EL ANDREION

Quieran tus dioses y los míos
que Amor nos alimente el vientre.
No hay ser más afortunado
que aquel que bebe en unos labios
a un dios enamorado y a su sangre.
(De "Ecbatana", 1998)

BITÁCORA DEL ESCRITOR ESPAÑOL JUAN GARCÍA LARRONDO.

Bienvenid@! Este cuaderno está siempre en intermitente construcción. En él podrá encontrar noticias relacionadas con el autor así como enlaces para conocer algunas de sus obras editadas, aficiones, webs favoritas, notas de prensa, artículos de opinión, videos de antiguas representaciones teatrales y alguna que otra incongruencia.

Para cualquier sugerencia, contacto, contratación o palabra de aliento, sígame la pista o apúntese a la lista de invitados de El Andreion. ¡Gracias!

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martes, 9 de enero de 2018

ENTREVISTA: "EL TEATRO TIENE UN EFECTO TERAPÉUTICO"

Juan García Larrondo. Foto David Rudilla
JUAN GARCÍA LARRONDO. AUTOR DE TEATRO
"El teatro tiene un efecto terapéutico"
por J. M. VARGAS Diario de Cádiz / Diario de Jerez 10 Noviembre, 2017

El portuense presentará hoy, a las 21 horas, en el Teatro Municipal de Guadalcacín su obra 'Bendita Gloria'
El autor afirma que su obra es un espejo que visibiliza inquietudes ocultas

El escritor portuense Juan García Larrondo, miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España y de la Asociación de Autores de Teatro, cuenta tras de sí con una extensa trayectoria avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido, además, importantes reconocimientos dentro de nuestro país. También ha obtenido reconocimiento internacional como con el Premio 'Teatro Romano de Mérida', el Primer Premio 'Marqués de Bradomín' por su célebre comedia Mariquita aparece ahogada en una cesta, el segundo Premio de Teatro 'Hermanos Machado' o el IX Premio 'El Espectáculo Teatral. En 2013 fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica en su modalidad de Teatro por Celeste Flora, una de las piezas más conocidas y representadas de toda su carrera.

Hoy viernes, el autor portuense presenta en Guadalcacín su obra Bendita Gloria, una obra marcada por el dramatismo y el amor. El propio Larrondo afirma que "es un texto duro, actual, poco complaciente y muy corrosivo". En su opinión, la pieza "es el teatro de cómo la desdicha se convierte en tragicomedia de manera involuntaria. Es el espejo que nos visibiliza nuestras inquietudes más ocultas".

Según Larrondo, esta obra fue un "regalo de bodas" para la compañía Albanta, la cual está formada por actores y actrices independientes gaditanos, con la colaboración de diferentes profesionales del teatro. El autor portuense afirma sentirse muy vinculado emocionalmente a esta compañía "tan familiar". El espectáculo, con propuesta escénica y dirección de Pepe Bablé, narra la historia de Gloria, una mujer que tras la muerte de su padre se recluye en la vieja casa familiar donde decide aislarse para penar por sus remordimientos y sus culpas. Sin embargo, los fantasmas de su alma atormentada pronto acabarán convirtiéndola en la protagonista de una tragicomedia involuntaria que en absoluto sospechaba.

Juan García Larrondo. Foto David Rudilla
Larrondo habla de su trayectoria como autor y actor de teatro, opinando que "no se puede vivir del teatro, hay que vivir el teatro". Con estas palabras expresa sus sentimientos más profundos acerca de un "estilo de vida" que, según el, es terapéutico. "El hecho de crear historias, narrar las vivencias de los personas, es absolutamente terapéutico. Un método eficaz para conocernos a nosotros mismos y nuestros más profundos sentimientos. El teatro es un trabajo, pero también es una pasión. Personalmente no me gusta salir a escena como actor, prefiero estar entre bambalinas observando como se desarrolla la obra, en este caso una obra que creas tú", recalca Larrondo.

"Hacer teatro en general es expresar, de una forma muy especial, las cosas que siento. Poder crear personajes de la nada y sus respectivos diálogos, y que posteriormente se muestren, hace que nazca una sensación difícil de expresar", señala el autor sobre su trabajo dentro de las lindes del teatro.

El portuense lleva muchos años en el mundo del teatro como actor y autor, es por ello que tiene unos conocimientos base asentados en su imaginario de los cuales afirma sentirse "incontinente a la hora de escribir una obra teatral. El formato de teatro es muy limitado para poder expresar de forma completa los sentimientos que un autor puede llegar a querer plasmar en un libreto. Es por ello que si escribiera prosa mis obras serían extremadamente largas. Por el contrario el teatro limita mucho la creatividad, pero llega al espectador de un modo directo", declara sobre el contenido y el contexto del trabajo de un autor teatral.

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ALBANTA PRESENTA EN GUADALCACÍN (JEREZ) LA OBRA "BENDITA GLORIA" DE JUAN GARCÍA LARRONDO


La obra "Bendita Gloria" del dramaturgo portuense Juan García Larrondo se presentó el pasado viernes 10 de noviembre de 2017 en el Teatro Municipal de Guadalcacín a las 21.00 horas. El espectáculo, con propuesta escénica y dirección de Pepe Bablé, estuvo interpretado por la compañía gaditana Albanta (compuesta por Charo Sabio, Susana Rosado, Carmen Reiné, Jay García y dirección técnica de Luís Jiménez) y narra la historia de Gloria, una mujer que tras la muerte de su padre se recluye en la vieja casa familiar donde decide aislarse para penar por sus remordimientos y sus culpas. Sin embargo, los fantasmas de su alma atormentada pronto acabarán convirtiéndola en la protagonista de una tragicomedia involuntaria que en absoluto sospechaba.


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"AQUÍ PAZ... Y DESPUÉS, GLORIA" RESEÑA EN "DIARIO DE CÁDIZ" DE "BENDITA GLORIA"

Muchísimas gracias a Jesús Almendros Fernández y a Diario de Cádiz por esta espléndida reseña tras la representación en el Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca de #ElPuerto de nuestra obra #BenditaGloria por Albanta y con dirección de Pepe Bable .

Foto de Gerardo Sanz
CRÍTICA DE TEATRO
¡Aquí paz… y después gloria! 
por JESÚS ALMENDROS FERNÁNDEZ (6 Noviembre, 2017)

Acabamos de asistir a la representación de la última obra del conocido dramaturgo portuense. Existía expectación entre los aficionados al teatro de nuestra ciudad por ver esta obra, aunque muchos ya lo habían hecho en Cádiz, cuando se representó en la Sala Central Lechera. Otras obras del autor fueron vistas y son admiradas por muchos de ellos, obras como "Mariquita aparece ahogada en una cesta", "Celeste Flora" o ,sobre todo, "El último dios", obras que hicieron que fueran muchos los espectadores que se convirtieran en admiradores de este autor, por su calidad literaria, su compromiso y sobre todo, por saber imprimir a sus historias emoción, ternura, poesía y sensibilidad, todo lo cual se vuelve a encontrar en esta obra que acabamos de ver en nuestro Teatro Municipal.

En la función asistimos a la narración de la historia de Gloria, una mujer que, tras la muerte de su padre, se recluye en la vieja casa familiar donde decide aislarse para pagar por sus errores y en la que tendrá que enfrentarse a los fantasmas de su alma atormentada, dispuesta a pagar, pero que, sin pretenderlo, se convertirá en la protagonista de una tragicomedia sobre el amor y el desamor en la que ella nunca había pensado ni pretendido participar.


Según dice el autor, "los personajes no se aman porque se olvidaron de amar, sino porque se aman demasiado a sí mismos o porque tienen dentro de ellos tanto amor que no saben expresarlo y acaban haciendo daño a los que aman".

El escenario aparece desnudo, en una cámara oscura con una mesa y cuatro sillas y sobre todo, tres lámparas de araña que en ocasiones iluminan el escenario y en ocasiones se apagan. Precisamente la iluminación es determinante en el decorado ya que se juega muy acertadamente con los claros y la penumbra que apenas deja vislumbrar a los personajes bañados por luces fantasmagóricas, fucsias, azules o violetas.

Los personajes constituyen una galería tétrica, seres retorcidos dominados por sus deseos, víctimas de la sociedad en la que viven, perseguidos por la corrupción, las drogas, el sexo o los deseos inconfesables, personajes que bien habrían podido salir de la pluma de Tennessee Williams.

Los actores asumen a la perfección sus personajes, se mueven con naturalidad y parece que el director Pepe Bablé, les ha hecho que digan tanto con sus movimientos, con su expresión corporal, como con el texto.

Al final de la función, el público premió a los actores y al autor, que salió al escenario, con una prolongada ovación que obligó a actores y a autor a saludar repetidamente.

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Charo SabioZusi RosadoCarmen ReinéJay GarcíaLos Kiyos

ALBANTA ESCENIFICA "BENDITA GLORIA" EN EL TEATRO MUÑOZ SECA DE EL PUERTO

"Toda yo soy amor y los demás no me habéis reconocido". Charo Sabio es #BenditaGloria de Albanta Teatro
El pasado sábado 4 de noviembre se representó en el Teatro Municipal Pedro Muñoz Seca de El Puerto de Santa María, a las 20.30h, una nueva función de #BenditaGloria de Juan García Larrondo a cargo de Albanta Teatro, interpretada por Jay García, Carmen Reiné, Zusi Rosado y Charo Sabio en una propuesta escénica dirigida por Pepe Bable

..."El amor nunca salva a los muertos… Pero, a veces, condena a los vivos a morir en vida. Lo sé porque estoy rodeada de muertos que creen seguir vivos y yo tengo amor de sobra para resucitarles o para evitar que sufran matándoles del todo…"


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Juan García Larrondo con los miembros de la compañía Albanta (Carmen Reiné, Charo Sabio, Pepe Bablé, Susana Rosado y Jaime García) en la puerta del portuense Teatro Municipal "Pedro Muñoz Seca"

Teatro lleno la noche de la representación de "Bendita Gloria"




PRESENTACIÓN DEL LIBRO "BENDITA GLORIA" EN EL FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ


Juan García Larrondo junto al director de Editorial Artezblai, Carlos Gil Zamora, durante la presentación
"Bendita Gloria (o naftalina en el abismo)" es una de las últimas obras escritas por el dramaturgo gaditano Juan García Larrondo. Recientemente estrenada por Albanta Teatro con dirección de Pepe Bablé, la Editorial Artezblai acaba de incluirla en su colección de teatro y su edición se presentó la tarde del 27 de octubre de 2017 en el Hotel Tryp Caleta de Cádiz  a las 16.30 horas, dentro de los actos complementarios del 32 Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz

Juan García Larrondo junto al director de Editorial Artezblai, Carlos Gil Zamora, durante la presentación
"Bendita Gloria" es un bestiario de almas en pena, una parada de monstruos a los que el amor y su ausencia han convertido en seres deformes, retorcidos, egoístas e, incluso, crueles. Los personajes se mueven entre el simulacro y la apariencia como una suerte de fantasmas incapaces de vivir porque no consiguen ser amados como esperan, porque se olvidaron de amar, porque se aman demasiado a sí mismos o, justamente, porque tienen dentro de ellos tanto amor que no saben cómo compartirlo y acaban haciendo daño a los que aman.

Portada y contraportada del libro "Bendita Gloria" de Juan García Larrondo
Tardes y ratos estupendos un octubre más en el 32 Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Encuentros y reencuentros emocionantes tras la presentación del libro.


martes, 19 de diciembre de 2017

ÚLTIMA FUNCIÓN DE TEMPORADA EN MADRID DE "MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA"


Aquí en la última función de temporada de #MariquitaApareceAhogadaEnUnaCesta. Penitas y alegrías a la vez. Va por ti, Nuria Bernarda.
   El pasado 29 de julio fue la última función de la temporada de #MariquitaApareceAhogadaEnUnaCesta, una obra que ha reaparecido resucitada en los escenarios de Madrid durante estos dos últimos meses gracias a los talentos e ilusiones de un magnífico elenco de profesionales y de circunstancias. La versión recreada y dirigida por Juan Mairena la ha devuelto a la vida con el acento que necesitaba para mantenerse tan lozana como cuando fue originalmente concebida hace 25 años. Su nueva travesía ha estado en las mejores manos gracias también a las voces de un reparto excelente: María Isabel Díaz, Jorge Lucas, Georbis Martinez Manzo, Martix Aledo, Caridad Vega y la celeste María Dolores Mariloli "Dolly" han conseguido, con el latido de sus mágicas interpretaciones, que el corazón de cada personaje se haya sentido nítido en el pecho de los espectadores. 


No tengo palabras suficientes para agradecer al equipo el esfuerzo y el amor que han depositado y demostrado en el proyecto. Ellos, junto a Eduardo de los Santos, SerieTeatro, Pablo Canosales, los Teatros Luchana y Ediciones Irreverentes han hecho realidad el virginal milagro. Hoy terminamos temporada pero, a partir de ahora, creo que ya todos nadaremos enlazados en la misma cesta, flotando sobre el mismo océano. Y el sueño de aquella "Mariquita" que escribí hace más de veinte años se elevará junto al de ellos y al del público de otros tiempos con renovadas alas hacia el cielo. ¡Muchas gracias! #TodosSomosMariquita y #TodosSeremosSiempreMariquita
Cádiz, julio 2017 


¿Alguna vez viste a una muerta viviente protagonizando una obra de Teatro? ¿Y te imaginas lo que siente el corazón de una zombi enamorada? Pues la Virgen María Dolores Mariloli "Dollyrosa" tiene la respuesta.

Fotografía del aforo de los Teatros Luchana el día de la última función.

UNA ÚLTIMA CRÍTICA: ALDO RUIZ ESCRIBE SOBRE " MARIQUITA" EN "EL TEATRERO"

"Mariquita aparece ahogada en una cesta" es una obra absolutamente recomendable para aquellos que quieran sorprenderse y disfrutar de noventa minutos de puro surrealismo".

Muchísimas gracias a Aldo Ruiz por esta nueva reseña en su blog El Teatrero a la representación de #MariquitaApareceAhogadaEnUnaCesta en la cartelera de Madrid. Muy agradecido por tan profundo análisis y por sus bellas reflexiones. 

‘MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA’: EL SURREALISMO DIVINO SE APODERA DE LA SALA GRANDE DE LOS LUCHANA
publicado en COMEDIA, TEATRO por Aldo Ruiz

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5

‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’ se ha convertido en una de las sensaciones de la cartelera madrileña en las últimas semanas. Juan Mairena versiona y dirige la obra original de Juan García Larrondo y nos ofrece una comedia disparatada y completamente surrealista llena de situaciones rocambolescas y personajes estrambóticos. María Isabel Díaz, famosa por su participación en ‘Vis a Vis’, es la protagonista de esta divertidísima historia que se representa los sábados en los Teatros Luchana y en la que está acompañada magníficamente por Jorge Lucas, Georbis Martínez, Marta Aledo y la genial Dolly. 

En el plano superior, Dolly interpretando a la Virgen, debajo, María Isabel Díaz y Jorge Lucas.
Una mujer, de nombre Mariquita, aparece ahogada en una cesta. Una virgen estrambótica se presenta a su rescate con la intención de resucitarla. Dos vecinas de Mariquita están al borde de un ataque de nervios, una de ellas, yonki, y la otra, una travesti que, de la noche a la mañana, se convierte en escritora de éxito. El ex marido de Mariquita, Juan, sale del armario y se va de casa con otro hombre. Su hija ya no es la Chari sino el Richard. Una sirena en el fondo del mar que se enamora de un marroquí. Un asesinato, una investigación policial, una abducción… En definitiva, un sinfín de personajes esperpénticos y situaciones inverosímiles y disparatadas… Todo esto y mucho más hacen de ‘Mariquita’ una obra completamente surrealista que podría haber salido de la pluma del mismísimo Pedro Almodóvar, pero cuyo autor es Juan García Larrondo, quien escribió la obra en los años noventa y que, afortunadamente, Juan Mairena ha rescatado y versionado con muy buen criterio. Una obra kitsch que nos recuerda muchísimo al universo del cineasta manchego, en la que los boleros y las lágrimas negras se entrecruzan constantemente con las risas y las carcajadas. Surrealismo divino en estado puro. 


‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’ supone una bocanada de aire fresco para la cartelera madrileña. Los que vimos ‘Cerda’ en La Casa de la Portera, esperábamos impacientes este nuevo trabajo de Juan Mairena porque, aunque no sea un texto original suyo, es evidente que su ‘Mariquita’ continúa la estela de ‘Cerda’ y apuesta por ese humor surrealista, tan especial y sugerente que te acaba hipnotizando. Ante las dudas de algunas personas, quiero aclarar que ‘Mariquita’ no es la segunda parte de ‘Cerda’, ni una continuación, ni nada por el estilo. ‘Cerda’ era una obra absolutamente magistral y no admite comparaciones. Hecha esta aclaración, y admitiendo que ‘Mariquita’ dista mucho de esa genialidad, lo que sí puedo asegurar es que ésta es una obra tremendamente divertida y surrealista, a más no poder, aunque bien es cierto que este tipo de humor no es apto para todos los públicos. 


Juan García Larrondo escribió la obra en los años noventa, cuando el cine de Almodóvar estaba en pleno apogeo, y son muy evidentes las influencias del cineasta manchego a lo largo de toda la historia y en la composición de los personajes. Este universo almodovariano también ha sido aprovechado por Mairena a la hora de la puesta en escena de ‘Mariquita’. Ponemos varios ejemplos; en primer lugar, la utilización de los boleros como banda sonora de la obra; por otro lado, el personaje de Valeria -interpretado de forma fantástica por Georbis Martínez- es un remake de Femme Fatal, el papel que hacía Miguel Bosé en ‘Tacones Lejanos’ y, para más inri, se convierte también en una escritora de éxito como Marisa Paredes en ‘La Flor de mi secreto’. Pero aquí no termina la cosa, Mariquita y sus dos vecinas siempre están alrededor de un sofá rojo, como las míticas Mujeres al borde de un ataque de nervios… Como el cine del manchego, ‘Mariquita’ es una obra plagada de imágenes muy potentes e impactantes, como esa primera aparición de la Virgen encarnada magistralmente por Dolly, o de momentos esperpénticos, como aquel cuando irrumpe la cantaora de saetas. Lo cierto es que ‘Mariquita’ tiene muchísimas referencias de la obra de Almodóvar y está plagada de momentos desternillantes que son pura adrenalina para el espectador. 

Todo el elenco de la compañía saludan al final junto al autor Juan García Larrondo y al director Juan Mairena.
Juan Mairena ha hecho una excelente labor en la adaptación, recortando más de una hora la obra original, y brindándonos un texto sobresaliente, sin embargo la dirección no es tan brillante como la dramaturgia. Esta, que es una comedia alocada, con continúas salidas y entradas de personajes, plagada de situaciones rocambolescas, debería transcurrir a un ritmo trepidante y esto no ocurre, en absoluto. Este es el gran hándicap ‘de Mariquita’, que peca de falta de ritmo. Yo lo achacaría fundamentalmente a la dirección y estoy convencido, además, de que si se representase en una sala más pequeña, el ambiente sería más cálido y acogedor, y el montaje ganaría muchos enteros. Por otra parte, la actuación de María Isabel Díaz tampoco ayuda demasiado en este aspecto. A pesar de ser una actriz estupenda y de gran fuerza interpretativa, como ya demostró dando vida a Sole en ‘Vis a vis’, en la piel de Mariquita, se muestra falta de ritmo y, aunque nos regale momentos espléndidos -porque ella tiene mucha gracia-, en general su actuación y su interacción con el resto de compañeros hace que la obra se ralentice. ‘Mariquita’ es un personaje maravilloso, una mujer desquiciada cuyo mundo se está desmoronando por completo, y para interpretar un papel de tales características, se requería una actriz de gran peso dramático y con una enorme vis cómica. María Isabel en principio podría reunir todos estos requisitos, sin embargo, a la hora de la verdad, se queda a medio gas en el escenario, le falta chispa y rapidez, y esto hace que el ritmo decaiga en muchos momentos. 

Elenco al completo de la obra: Arriba, en plano superior; Dolly, abajo, de izqda a decha: Marta Aledo, María Isabel Díaz y Georbis Martínez. Plano inferior; Jorge Lucas.
A pesar de todo, María Isabel y su particular Mariquita están arropadas por un grupo de actores magníficos que hacen que el barco no se vaya a la deriva y salga a flote entre risas y carcajadas. Hay que destacar, cómo no, a Dolly, que está ‘divina’ y genial como siempre. Encarnando a la Virgen, la polifacética artista nos deleita una vez más con su infinita galería de gags, muecas de todo tipo, con esos movimientos de ojos tan característicos suyos y con unos diálogos hilarantes y llenos de sarcasmo. Sin lugar a dudas, Dolly protagoniza los momentos más divertidos de ‘Mariquita’. Jorge Lucas también está fantástico desdoblándose en tres personajes. Me ha sorprendido muy gratamente su actuación: Estupendo dando vida al marroquí Abdul que se acaba enamorando de la protagonista, muy divertido metiéndose en la piel friki-policía que lleva la investigación de la muerte de Mariquita, y correctísimo encarnando a Juan, el ex marido de Mariquieta -el personaje más plano de los tres-. En conjunto, un sobresaliente para Jorge Lucas. Es un placer volver a verle sobre las tablas tras su enfermedad. 

La actuación de Marta Aledo es uno de los puntos fuertes del montaje. La también actriz de ‘Vis a vis’ nos divierte muchísimo interpretando a Nuria, la vecina yonki de Mariquita, que le roba todo lo que se le pone por delante. Su interpretación es genial y va in crescendo a medida que transcurre la historia. Es el típico personaje que habla de manera triste y apesadumbrada pero que, de repente, suelta ‘puntazos’ con los que rompe completamente el clima y con los que no puedes parar de reír. Completa el reparto Georbis Martínez, estupendo dando vida a la travesti Valeria, fenomenal en su forma de moverse y en su expresión corporal. Mucho más descafeinado, sin embargo, encarnando a la Chari, la hija de la protagonista. 

Más allá de los actores, en ‘Mariquita’ también sobresale la escenografía de Tania Tajadura y el Video Mapping de Leo Lapeña, que igual recrean un puerto de mar -lugar donde comienza la historia-, la casa de Mariquita o incluso el mismo fondo del océano. No quiero olvidarme tampoco de la ambientación musical -a cargo de Víctor Elías y Jaime Vaquero-, que juega un papel fundamental en la puesta en escena.

‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’ es una obra absolutamente recomendable para aquellos que quieran sorprenderse y disfrutar de noventa minutos de puro surrealismo. La recomendaría a todos los que os gustó ‘Cerda’ y a los que os encanta el cine de Almodóvar. Ante todo y sobre todo, estamos ante una obra completamente diferente a todo lo que se puede encontrar ahora mismo en la cartelera madrileña. Si queréis salir de la rutina diaria y sumergiros en un culebrón a lo Almodóvar, ésta es vuestra obra. El próximo sábado 29, a las 20:30 en los Teatros Luchana, tenéis una cita con Mariquita.
Aldo Ruiz

PARA LEER LA CRÍTICA COMPLETA EN EL BLOG "EL TEATRERO" PULSAR AQUÍ


lunes, 18 de diciembre de 2017

EL TEATRO REVOLUCIONARIO Y SUS HUELLAS EN EL TEATRO ESPAÑOL ACTUAL. UNA ENTREVISTA PARA "LAS PUERTAS DEL DRAMA" DE LA AAT


Más allá del enfoque histórico, siempre necesario e iluminador, en la redacción de "Las Puertas del Drama" entendimos que resultaba especialmente interesante conocer la opinión de los dramaturgos actuales sobre algunas cuestiones relacionadas con la capacidad revolucionaria del teatro. Nos interesaba conocer las ideas de cada uno de ellos con respecto al compromiso del escritor, a la relación entre el tema y la forma artística escogidos, la necesidad de un teatro político o las trabas censorias o administrativas con que se habían encontrado para llevar adelante sus proyectos. Por ello, elaboramos un cuestionario al que respondieron un total de veinte autores, cuyas respuestas se transcriben a continuación.
(Berta Muñoz)

Juan García Larrondo

RESPUESTAS DE JUAN GARCÍA LARRONDO 

¿Crees que el teatro puede contribuir a cambiar la sociedad?

De una manera global, a escala mundial y en las actuales circunstancias internacionales, no lo creo. En este presente, en lo que conocemos como occidente, es la sociedad la que cambia a su antojo el Teatro y el resto de las Artes, que nos sirven como instrumentos propagandísticos, consumistas o de ocio efímero. Si en un futuro se dieran las coordenadas precisas históricas y culturales, si la palabra volviera a recuperar su prestigio y su razón, el teatro podría quizás contribuir e impulsar determinados cambios como transmisor de cultura o como reflejo de la civilización en que se produzca. Aunque tampoco debería ser esa su prioridad ni su última causa.

¿Cómo crees que debe entender el autor actual el concepto del compromiso social?, ¿consideras que sigue siendo válido?

Depende del entorno y la naturaleza del autor, de su estado emocional o de sus objetivos personales. El concepto de compromiso social, tal y como lo conocemos, por ejemplo, a la hora de hacer Teatro en España o en Europa, corre el riesgo de convertirse en efeméride, en fútil estreno de una u otra temporada. Ya no nos vale. Hemos perdido el contacto con la tradición, con ciertos valores que son esenciales y la sociedad cambia más deprisa que nuestra capacidad de interpretarla. Si no disponemos de perspectiva crítica o de un espacio para la reflexión, cualquier teatro de compromiso social que presuma de serlo corre el riesgo de quedarse en un teatro de urgencia, como los que se escribían o representaban en los periodos de dictaduras o de guerras.

¿Consideras que es necesario un teatro político hoy?, y en caso afirmativo, ¿cómo crees que debe ser ese teatro?

Lo es. Debería serlo a la vez que debería coexistir con otro tipo de manifestaciones escénicas que se diesen sin ningún tipo de presión, que surgieran tan solo por el mero hecho de querer realizar un acto artístico o de entretenimiento y tener la libertad de hacerlo. Mi imagen, por ejemplo, de un teatro revolucionario, va más allá de las ideas políticas del momento o de la realidad que le circunde durante el proceso creativo. El Teatro no es lugar natural para el discurso ni para la arenga, ni para el sermón o la docencia. Es puerta a la imaginación; espanto, melodrama, rito y verbo en carne viva.

¿Consideras que el realismo social tiene alguna vigencia hoy?

Sin duda. Como final o como punto de partida. Lo inverosímil nunca permanece. Lo universal dura eternamente.

¿Te has encontrado alguna vez con dificultades para sacar adelante un proyecto teatral por motivos políticos?

¿Y quién no? De ese “realismo social” no estará nunca libre ningún Teatro. Pero el Arte y la belleza siempre encuentran una rendija por la que evaporarse y, ante lo político, siempre prevalecerá la inteligencia. O la astucia, que es un concepto más intrínseco a la escena.

(De "Teatro y Revolución", nº 48 de la revista "Las Puertas del drama" de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro)
Para todos los gustos y opiniones. Como debe ser.


PARA VER LA ENTREVISTA COMPLETA 

"MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA": UNA COMEDIA SURREALISTA Y DISPARATADA SOBRE EL MIEDO


Más palabras bonitas. Muchas gracias a Estrella Savirón por escribir esta reseña sobre #MariquitaApareceAhogadaEnUnaCesta en su revista #AgolpedeEfecto:

MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA: Una comedia surrealista y disparatada sobre el miedo.

SINOPSIS PÚBLICA: Mariquita Vargas es una mujer madura a la que su marido ha abandonado por otro hombre. Sola y sin recursos, decide salir al muelle para ejercer la prostitución. Unos marineros. tras intentar forzarla, la arrojan al mar, donde muere ahogada.En ese instante, aparece la Virgen con una cohorte de angelitos y la resucita. Mariquita tendrá tres días para poner en orden su vida y aprender a perdonar. 

Comentario:
La cartelera teatral madrileña presenta ‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’ obra escrita por el gaditano Juan García Larrondo, merecedora en 1992 del Primer Premio Marqués de Bradomín (certamen literario para jóvenes dramaturgos creado en 1984, en homenaje al personaje de Ramón María del Valle Inclán). ‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’ es una comedia surrealista que tiene su continuación en ‘La cara okulta de Selene Sherry’ del mismo autor.


Ahora, con versión y dirección de Juan Mairena, con Pablo Canosales como Ayudante de dirección y producción de Eduardo de los Santos, se estrena una obra, que se presenta ante nuestros ojos, como una mezcla entre sainete, farsa contemporánea y culebrón venezolano.
Mariquita está pasando por un momento desesperado, para salir de su situación toma medidas también desesperadas que la llevan a un final dramático, pero por obra y gracia del espíritu santo, mejor dicho, de la virgen, le es otorgada una segunda oportunidad para que pueda arreglar la situación con las personas de su entorno, pero conseguir dar y recibir perdón, amor y tolerancia cuesta mucho trabajo…
La obra demuestra tener una base de originalidad y nace con una buena riqueza de personajes, encajando perfectamente en el tipo de comedias surrealistas de aire Almodovariano que tanto sorprendían en los años 80 pero que ahora resultan conocidas y menos originales y disparatadas, aunque por supuesto, gustará a los más amantes de este tipo de género.


Esto no le quita valor a una propuesta que no esconde el comprometido trabajo actoral por parte de María Isabel Díaz / Jorge Lucas / Marta Aledo / Georbis Martínez y Dolly, que realizan un buen trabajo, algunos de ell@s dando vida a variedad de personajes con rapidísimos cambios de vestuario y registro, algo que se valora y que minimiza la falta de ritmo existente en algunos momentos (algo que supongo subsanable con el propio rodaje de la propuesta).


Partiendo de personajes estereotipados, se van sucediendo las escenas, cada cual más disparatada, lo que permite que estos personajes salgan de su rígida estructura y le muestren al espectador que tienen su propia personalidad y vida interior.
Con una mezcla de esperpento, drama social, surrealismo y cotidianidad estamos ante una obra de humor ligero, de estética muy particular acentuada por el diseño de vestuario de Íñigo Sádaba y la escenografía y estilismo de Tania Tajadura que construyen espacios bien diferenciados con pocos elementos pero bien aprovechados (incluyendo una proyección inicial que construye el espacio del puerto); la dirección musical y espacio sonoro de Víctor Elías y Jaime Vaquero (Arte & Sano) y la iluminación de Daniel Esparza y Helena González. Así, todo el conjunto sirve para crear ambientes y escenas de tono cinematográfico y aire de culebrón.
Una comedia ligera de aires ochenteros y ritmo mejorable, eso sí, con un mensaje final que queda algo diluido, pero que ahí queda.

FICHA:

Versión y dirección: Juan Mairena
Autor: Juan García Larrondo
Reparto: María Isabel Díaz / Jorge Lucas / Marta Aledo / Georbis Martínez / Dolly
Productor: Eduardo de los Santos
Ayudante de dirección: Pablo Canosales
Dirección musical y espacio sonoro: Víctor Elías y Jaime Vaquero (Arte & Sano)
Iluminación: Daniel Esparza y Helena González
Escenografía y estilismo: Tania Tajadura
Diseño de vestuario: Íñigo Sádaba


PARA CONSULTAR LA CRÍTICA EN "A GOLPE DE EFECTO"

lunes, 20 de noviembre de 2017

"MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA". CRÍTICA EN "OVEJAS MUERTAS"


"MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA":
UNA COMEDIA DIVERTIDA, SURREALISTA Y DISPARATADA SOBRE EL MIEDO.

Raúl Hernández Garrido.
Revista "OVEJAS MUERTAS". EL COLECTIVO DEL TEXTO. julio 1, 2017

"MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA"
 DE JUAN GARCÍA LARRONDO. 

MARIQUITA VARGAS ES UNA MUJER MADURA A LA QUE SU MARIDO HA ABANDONADO POR OTRO HOMBRE. SOLA Y SIN RECURSOS, DECIDE SALIR AL MUELLE PARA EJERCER LA PROSTITUCIÓN. UNOS MARINEROS. TRAS INTENTAR FORZARLA, LA ARROJAN AL MAR, DONDE MUERE AHOGADA. EN ESE INSTANTE, APARECE LA VIRGEN CON UNA COHORTE DE ANGELITOS Y LA RESUCITA. MARIQUITA TENDRÁ TRES DÍAS PARA PONER EN ORDEN SU VIDA Y APRENDER A PERDONAR.

VERSIÓN Y DIRECCIÓN: JUAN MAIRENA
AUTOR: JUAN GARCÍA LARRONDO
REPARTO: MARÍA ISABEL DÍAZ / JORGE LUCAS / MARTA ALEDO / GEORBIS MARTÍNEZ / DOLLY
PRODUCTOR: EDUARDO DE LOS SANTOS
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: PABLO CANOSALES
DIRECCIÓN MUSICAL Y ESPACIO SONORO: VÍCTOR ELÍAS Y JAIME VAQUERO (ARTE & SANO)
ILUMINACIÓN: DANIEL ESPARZA Y HELENA GONZÁLEZ
ESCENOGRAFÍA Y ESTILISMO: TANIA TAJADURA
DISEÑO DE VESTUARIO: ÍÑIGO SÁDABA
DURACIÓN: 85 MIN

“Mariquita aparece ahogada en una cesta” es una obra muy característica de los 80 y primeros 90, gracias a la cual se dio a conocer su autor, Juan García Larrondo. En ella, la imaginación retuerce la realidad más cruda, y pone en cuestión la norma ética para hablarnos de nuevas realidades, de nuevas situaciones, para hablarnos de comportamientos que se salían de la rigidez puritana que había vivido España y que ahora explotaba con aires de libertad y de rebelión.

El texto se mantiene vivo, lleno de irreverencia y de un humor desmedido y crítico, aunque siempre animado por una visión positiva de la vida. La visión de las desgracias de Mariquita en clave de humor no supone una burla para ella y el resto de los personajes (incluyendo Virgen y angelitos), sino en un acercamiento íntimo a estos personajes, en exponer en el contexto de la comedia sus inquietudes y problemas.

“Mariquita aparece ahogada en una cesta” vuelve a los escenario, justo en uno de los momentos de más desinhibición de Madrid. Lo hace en un montaje de factura simple y a veces, gruesa, pero que busca y encuentra el encuentro con un público cómplice. La obra resplandece pese a la tosquedad de la puesta en escena, que recuerda a la baja producción de las primeras películas de Almodóvar (el kutrezlux, cuando Almodóvar era algo, y no una marca registrada). El público agradece esa complicidad y pese a que el montaje reduce drásticamente los aspectos más ambiciosos del texto, los más disparatados y que le acercan a los teatros imposibles de Valle, Lorca o Nieva, convierte la sala de teatro en una fiesta. Una fiesta que apuesta por la liberación, el descaro y la esperanza de que tiempos nuevos serán mejores. Dolly resplandece, literalmente y en sentido figurado, dentro del manto de una Virgen de paso procesional, con pañuelo blanco de encaje incluido.
De todas formas, desearíamos ver más de Juan García Larrondo y de una manera en que se viera en todo su esplendor esa forma desbordada de convertir lo teatral en un gran sueño fantástico.
Ojalá pronto podamos ver, como si fueran las comedias bárbaras, representadas una tras otras las Comedias Selektras, incluyendo la tercera parte de esta trilogía aún inconclusa.

RAÚL HERNÁNDEZ GARRIDO

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"MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA". CRÍTICAS TEATRALES EN "TRAS LA MÁSCARA" Y EN EL BLOG DE "EL LOBO ESTEPARIO"


“Mariquita aparece ahogada en una cesta”, es una tragicomedia sobre las distintas formas de entender el amor.
En Teatro "TRAS LA MÁSCARA"
18 Jun 2017

Casi cuatro años llevaba el talento teatral de Juan Mairena sin dejarse ver por Madrid, desde que nos hiciese disfrutar de “Cerda”, con su original texto, además de transgresor, y su hábil dirección escénica. En este mes de junio en el que Madrid se convierte en capital mundial del “orgullo”, reaparece todos sus sábados al frente del espectáculo “Mariquita aparece ahogada en un cesta”, sobre el texto original de Juan García Larrondo, premiado por esta creación con los premios “Marqués de Bradomín” (1992), “Ciudad de San Sebastian” (1993), “Colosseo D’Oro de Roma” (2000), “Il Convivio de Teatro ‘Angelo Musco’ de Castiglione di Sicilia” (2004) y mención honorífica en el Premio Nacional de Teatro ‘Calderón de la Barca’ (1991).

Hoy estás …y mañana no.

Mairena ha comentado en diversos medios que el texto original, para ser representado completo, hubiera exigido más de tres horas de puesta en escena, por lo que optó por realizar una adaptación, respetando las esencias de la trama; en la que Mariquita Vargas, una mujer abandonada por su marido, para irse con un hombre, decide entregarse a la prostitución como medio de subsistencia, y tras un encuentro con tres desconocidos, en el muelle de su ciudad, es arrojada al mar, falleciendo ahogada.

¡Que cosa tan grande!, …¡es por los tacones!.

A partir de ahí el surrealismo se apodera de la historia, y la Virgen se aparece a Mariquita: ”¡Que cosa tan grande!”, dice ésta al verla, y la primera responde satíricamente …”¡es por los tacones!”; ofreciéndole la oportunidad de volver a la vida, durante tres días, plazo que deberá utilizar para dejar su vida en orden, haciendo uso del perdón, la comprensión y la aceptación en relación a sus seres más próximos, lo cual plantea al espectador un dilema interesante: ¿ante la oportunidad de disponer de setenta y dos horas horas antes de dejar este mundo, mejor ajustar las cuentas pendientes o dejarlas pasar sin más?.
La puesta en escena, de Tania Tajadura, es sencilla, utilizando pocos elementos pero de forma eficaz, donde las proyecciones y un único panel, con dos usos, según cada una de sus caras, son lo único esencial.
En este nuevo proyecto, como en “Cerda”, Dolly acompaña a Juan Mairena, en el papel de la Virgen, con María Isabel Díaz como “Mariquita”, Marta Aledo como “Nuría”; Georbis Martínez como “Valeria” y “Chari” y Jorge Lucas triplicándose en los papeles de “Juan”, “el policía” y “Abdul”, especialmente conseguido en este último rol.

Lo que se representa a nuestros ojos es un drama de fondo, pero se utiliza la forma de comedia para hacérnoslo llegar; podríamos decir que es una tragicomedia sobre las distintas formas de entender el amor, dónde sus claves esenciales pasan por la comprensión, la aceptación y la empatía.

Espectáculo refrescante para estas tardes de altas temperaturas del mes de junio de Madrid. Esperamos que los nuevos proyectos de Juan Mairena no tarden tres años, de nuevo, en volver a dejarse ver sobre las tablas teatrales madrileñas.

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"MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA": Tragicomedia irreverente, ingeniosa, muy divertida, que parte de un genial texto de Juan García Larrondo y parece formar parte del imaginario de Juan Mairena.


Mariquita aparece ahogada en una cesta
Blog "El Lobo estepario". Literatura y Teatro
June 10, 2017


Mariquita es una desgraciada mujer abandonada por su marido y con una hija que nunca pasa por casa. Desesperada y sin blanca, decide echarse a la calle en busca de otros brazos y cae en manos de unos marineros. Tras un forcejeo la empujan al agua y se ahoga al no saber nadar. La Virgen decide dar otra oportunidad a esta mujer: en el plazo de tres días debe conciliarse con el mundo, mientras le prepara la entrada al cielo. Mariquita lo tiene difícil: aceptar que su marido la ha dejado por otro hombre, aceptar a su hija que vuelve muy cambiada. Dos amigas y un morito bueno formarán parte de este loco enredo orquestado por la Virgen.

La representación sorprende por la originalidad y su tono irreverente, es un soplo fresco en el panorama actual. Se respeta el espíritu del texto aunque en la dirección se resta dramatismo y se potencia el humor; no se alcanza la dimensión del personaje de Mariquita, todo su potencial como ser humano que refleja la obra escrita.

La escenografía, compuesta por un panel doble (escena de puerto y escena de hogar), pantalla donde se proyectan escenas de mar... y cuatro elementos de utillaje, resulta muy funcional y no refuerza la dramaturgia. Tiene un aire liviano, potencia el hecho de ficción teatral y resta fuerza a la tragedia.

Los actores realizan un buen trabajo, hay momentos muy brillantes. La presencia de Dolly como Virgen es uno de los grandes hallazgos. Marta Aledo y Georbis Martínez, como las amigas de Mariquita, están perfectas en su papel. Jorge Lucas me ha entusiasmado como morito más que en su papel de marido. Los condicionantes vienen por causas ajenas: María Isabel Díaz es cubana y no sigue el canon del texto con declamación chisposa andaluza, que es uno de los aciertos de la obra de Juan García Larrondo.

Reconozco que como lector de un texto previo al montaje, en mi visión individual, tenía imágenes de una tragicomedia cínica, gamberra, pero tristemente muy humana con unos personajes desgraciados que subsisten como pueden, haciéndonos reír a pesar de todo y esto en la obra representada se diluye.

Ha sido una fortuna que haya sido Juan Mairena, autor y director de la inolvidable Cerda, quien ha resucitado esta fantástica obra.

Con Mariquita aparece ahogada en una cesta lo vais a pasar muy bien y no dejará indiferente esta personalísima función. 

Texto: Juan García Larrondo
Dirección y versión: Juan Mairena
Actores: María Isabel Díaz, Jorge Lucas, Marta Aledo, Georbis Martínez, Dolly
Ayudante de dirección: Pablo Canosales
Escenografía y estilismo: Tania Tajadura
Vestuario: Iñigo Sádaba
Productor: Eduardo de los Santos
Teatros Luchana
Duración: 80 minutos
Junio y julio de 2017

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viernes, 17 de noviembre de 2017

"COMEDIAS SELEKTRAS" SE PRESENTA EN LA MUESTRA LGBT "TEATRO CON ORGULLO" DE SEVILLA


El pasado miércoles 14 de junio a las 20.00 h María Désirée Ortega Cerpa, Juan Jose Macias Rodriguez y Juan García Larrondo presentamos el libro Comedias Selektras- recientemente publicado por Ediciones Irreverentes, en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía en Sevilla. El acto, en el que se realizó una lectura dramatizada de fragmentos de las obras ‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’ y ‘La cara okulta de Selene Sherry’, fue presentado por María Jesús Bajo (autora y una de las responsables del CDAEA) y de Javier Paisano (director de la I Muestra de Teatro con Orgullo).

Juanjo Macías, Juan García Larrondo y Désirée Ortega Cerpa durante la presentación
Se ocuparon de la lectura dramatizada uno de nuestros mejores actores, Juanjo Macías (premio Lorca 2014) y la actriz y estudiosa Désirée Ortega Cerpa.


En el público, amigos de la Muestra como la actriz Montse Torrent, el periodista Leonardo Sardiña, el autor y actor Piermario Salerno, la dramaturga Verónica Rodríguez, el autor Borja de Diego, entre otros.



Juan García Larrondo acaba de reeditar sus ‘Comedias selektras’ en Ediciones Irreverentes, con la colaboración de la Fundación SGAE, veinte años después de que el propio CAT sacara el libro por primera vez.




Para la I Muestra de Teatro con Orgullo ha sido un honor contar con uno de nuestros más celebrados autores, el gaditano Juan García Larrondo, poseedor de un imaginario propio en el que las formas del amor asumen todas las maneras inimaginables.

El encuentro, entre amigos, abre otra de las líneas en las que quiere trabajar la organización de la muestra: el acercamiento de las artes escénicas en todas sus posibilidades, en este caso, contando con el autor y realizando una lectura dramatizada.

Juanjo Macías y Desirée Ortega se ocuparon de dar vida a los personajes de Larrondo provocando la emoción de todos los espectadores.

Tras la lectura, la mayoría de los asistentes disfrutaron de una leve brisa que no dejaba presagiar el calor del día siguiente en la Plaza del Pelícano y brindaron por las artes escénicas, el amor y el sexo en general.

De nuevo, nuestro agradecimiento a Juan García Larrondo, a María Jesús Bajo, a Juanjo Macías y a Desirée Ortega por su entrega.

Sevilla se convirtió en la capital LGBT del sur de Europa durante la celebración de la Muestra de Teatro Con Orgullo

ESTRENO EN LOS TEATROS LUCHANA DE MADRID DE "MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA"


La obra "Mariquita aparece ahogada en una cesta" del dramaturgo gaditano Juan García Larrondo se estrenó en los Teatros Luchana de Madrid el día 10 de junio en versión y dirección de Juan Mairena. El texto, producido por SerieTeatro e interpretado por María Isabel Díaz, Jorge Lucas, Marta Aledo, Georbis Martínez y la famosa diva Dolly, contó también con la ayuda a la dirección de Pablo Canosales. Texto galardonado en 1992 con el Primer Premio "Marqués de Bradomín", "Mariquita aparece ahogada en una cesta" (Ediciones Irreverentes) es una tragicomedia divertida, surrealista y disparatada que narra la historia de Mariquita Vargas, una mujer que, tras ser abandonada por su marido y quedarse desesperadamente sola, decide probar suerte prostituyéndose en los muelles, con tan mala fortuna que, al final, unos marineros acaban lanzándola al mar con una cesta de ropa sucia como único salvavidas. Pero lo que Mariquita ignora es que la muerte va a darle algo más que un giro de 360º grados a su vida. Sobre todo si es la mismísima Virgen quien se le aparece en el último momento con intenciones de resucitarla...
Evento incluido en el Festival Worldpride Experience Madrid 2017
Teatros Luchana de Madrid - Sábados desde 10 junio al 29 de julio a las 20.00 h.
















LOS TEATROS LUCHANA DE MADRID



Al finalizar la obra saludamos todos al numeroso público asistente y tras la actuación posamos juntos los actores, el autor y el señor director:

Juan García Larrondo, Juan Mairena, Dolly y Jorge Lucas en un momento del saludo.
Saludo final: Juan García Larrondo, Georbis Martinez, Caridad Vega, María Isabel Díaz, Juan Mairena, Dolly, Jorge Lucas y Marta Aledo 
Saludo final: Juan García Larrondo, Georbis Martinez, Caridad Vega, María Isabel Díaz, Juan Mairena, Dolly, Jorge Lucas y Marta Aledo 
Juan García Larrondo, Juan Mairena, Dolly y Jorge Lucas




Ya sin maquillaje y tranquilos tras el estreno: Georbis Martinez, Marta Aledo, María Isabel Díaz, Jorge Lucas, Dolly, Juan García Larrondo y Juan Mairena
Al estreno del pasado 10 de junio en Madrid de #MariquitaApareceAhogadaEnUnaCesta asistieron varios amigos entrañables y cruciales en mi vida. Gracias a tod@s! Muchas gracias por venir!!!

Olga Mínguez Pastor, Kiti Mánver y Juan García Larrondo

Juan García Larrondo, Olga Mínguez Pastor, Juan Carlos Rubio y Kiti Mánver

La Virgen "DollyRosa" con Juan García Larrondo

Dolly con Miguel Ángel de Rus, el editor de "Mariquita aparece ahogada en una cesta"

Juan García Larrondo, Dolly y Désirée Ortega Cerpa

Juan García Larrondo, Olga Mínguez Pastor, Pedro Víllora y Javier Aoiz

"MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA"




Autor: Juan García Larrondo 
Dramaturgia y dirección: Juan Mairena 
Reparto: 
María Isabel Díaz, Jorge Lucas, Marta Aledo, Georbis Martínez y Dolly. 
Colaboración especial: Caridad Vega
Dirección musical: Víctor Elías y Jaime Vaquero (Arte&Sano) 
Diseño Iluminación: Daniel Esparta y Helena González 
Escenografía: Tania Tajadura. 
Video mapping: Leo Lapeña (ElectrikFine) 
Ayudante dirección: Pablo Canosales 
Producción: SerieTeatro

Cartel oficial del espectáculo