sido modificada por el autor en julio 2016.

http://caocultura.com/entrevista-juan-garcia-larrondo/


domingo, 13 de septiembre de 2015

LECTURAS DRAMATIZADAS IRREVERENTES DE "AGOSTO EN BUENOS AIRES" Y "ANTÍFONA A SANTA RITA DEL COLON IRASCIBLE" EN LA SALA "ZEC" DE EL PUERTO.

Cartel diseño de Eva Díaz para la actividad organizada por ZEC

El próximo viernes 18 de septiembre, en el EspacioCultural ZEC de El Puerto de Santa María (C/ Larga, 83), el dramaturgo portuense Juan García Larrondo presentará de forma dramatizada “y algo irreverente” dos de sus últimas obras publicadas: "Agosto en Buenos Aires" y el monólogo "Antífona a Santa Rita del colon irascible". La actividad dará comienzo a las 19:00 h y, en ella, además del autor, también intervendrán la escritora, actriz y cantante  Désirée Ortega-Cerpa así como el famoso actor de teatro y TV portuense Juanjo Macías, bailarín y artista polifacético, galardonado con el Premio del Teatro Andaluz al Mejor Intérprete Masculino de 2014.

El acto estaba inicialmente previsto para las 21:30 h, pero se ha adelantado a las 19:00 h para que, quienes lo deseen, puedan asistir sin problemas al inicio de la Muestra de Teatro Portuense, que dará comienzo a las 20:30 h en el Teatro Pedro Muñoz Seca de El Puerto de Santa María.

Agosto en Buenos Aires, recientemente publicada por Ediciones Irreverentes y galardonada con el IX Premio de Teatro "El Espectáculo Teatral" es un melodrama de estructura casi costumbrista que se desarrolla, a pesar del título, en un Cádiz futuro e imaginario y que narra, en tono de comedia de enredo, la historia de una pareja de chicos que, tras suspender un viaje que tenían previsto al Río de La Plata, acaban conviviendo con una joven argentina y con su madre a las que alquilan el ático donde viven. Juanjo Macías leerá uno de los pasajes de la obra.

Désirée Ortega y Juan García Larrondo, por su parte, nos presentarán además el libro "Antología de Comedia y Humor", compendio de varias obras breves cómicas de algunos de los dramaturgos actuales más prestigiosos, seleccionados por Chema Rodríguez-Calderón. Désirée Ortega realizará una “lectura irreverente” del texto de García Larrondo titulado "Antífona a Santa Rita del colon irascible", que se incluye también en el volumen.

“Antífona a Santa Rita del colon irascible” es, en palabras del propio autor, "un delirio en forma de monólogo reivindicativo en el que Santa Rita de Casia, abogada y portavoz de las causas imposibles, cobra vida y se lamenta del exceso de peticiones milagrosas que recibe. Un texto ácido y políticamente incorrecto nacido en tiempos de malas digestiones, pocas razones por las que reírse y demasiadas amarguras en las tripas".

Juanjo Macías, Désirée Ortega y Juan Larrondo durante la presentación el pasado mes de mayo en Sevilla.
El acto, que se celebrará también el mes próximo en el FestivalIberoamericano de Teatro de Cádiz y en el Centro Andaluz de las Letras en Málaga, cuenta con la colaboración de la  Asociación de Amigos de Quiñones y de Ediciones Irreverentes, editora de ambas obras y recientemente galardonada con el Premio a la Mejor Labor Editorial 2014 por la Asociación de Autores de Teatro.

Entrada libre hasta completar aforo.
Público adulto.
Duración de la actividad: Una hora.
Se ruega puntualidad.

PARA VER MÁS: EL PUERTO ACTUALIDAD

viernes, 4 de septiembre de 2015

YA A LA VENTA "DIÁLOGOS, FRAGMENTOS Y OTRAS LEVANTERAS" (TEATRO Y PERVERSOS INCOMPLETOS)

"Diálogos, fragmentos y otras levanteras"
Nuevo libro de Juan García Larrondo
Diálogos, Fragmentos y otras Levanteras (Teatro y Perversos incompletos) es un volumen recopilatorio de gran parte de la obra dramática escrita por el dramaturgo Juan García Larrondo desde mediados de los ochenta hasta nuestros días. La presente edición, publicada por Ediciones El Boletín y la Fundación SGAE, reúne unas selección de textos breves (algunos ya editados o estrenados y otros aún inéditos) junto a fragmentos de sus creaciones más reconocidas, como “Mariquita aparece ahogada en una cesta”, “Celeste Flora”, “Agosto en Buenos Aires” o “El último Dios”. Con ello, se pretende facilitar al lector o al buscador de textos para llevar a escena, un conocimiento de las mismas y la posibilidad de acceder a su lectura completa (mediante enlaces a Internet) en caso de que pudieran interesarle para su representación. (Los fragmentos van acompañados de un código de descarga, una sinopsis, el número de personajes y una completa ficha técnica). Así, el libro, que es una suerte de híbrido entre el soporte electrónico y el tradicional, se abre con un exhaustivo y divertido estudio preliminar de la escritora Désirée Ortega-Cerpa, e incluye, entre más contenidos extras, también una selección de poemas del autor así como una serie de enlaces para obtener on line información adicional sobre otras facetas del dramaturgo (que ejerce de guionista y fotógrafo ocasional), un ameno e irónico repaso autobiográfico (“La sombra de lo que fui”) y numerosa documentación tanto gráfica como escrita sobre su creación teatral de estos últimos treinta años (hemeroteca, estrenos, reseñas, bibliografía e incluso varios álbumes fotográficos).
 Diálogos, Fragmentos y otras Levanteras (Teatro y Perversos incompletos) es un completo vademécum indispensable para “adictos” a la obra de Larrondo y para todos cuantos quieran aproximarse a su variopinta producción. De hecho, incluye un prospecto medicinal para su correcto uso y un par de sorpresas al final a modo de “bonus tracks”.


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Contraportada "Diálogos, fragmentos y otras levanteras"
de Juan García Larrondo.

GARCÍA LARRONDO, Juan
DIÁLOGOS, FRAGMENTOS Y OTRAS LEVANTERAS
(TEATRO Y PERVERSOS INCOMPLETOS)
Cádiz, Ediciones El Boletín-Fundación SGAE, 2015
379 páginas. Ilustrado.
ISBN: 978-84-943483-9-6
P.V.P.  20 euros.

sábado, 27 de junio de 2015

DOS VISIONES DE "AGOSTO EN BUENOS AIRES": JOSÉ MANUEL ARIAS Y MORALES LOMAS ESCRIBEN SOBRE LA OBRA.


“VERANO Y TANGO”
 por JOSÉ MANUEL ARIAS
Autor Teatral y miembro de la Asociación de Autores de Teatro.

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“Observo la realidad que me circunda y, en apariencias, todo ha cambiado mucho y demasiado rápido. Pero no es verdad. Solo es una quimera”. Son palabras del autor, Juan García Larrondo, antes de ahogarse un agosto en Cádiz como nos confiesa, iniciando tal vez por ello, un viaje llamado “Agosto en Buenos Aires”, un melodrama de corte costumbrista en un Cádiz imaginario.

El autor Juan García Larrondo nos presenta en esta obra a una pareja, Jacinto y Zakarias, dispuestos a iniciar un viaje a Argentina para lo cual han alquilado su ático en Cádiz. Conocerán a sus eventuales inquilinos, Aurora, una joven embarazada en extrañas circunstancias, y su madre Hiperbórea Mallé, una estrella del bel canto venida a menos, y que curiosamente vienen de Argentina para conocer España. Pero un problema inesperado les hará cancelar el viaje a la pareja y deciden compartir el ático bajo la catarsis de lo sugerente y prometedor. Y lo que en principio podría ser algo divertido, se va convirtiendo poco a poco en un delirio, provocado principalmente por la artillería fantasmagórica de Hiperbórea, que,  empeñada a toda costa en buscarle un marido a su hija Aurora, recurre a la magia negra para que Jacinto se fije en ella bajo la perpleja incredulidad de Zakarías.

Comedia de enredo escrita para la acción dramática con unos personajes bien construidos, apoyados en todo momento por unos diálogos eficaces y sugerentes que alientan el disparate en cada escena. Se agradecen además en su lectura las acotaciones meticulosas que ayudan al lector en todo momento a subir de nivel y vivenciar cada escena.

Juan García Larrondo nos demuestra que conoce a la perfección los recursos de la comedia, como la anticipación y las pequeñas confesiones inconfesables que cada personaje principal le brinda al público, apoyándose su desenlace en situaciones corales donde se precipitan con maña y soltura los personajes secundarios para aclarar y poner las cosas en su sitio.

En Agosto en Buenos Aires se respira a Arniches, a los Álvarez Quintero, a Jardiel Poncela, lo que en buena medida alienta su merecida y esperada puesta en escena. Juan García Larrondo se adentra con natural escepticismo en el terreno de las relaciones personales, siempre llenas de apariencias y normalidades por la fragilidad que las sustentan. Y subrayar el mérito del autor adentrándose en ese género tan difícil siempre de escribir como es el de la comedia.


Juan García Larrondo, autor de títulos como El Último DiosMariquita aparece ahogada en una cesta, Noche de San Juan, o Celeste Flora, su obra más representada, gana con Agosto en Buenos Aires el IX Premio El Espectáculo Teatral. Y felicitar a Ediciones Irreverentes por la edición de esta obra, cuidada en su formato, manejable y de fácil lectura.

Publicado en revista “LEER TEATRO”. Nº 6. “DE AQUÍ Y DE AHORA. TEATRO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO”
JUNIO 2015. EL KIOSCO TEATRAL. ASOCIACION AUTORES DE TEATRO.





"EL TEATRO DE JUAN GARCÍA LARRONDO"

“AGOSTO EN BUENOS AIRES”
Por FRANCISCO MORALES LOMAS

Agosto en Buenos Aires de Juan García Larrondo obtuvo el IX Premio El Espectáculo Teatral (Ediciones Irreverentes, Madrid, 2014). García Larrondo define esta obra como “melodrama gaditango y cósmico”, y acaso divertimento que bromea con cosas serias sobre temas tan de actualidad como la homosexualidad, la aventura enloquecida de los políticos y la decadencia de las divas o divos y sus espectáculos televisivos.
Una opereta bufa que aspira también a mostrar las claves de la aventura amorosa en sus diversas dimensiones y los juegos de pasiones y mentiras o medias verdades que se encierran cuando se palpa esa esfera de la sentimentalidad. Existen el humor negro y la circunstancia mágica como elementos con los que discernir una aventura en la realidad que acaba siendo una incursión en un mundo sorprendente y desestabilizado, porque a medida que avanza la acción esos personajes reales, de carne y hueso, acaban derivando en paradigmas de una fábula a lo tartufo con la licencia imaginaria de fantasmas que son vistos solo por una persona, como emblema o reproducción de que la memoria, lo realizado, siempre se guarda en el magín como un acto de consciencia que puede pervertir toda una vida. Siempre se convive con el pasado y pocas veces se es ajeno a su influjo.
La obra está desarrollada en tres actos con un añadido final a modo de coda, una escena última que es como una especie de anuncio de inicio para provocar la sonrisa final del espectador y una presunta circularidad. Está ambientada en Cádiz en un tórrido mes de agosto de finales de los noventa del siglo pasado, y plantea la historia de una pareja de homosexuales que tienen previsto hacer un viaje a Buenos Aires (de ahí el título). Con este motivo alquilan su piso a una mujer y su hija que son precisamente argentinas y están en España de paso. Sin embargo, el viaje de los españoles se impide y acaban conviviendo los cuatro en el mismo piso. A partir de ese instante, el único objetivo de la madre, HIPERBÓREA MALLÉ, es conseguir que su hija conquiste amorosamente a JACINTO, que vive enamorado de su pareja ZAKARÍAS. Los filtros amorosos elaborados a partir del flujo vaginal mezclado con el mate harán milagros y JACINTO, como en éxtasis, acabará abandonando a ZAKARÍAS cayendo en brazos de AURORA BOREAL MALLÉ, con lo que el melodrama está servido.
Poco a poco se irá aclarando el misterio en torno a esta pareja de mujeres: “Te conozco (dice AURORA BOREAL MALLÉ a su madre) y sé que no habríamos huido del país si no hubiese algo más que vos sabés”. La más dominante y agresiva es HIPERBÓREA, una diva de ópera venida a menos, forjada en los ámbitos de la corrupción, la manipulación y el despropósito, cuyo objetivo ha sido seducir a políticos incautos. Su salida de Argentina se debe a un affaire con uno de ellos, de lo que se ha derivado el embarazo de su hija AURORA BOREAL MALLÉ y, una vez en Cádiz, tiene un nuevo en el magín: “Cazaremos a un hombre como sea y cuando volvamos a Argentina, sobornaremos a la prensa, nos forraremos haciendo un tour televisivo y lo desmentiremos todo con exclusivas…”

HIPERBÓBREA es realmente el alma dramática de la obra, en torno a ella, sus conflictos emocionales, su pasado, ese desdoblamiento entre al realidad y la ficción y sus demonios particulares (que aparecen en cualquier momento y al que ella coloca simbólicamente dentro del frigorífico) pivota gran parte del sentido último de la representación. Es un hallazgo incontestable de García Larrondo por su originalidad y fuerza dramática. A medida que avanza la obra mostrará esa baraúnda de personajes fantásticos, esos fantasmas que le echan en cara su pasado y su perverso modus operandi, advirtiendo así que no viene sola con su hija sino acompañada por una serie de prototipos de su pasado (escuchados y vistos solo por ella) que tratarán de vengarse cuando puedan, como así harán en una de las simpáticas escenas finales cuando HIPERBÓREA decide ir a nadar. El resultado final lo dejamos para el lector o el espectador en su caso.
Conceptos como la comida (la glotonería) y el sexo, tan primarios y necesarios se convierten también en instrumento para la reflexión vital y el sarcasmo como cuando dice AURORA BOREAL MALLÉ en un monólogo: “¿Y la masturbación? ¿A qué se creen, sino, que me dedico mientras que no como? Pero ya hasta el onanismo frenético dejó de consolarme”.
El planteamiento dramático de García Larrondo muestra su profundo conocimiento sobre la puesta en escena y una creatividad importante en los diálogos siempre imprevistos y ágiles que permiten aventurarnos en una obra imprevisible e impredecible pero en la que, en principio, todo se produce con una síntesis fantasmagórica entre lo mágico y lo real y en un espacio reducido como es una vivienda. La ironía y el sarcasmo se cuelan con dulzura y habilidad y comprensión de la homosexualidad  contrastada con la homofobia de sus personajes femeninos, como cuando dice HIPERBÓREA MALLÉ: “!Jacinto es víctima del progreso! ¿No viste? Zakarías es quien le contagió esas equívocas tendencias de invertido y le obliga a practicarlas en contra de su voluntad (…) Hoy las hembras no saben estar a la altura de los machos”. También y, en esa línea de pensamiento retrógrado, siempre hay oportunidad para el sarcasmo en algunos de los comentarios de estas sobre los españoles a los que con socarronería considera unos “liberales”, no acabando de reconocer la trascendencia del amor y sí unos recursos a la moralina tradicional y a la degradación de la especie que conforman ese mundo de mujeres vindicativas de la que se salvará al final AURORA BOREAL, casi haciendo honor a su nombre. El hombre para ellas es eso, una animal estúpido al que hay que se seducir fácilmente con unos filtros de amor que no son otra cosa que el flujo vaginal. No lo lograrán con ZAKARÍAS que desde el primer momento se mostrará profundamente crítico con ellas.
García Larrondo en el exordio inicial titulado “Expiación” explica que existen mucho de referencias autobiográficas en la obra y se originó como un “resentimiento crónico” que aspiraba a ser una comedia costumbrista y acabó convertida en esperpento. En el fondo siempre existe una búsqueda de la felicidad truncada y una cierta podredumbre cuando no se conservan criterios racionales o sentimentales para hacerla compatible con la libertad y los afectos.

PUBLICADO EN BLOG “LITERATURA ESPAÑOLA ACTUAL” DE FRANCISCO MORALES LOMAS Y EN REVISTA “ALHUCEMA” 2015.



LECTURAS DRAMATIZADAS “IRREVERENTES” DE "AGOSTO EN BUENOS AIRES" Y "ANTÍFONA A SANTA RITA DEL COLON IRASCIBLE"



Los pasados días 11 y 16 de junio, en la Fundación Rafael Alberti de El Puerto de Santa María (Cádiz) y en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía de Sevilla, respectivamente, el dramaturgo gaditano Juan García Larrondo presentó de forma dramatizada “y algo irreverente” dos de sus últimas obras publicadas: "Agosto en Buenos Aires" y el monólogo "Antífona a Santa Rita del colon irascible", en sendos actos en los que también intervinieron la escritora, actriz y cantante Désirée Ortega-Cerpa y el actor Juanjo Macías.

Juanjo Macías, Désirée Ortega y Juan Larrondo en una de las presentaciones.

"Agosto en Buenos Aires", recientemente publicada y galardonada con el IX Premio de Teatro "El Espectáculo Teatral" es un melodrama de estructura casi costumbrista que se desarrolla, a pesar del título, en un Cádiz futuro e imaginario y que narra, en tono de comedia de enredo, la historia de una pareja de chicos que, tras suspender un viaje que tenían previsto al Río de La Plata, acaban conviviendo con una joven argentina y con su madre a las que alquilan el ático donde viven. 


El famoso actor portuense Juanjo MacíasPremio del Teatro Andaluz al Mejor Intérprete Masculino de 2014 y, en la actualidad, uno de los actores de la serie televisiva "Allí abajo", leyó de forma dramatizada uno de los pasajes de la obra.

Juanjo Macías lee un fragmento de la obra "Agosto en Buenos Aires"

Désirée Ortega y Juan García Larrondo, por su parte, presentaron además el libro "Antología de Comedia y Humor", compendio de varias obras breves cómicas de algunos de los dramaturgos actuales más prestigiosos, seleccionados por Chema Rodríguez-Calderón


Désirée Ortega realizó una “lectura irreverente” del texto de García Larrondo titulado "Antífona a Santa Rita del colon irascible", que se incluye también en el volumen y que hace escasos días fue presentado con gran éxito por la actriz Rosa Nicolet en el XX Maratón de Monólogos del Círculo de Bellas Artes de Madrid organizado por la Asociación de Autores de Teatro.

Désirée Ortega durante su lectura de "Antífona a Santa Rita del colon irascible"

“Antífona a Santa Rita del colon irascible” es, en palabras del propio autor, "un delirio en forma de monólogo reivindicativo en el que Santa Rita de Casia, abogada y portavoz de las causas imposibles, cobra vida y se lamenta del exceso de peticiones milagrosas que recibe. Un texto ácido y políticamente incorrecto nacido en tiempos de malas digestiones, pocas razones por las que reírse y demasiadas amarguras en las tripas".


Varios momentos de la presentación de los libros en Sevilla

Varios momentos de la presentación de los libros en Sevilla
Varios momentos de la presentación de los libros en Sevilla.
Foto: Inma Flores

Ambos textos han sido editados por Ediciones Irreverentes, recientemente galardonada con el Premio a la Mejor Labor Editorial 2014 por la Asociación de Autores de Teatro. En breve, ambas obras serán también presentadas en Málaga y en Granada, en cola con el Centro Andaluz de las Letras.

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sábado, 6 de junio de 2015

JUAN GARCÍA LARRONDO MIEMBRO DE LA ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA

Perfil de Juan García Larrondo en la web de la Academia de las Artes Escénicas de España

Desde mayo, el dramaturgo gaditano Juan García Larrondo se une al resto de miembros numerarios de la recién creada ACADEMIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE ESPAÑA, entidad de carácter artístico y cultural destinada a potenciar, defender y dignificar las artes escénicas de nuestro país, a impulsar su promoción nacional e internacional, así como fomentar su progreso, desarrollo y perfeccionamiento. 
La AAEE, presidida por José Luis Alonso de Santos, está formada por más de 300 profesionales de reconocido prestigio relacionados con el mundo del Teatro, el Teatro Lírico y la Danza de todo el país (autores, caracterizadores, compositores, coreógrafos, directores, intérpretes, escenógrafos, figurinístas, iluminadores y productores, entre otros) y cuenta, entre sus socios de honor, con figuras tan conocidas como José Luís Gómez, Lluis Pasqual, Concha Velasco, Plácido Domingo, Francisco Nieva, Nacho Duato, Teresa Berganza, Francisco Nieva, Víctor Ullate o Nuria Espert) El ingreso del autor ha contado con el aval de los dramaturgos Antonio Onetti y Pedro Víllora y de la escenógrafa Julia Oliva.

Para acceder a su perfil en la web oficial de la Academia, pulsar el siguiente enlace:



ROSA NICOLET INTERPRETÓ "ANTÍFONA A SANTA RITA DEL COLON IRASCIBLE" EN EL XX MARATÓN DE MONÓLOGOS DE MADRID

Rosa Nicolet interpretó a una peculiar Santa Rita
La Asociación de Autores de Teatro (A.A.T.) celebro en Madrid, el pasado 29 de mayo, el XX Maratón de Monólogos, que tuvo lugar en la Sala Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes (Calle Alcalá, 42), permitiendo al público disfrutar de un amplio panorama de la dramaturgia contemporánea española con la lectura de 23 monólogos y la intervención, además de los autores, de importantes directores y actores de nuestro país. 

El acto, al que asistió un numeroso publico que casi completó el aforo del teatro, sirvió también de encuentro entre amigos y profesionales de las Artes Escénicas.
En primer plano, Ignacio del Moral y Jesús Campos, presidentes entrante y saliente de la AAT respectivamente. Detrás, el editor Miguel Ángel de Rus y yo en versión liliputiense.

Pedro Víllora, Juana Escabias, Ignacio del Moral, Miguel Ángel de Rus y Juan García Larrondo,
minutos antes de la lectura de los monólogos.
Entre los autores participantes estaban varios autores de Ediciones Irreverentes, con obras recién publicadas en la Antología de Comedia y Humor, como "Antífona a Santa Rita del colon irascible", cuya versión reducida interpretó magistralmente la actriz Rosa Nicolet.


Antífona a Santa Rita del colon irascible es un delirio en forma de monólogo reivindicativo en el que Santa Rita de Casia, abogada y portavoz de las causas imposibles, cobra vida y se lamenta del exceso de peticiones milagrosas que recibe. Un texto ácido y políticamente incorrecto nacido en tiempos de malas digestiones, pocas razones por las que reírse y demasiadas amarguras en las tripas. 

La actriz Rosa Nicolet dirigió e interpretó ella misma el texto que, como se aprecia en el video amateur de arriba, gustó y divirtió mucho al público asistente.
Rosa Nicolet junto a Juan García Larrondo en el Círculo de Bellas Artes

El dramaturgo Juan García Larrondo con Madrid al fondo, desde el magnífico mirador del Círculo de Bellas Artes.
"Antífona a Santa Rita del colon irascible" se incluirá también en la edición de la antología del autor gaditano "Diálogos, Fragmentos y otras Levanteras", de próxima publicación.

En la actualidad, se puede adquirir en la "Antología de Comedia y Humor", editada por Ediciones Irreverentes, que el autor está presentando de forma dramatizada junto a su última pieza teatral "Agosto en Buenos Aires" (IX Premio El Espectáculo Teatral) por distintos lugares de España.

Para más información gráfica sobre el XX Maratón de Monólogos, se pueden visitar los siguientes enlaces:


Coincidiendo con el Maratón, la Asociación de Autores de Teatro ha cumplido ya 25 años de existencia. En este estupendo vídeo promocional que han realizado del evento se puede hacer uno una idea de su importantísima labor. ¡Gracias y a cumplir muchos años juntos!

video

Nuestros 25 años resumidos en unos minutos. Gracias a todos los que habéis hecho posible que esta Asociación siga creando y creciendo.


viernes, 29 de mayo de 2015

"ANTÍFONA A SANTA RITA DEL COLON IRASCIBLE" EN EL XX MARATÓN DE MONÓLOGOS DE MADRID


"Antífona a Santa Rita del colon irascible" (al menos, su versión corta) será hoy uno de los textos que se leerán en el XX Maratón de Monólogos que se celebra en Madrid, en la sala Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes. El acto, que tradicionalmente viene organizando con gran éxito por la Asociación de Autores de Teatro desde hace varios años, dará comienzo a las 19.00 horas. La entrada será libre hasta completar el aforo. La actriz Rosa Nicolet ha sido la encargada de dirigir e interpretar el monólogo, cuyas acotaciones serán leídas por la magnífica voz de Chema Noci. 

 

¿En qué consiste el Maratón de Monólogos? Se trata de la lectura dramatizada de varios autores contemporáneos españoles por parte de reconocidos actores del cine, el teatro y la televisión. Es una de las iniciativas más longevas de la Asociación de Autores de Teatro que, en esta ocasión, permitirá al público disfrutar de 23 monólogos escritos por algunos de los más prestigiosos dramaturgos del momento: Mariam Budia, Antonia Bueno, Pedro Catalán, Maxi de Diego, Simón Delgado, Juana Escabias, Jesús Fernández García, Julio Fernández Peláez, Yolanda García Serrano, Juan García Larrondo, Rafael Granizo, Rafael Herrero, Fernando J. López, José Aurelio Martín Rodríguez, Rafael Meliá Castelló, Ana Millás, Juan Luis Mira, Miguel Murillo Gómez, Margarita Reiz, Némer Salamún, Miguel Signes y Néstor Villazón.

En esta edición contará con la participación de actores y personalidades  de reconocido prestigio como María Luisa Merlo, Ana Marzoa, Ángeles Martín, Marta Calvó, Beatriz Bergamín, Rosa Nicolet, Manuel Elías, María Elías, Celia Nadal, Nuria Gallardo, Camila Viyuela, Celia Nadal, Antonio Medina, Juan Matute, Alejandra Torray, Marta Calvó, Daniel Freire o Pilar Massa. 

La puesta en escena correrá a cargo de consagrados directores escénicos como Juanjo Granda, Manuel Canseco, Quino Falero, Juana Escabias, Rosa Nicolet, Daniel de Vicente, Pilar Massa, Antonio Castro, Vanessa Martinez, Yolanda García Serrano, Carlos Molinero, Manuel Álvarez o Pedro Víllora.

Al final de la noche se celebrará el tradicional chocolate con churros en el Salón de Baile.


"ANTÍFONA A SANTA RITA DEL COLON IRASCIBLE", incluida recientemente en el volumen compendiado por Chema Rodríguez-Calderón "Antología de Comedia y Humor" y editado por Ediciones Irreverenteses un delirio en forma de monólogo reivindicativo en el que Santa Rita de Casia, abogada y portavoz de las causas imposibles, cobra vida y se lamenta del exceso de peticiones milagrosas que recibe. Un texto ácido y políticamente incorrecto nacido en tiempos de malas digestiones, pocas razones por las que reírse y demasiadas amarguras en las tripas.  


viernes, 8 de mayo de 2015

PRESENTACIÓN Y FIRMA DE EJEMPLARES DE "AGOSTO EN BUENOS AIRES" Y "ANTOLOGÍA DE COMEDIA Y HUMOR" EN LA FERIA DEL LIBRO DE CÁDIZ




El próximo domingo 10 de mayo, a las 13.30 horas, "El teatro también se lee" en la fiesta de los libros y, para demostrarlo, estaremos en la Sala B del Baluarte de la Candelaria, en Cádiz, presentando un par de publicaciones teatrales, dentro de los actos de la XXX Feria del Libro de Cádiz.

La escritora Désirée Ortega Cerpa
Intervendrá como presentadora la escritora, actriz y cantante Désirée Ortega Cerpa, que nos hablará, en primer lugar, del valor literario del teatro y comentará algunos aspectos sobre el libro "Antología de Comedia y Humor", compendio realizado por Chema Rodríguez-Calderón de varias obras breves cómicas de algunos de los dramaturgos actuales más prestigiosos del país. Désirée Ortega hará una lectura dramatizada del monólogo de Juan García Larrondo titulado "Antífona a Santa Rita del colon irascible" que se incluye también en el volumen.

Portada y contraportada de la "Antología de Comedia y Humor"

Antífona a Santa Rita del colon irascible es, en palabras del propio autor, "un delirio en forma de monólogo reivindicativo en el que Santa Rita de Casia, abogada y portavoz de las causas imposibles, cobra vida y se lamenta del exceso de peticiones milagrosas que recibe. Un texto ácido y políticamente incorrecto nacido en tiempos de malas digestiones, pocas razones por las que reírse y demasiadas amarguras en las tripas". El texto será también dramatizado el próximo días 29 de mayo en el XX Maratón de Monólogos organizado por la Asociación de Autores de Teatro en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

A continuación, García Larrondo presentará por primera vez en Cádiz su obra teatral "Agosto en Buenos Aires", recientemente publicada y galardonada con el IX Premio de Teatro "El Espectáculo Teatral". "Agosto en Buenos Aires" es un melodrama de estructura casi costumbrista que se desarrolla, a pesar del título, en un Cádiz futuro e imaginario y que narra, en tono de comedia de enredo, la historia de una pareja de chicos que, tras suspender un viaje que tenían previsto al Río de La Plata, acaban conviviendo -¿paradojas del destino?- con una joven argentina y con su madre a las que alquilan el ático donde viven. El famoso actor portuense Juanjo Macías, Premio del Teatro Andaluz al Mejor Intérprete Masculino de 2014, cerrará el acto leyendo de forma dramatizada uno de los pasajes de la obra.
El actor Juanjo Macías

Como colofón, para todos aquellos que adquieran cualquiera de los ejemplares en el stand de la Librería Manuel de Falla, ubicado en la misma Fera, el autor procederá a efectuar un encuentro con los asistentes y a la firma de ejemplares.



El acto cuenta con la colaboración de la propia Libreria Manuel de Falla, el Ayuntamiento de Cádiz, la Asociación de Amigos de Quiñones y Ediciones Irreverentes, que es la editora de ambas obras y que acaba de ser galardonada también con el Premio e la Mejor Labor Editorial 2014 por la Asociación de Autores de Teatro.

Para más información: