martes, 19 de diciembre de 2017

ÚLTIMA FUNCIÓN DE TEMPORADA EN MADRID DE "MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA"


Aquí en la última función de temporada de #MariquitaApareceAhogadaEnUnaCesta. Penitas y alegrías a la vez. Va por ti, Nuria Bernarda.
   El pasado 29 de julio fue la última función de la temporada de #MariquitaApareceAhogadaEnUnaCesta, una obra que ha reaparecido resucitada en los escenarios de Madrid durante estos dos últimos meses gracias a los talentos e ilusiones de un magnífico elenco de profesionales y de circunstancias. La versión recreada y dirigida por Juan Mairena la ha devuelto a la vida con el acento que necesitaba para mantenerse tan lozana como cuando fue originalmente concebida hace 25 años. Su nueva travesía ha estado en las mejores manos gracias también a las voces de un reparto excelente: María Isabel Díaz, Jorge Lucas, Georbis Martinez Manzo, Martix Aledo, Caridad Vega y la celeste María Dolores Mariloli "Dolly" han conseguido, con el latido de sus mágicas interpretaciones, que el corazón de cada personaje se haya sentido nítido en el pecho de los espectadores. 


No tengo palabras suficientes para agradecer al equipo el esfuerzo y el amor que han depositado y demostrado en el proyecto. Ellos, junto a Eduardo de los Santos, SerieTeatro, Pablo Canosales, los Teatros Luchana y Ediciones Irreverentes han hecho realidad el virginal milagro. Hoy terminamos temporada pero, a partir de ahora, creo que ya todos nadaremos enlazados en la misma cesta, flotando sobre el mismo océano. Y el sueño de aquella "Mariquita" que escribí hace más de veinte años se elevará junto al de ellos y al del público de otros tiempos con renovadas alas hacia el cielo. ¡Muchas gracias! #TodosSomosMariquita y #TodosSeremosSiempreMariquita
Cádiz, julio 2017 


¿Alguna vez viste a una muerta viviente protagonizando una obra de Teatro? ¿Y te imaginas lo que siente el corazón de una zombi enamorada? Pues la Virgen María Dolores Mariloli "Dollyrosa" tiene la respuesta.

Fotografía del aforo de los Teatros Luchana el día de la última función.

UNA ÚLTIMA CRÍTICA: ALDO RUIZ ESCRIBE SOBRE " MARIQUITA" EN "EL TEATRERO"

"Mariquita aparece ahogada en una cesta" es una obra absolutamente recomendable para aquellos que quieran sorprenderse y disfrutar de noventa minutos de puro surrealismo".

Muchísimas gracias a Aldo Ruiz por esta nueva reseña en su blog El Teatrero a la representación de #MariquitaApareceAhogadaEnUnaCesta en la cartelera de Madrid. Muy agradecido por tan profundo análisis y por sus bellas reflexiones. 

‘MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA’: EL SURREALISMO DIVINO SE APODERA DE LA SALA GRANDE DE LOS LUCHANA
publicado en COMEDIA, TEATRO por Aldo Ruiz

CALIFICACIÓN.- NOTABLE: 7’5

‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’ se ha convertido en una de las sensaciones de la cartelera madrileña en las últimas semanas. Juan Mairena versiona y dirige la obra original de Juan García Larrondo y nos ofrece una comedia disparatada y completamente surrealista llena de situaciones rocambolescas y personajes estrambóticos. María Isabel Díaz, famosa por su participación en ‘Vis a Vis’, es la protagonista de esta divertidísima historia que se representa los sábados en los Teatros Luchana y en la que está acompañada magníficamente por Jorge Lucas, Georbis Martínez, Marta Aledo y la genial Dolly. 

En el plano superior, Dolly interpretando a la Virgen, debajo, María Isabel Díaz y Jorge Lucas.
Una mujer, de nombre Mariquita, aparece ahogada en una cesta. Una virgen estrambótica se presenta a su rescate con la intención de resucitarla. Dos vecinas de Mariquita están al borde de un ataque de nervios, una de ellas, yonki, y la otra, una travesti que, de la noche a la mañana, se convierte en escritora de éxito. El ex marido de Mariquita, Juan, sale del armario y se va de casa con otro hombre. Su hija ya no es la Chari sino el Richard. Una sirena en el fondo del mar que se enamora de un marroquí. Un asesinato, una investigación policial, una abducción… En definitiva, un sinfín de personajes esperpénticos y situaciones inverosímiles y disparatadas… Todo esto y mucho más hacen de ‘Mariquita’ una obra completamente surrealista que podría haber salido de la pluma del mismísimo Pedro Almodóvar, pero cuyo autor es Juan García Larrondo, quien escribió la obra en los años noventa y que, afortunadamente, Juan Mairena ha rescatado y versionado con muy buen criterio. Una obra kitsch que nos recuerda muchísimo al universo del cineasta manchego, en la que los boleros y las lágrimas negras se entrecruzan constantemente con las risas y las carcajadas. Surrealismo divino en estado puro. 


‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’ supone una bocanada de aire fresco para la cartelera madrileña. Los que vimos ‘Cerda’ en La Casa de la Portera, esperábamos impacientes este nuevo trabajo de Juan Mairena porque, aunque no sea un texto original suyo, es evidente que su ‘Mariquita’ continúa la estela de ‘Cerda’ y apuesta por ese humor surrealista, tan especial y sugerente que te acaba hipnotizando. Ante las dudas de algunas personas, quiero aclarar que ‘Mariquita’ no es la segunda parte de ‘Cerda’, ni una continuación, ni nada por el estilo. ‘Cerda’ era una obra absolutamente magistral y no admite comparaciones. Hecha esta aclaración, y admitiendo que ‘Mariquita’ dista mucho de esa genialidad, lo que sí puedo asegurar es que ésta es una obra tremendamente divertida y surrealista, a más no poder, aunque bien es cierto que este tipo de humor no es apto para todos los públicos. 


Juan García Larrondo escribió la obra en los años noventa, cuando el cine de Almodóvar estaba en pleno apogeo, y son muy evidentes las influencias del cineasta manchego a lo largo de toda la historia y en la composición de los personajes. Este universo almodovariano también ha sido aprovechado por Mairena a la hora de la puesta en escena de ‘Mariquita’. Ponemos varios ejemplos; en primer lugar, la utilización de los boleros como banda sonora de la obra; por otro lado, el personaje de Valeria -interpretado de forma fantástica por Georbis Martínez- es un remake de Femme Fatal, el papel que hacía Miguel Bosé en ‘Tacones Lejanos’ y, para más inri, se convierte también en una escritora de éxito como Marisa Paredes en ‘La Flor de mi secreto’. Pero aquí no termina la cosa, Mariquita y sus dos vecinas siempre están alrededor de un sofá rojo, como las míticas Mujeres al borde de un ataque de nervios… Como el cine del manchego, ‘Mariquita’ es una obra plagada de imágenes muy potentes e impactantes, como esa primera aparición de la Virgen encarnada magistralmente por Dolly, o de momentos esperpénticos, como aquel cuando irrumpe la cantaora de saetas. Lo cierto es que ‘Mariquita’ tiene muchísimas referencias de la obra de Almodóvar y está plagada de momentos desternillantes que son pura adrenalina para el espectador. 

Todo el elenco de la compañía saludan al final junto al autor Juan García Larrondo y al director Juan Mairena.
Juan Mairena ha hecho una excelente labor en la adaptación, recortando más de una hora la obra original, y brindándonos un texto sobresaliente, sin embargo la dirección no es tan brillante como la dramaturgia. Esta, que es una comedia alocada, con continúas salidas y entradas de personajes, plagada de situaciones rocambolescas, debería transcurrir a un ritmo trepidante y esto no ocurre, en absoluto. Este es el gran hándicap ‘de Mariquita’, que peca de falta de ritmo. Yo lo achacaría fundamentalmente a la dirección y estoy convencido, además, de que si se representase en una sala más pequeña, el ambiente sería más cálido y acogedor, y el montaje ganaría muchos enteros. Por otra parte, la actuación de María Isabel Díaz tampoco ayuda demasiado en este aspecto. A pesar de ser una actriz estupenda y de gran fuerza interpretativa, como ya demostró dando vida a Sole en ‘Vis a vis’, en la piel de Mariquita, se muestra falta de ritmo y, aunque nos regale momentos espléndidos -porque ella tiene mucha gracia-, en general su actuación y su interacción con el resto de compañeros hace que la obra se ralentice. ‘Mariquita’ es un personaje maravilloso, una mujer desquiciada cuyo mundo se está desmoronando por completo, y para interpretar un papel de tales características, se requería una actriz de gran peso dramático y con una enorme vis cómica. María Isabel en principio podría reunir todos estos requisitos, sin embargo, a la hora de la verdad, se queda a medio gas en el escenario, le falta chispa y rapidez, y esto hace que el ritmo decaiga en muchos momentos. 

Elenco al completo de la obra: Arriba, en plano superior; Dolly, abajo, de izqda a decha: Marta Aledo, María Isabel Díaz y Georbis Martínez. Plano inferior; Jorge Lucas.
A pesar de todo, María Isabel y su particular Mariquita están arropadas por un grupo de actores magníficos que hacen que el barco no se vaya a la deriva y salga a flote entre risas y carcajadas. Hay que destacar, cómo no, a Dolly, que está ‘divina’ y genial como siempre. Encarnando a la Virgen, la polifacética artista nos deleita una vez más con su infinita galería de gags, muecas de todo tipo, con esos movimientos de ojos tan característicos suyos y con unos diálogos hilarantes y llenos de sarcasmo. Sin lugar a dudas, Dolly protagoniza los momentos más divertidos de ‘Mariquita’. Jorge Lucas también está fantástico desdoblándose en tres personajes. Me ha sorprendido muy gratamente su actuación: Estupendo dando vida al marroquí Abdul que se acaba enamorando de la protagonista, muy divertido metiéndose en la piel friki-policía que lleva la investigación de la muerte de Mariquita, y correctísimo encarnando a Juan, el ex marido de Mariquieta -el personaje más plano de los tres-. En conjunto, un sobresaliente para Jorge Lucas. Es un placer volver a verle sobre las tablas tras su enfermedad. 

La actuación de Marta Aledo es uno de los puntos fuertes del montaje. La también actriz de ‘Vis a vis’ nos divierte muchísimo interpretando a Nuria, la vecina yonki de Mariquita, que le roba todo lo que se le pone por delante. Su interpretación es genial y va in crescendo a medida que transcurre la historia. Es el típico personaje que habla de manera triste y apesadumbrada pero que, de repente, suelta ‘puntazos’ con los que rompe completamente el clima y con los que no puedes parar de reír. Completa el reparto Georbis Martínez, estupendo dando vida a la travesti Valeria, fenomenal en su forma de moverse y en su expresión corporal. Mucho más descafeinado, sin embargo, encarnando a la Chari, la hija de la protagonista. 

Más allá de los actores, en ‘Mariquita’ también sobresale la escenografía de Tania Tajadura y el Video Mapping de Leo Lapeña, que igual recrean un puerto de mar -lugar donde comienza la historia-, la casa de Mariquita o incluso el mismo fondo del océano. No quiero olvidarme tampoco de la ambientación musical -a cargo de Víctor Elías y Jaime Vaquero-, que juega un papel fundamental en la puesta en escena.

‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’ es una obra absolutamente recomendable para aquellos que quieran sorprenderse y disfrutar de noventa minutos de puro surrealismo. La recomendaría a todos los que os gustó ‘Cerda’ y a los que os encanta el cine de Almodóvar. Ante todo y sobre todo, estamos ante una obra completamente diferente a todo lo que se puede encontrar ahora mismo en la cartelera madrileña. Si queréis salir de la rutina diaria y sumergiros en un culebrón a lo Almodóvar, ésta es vuestra obra. El próximo sábado 29, a las 20:30 en los Teatros Luchana, tenéis una cita con Mariquita.
Aldo Ruiz

PARA LEER LA CRÍTICA COMPLETA EN EL BLOG "EL TEATRERO" PULSAR AQUÍ


lunes, 18 de diciembre de 2017

EL TEATRO REVOLUCIONARIO Y SUS HUELLAS EN EL TEATRO ESPAÑOL ACTUAL. UNA ENTREVISTA PARA "LAS PUERTAS DEL DRAMA" DE LA AAT


Más allá del enfoque histórico, siempre necesario e iluminador, en la redacción de "Las Puertas del Drama" entendimos que resultaba especialmente interesante conocer la opinión de los dramaturgos actuales sobre algunas cuestiones relacionadas con la capacidad revolucionaria del teatro. Nos interesaba conocer las ideas de cada uno de ellos con respecto al compromiso del escritor, a la relación entre el tema y la forma artística escogidos, la necesidad de un teatro político o las trabas censorias o administrativas con que se habían encontrado para llevar adelante sus proyectos. Por ello, elaboramos un cuestionario al que respondieron un total de veinte autores, cuyas respuestas se transcriben a continuación.
(Berta Muñoz)

Juan García Larrondo

RESPUESTAS DE JUAN GARCÍA LARRONDO 

¿Crees que el teatro puede contribuir a cambiar la sociedad?

De una manera global, a escala mundial y en las actuales circunstancias internacionales, no lo creo. En este presente, en lo que conocemos como occidente, es la sociedad la que cambia a su antojo el Teatro y el resto de las Artes, que nos sirven como instrumentos propagandísticos, consumistas o de ocio efímero. Si en un futuro se dieran las coordenadas precisas históricas y culturales, si la palabra volviera a recuperar su prestigio y su razón, el teatro podría quizás contribuir e impulsar determinados cambios como transmisor de cultura o como reflejo de la civilización en que se produzca. Aunque tampoco debería ser esa su prioridad ni su última causa.

¿Cómo crees que debe entender el autor actual el concepto del compromiso social?, ¿consideras que sigue siendo válido?

Depende del entorno y la naturaleza del autor, de su estado emocional o de sus objetivos personales. El concepto de compromiso social, tal y como lo conocemos, por ejemplo, a la hora de hacer Teatro en España o en Europa, corre el riesgo de convertirse en efeméride, en fútil estreno de una u otra temporada. Ya no nos vale. Hemos perdido el contacto con la tradición, con ciertos valores que son esenciales y la sociedad cambia más deprisa que nuestra capacidad de interpretarla. Si no disponemos de perspectiva crítica o de un espacio para la reflexión, cualquier teatro de compromiso social que presuma de serlo corre el riesgo de quedarse en un teatro de urgencia, como los que se escribían o representaban en los periodos de dictaduras o de guerras.

¿Consideras que es necesario un teatro político hoy?, y en caso afirmativo, ¿cómo crees que debe ser ese teatro?

Lo es. Debería serlo a la vez que debería coexistir con otro tipo de manifestaciones escénicas que se diesen sin ningún tipo de presión, que surgieran tan solo por el mero hecho de querer realizar un acto artístico o de entretenimiento y tener la libertad de hacerlo. Mi imagen, por ejemplo, de un teatro revolucionario, va más allá de las ideas políticas del momento o de la realidad que le circunde durante el proceso creativo. El Teatro no es lugar natural para el discurso ni para la arenga, ni para el sermón o la docencia. Es puerta a la imaginación; espanto, melodrama, rito y verbo en carne viva.

¿Consideras que el realismo social tiene alguna vigencia hoy?

Sin duda. Como final o como punto de partida. Lo inverosímil nunca permanece. Lo universal dura eternamente.

¿Te has encontrado alguna vez con dificultades para sacar adelante un proyecto teatral por motivos políticos?

¿Y quién no? De ese “realismo social” no estará nunca libre ningún Teatro. Pero el Arte y la belleza siempre encuentran una rendija por la que evaporarse y, ante lo político, siempre prevalecerá la inteligencia. O la astucia, que es un concepto más intrínseco a la escena.

(De "Teatro y Revolución", nº 48 de la revista "Las Puertas del drama" de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro)
Para todos los gustos y opiniones. Como debe ser.


PARA VER LA ENTREVISTA COMPLETA 

"MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA": UNA COMEDIA SURREALISTA Y DISPARATADA SOBRE EL MIEDO


Más palabras bonitas. Muchas gracias a Estrella Savirón por escribir esta reseña sobre #MariquitaApareceAhogadaEnUnaCesta en su revista #AgolpedeEfecto:

MARIQUITA APARECE AHOGADA EN UNA CESTA: Una comedia surrealista y disparatada sobre el miedo.

SINOPSIS PÚBLICA: Mariquita Vargas es una mujer madura a la que su marido ha abandonado por otro hombre. Sola y sin recursos, decide salir al muelle para ejercer la prostitución. Unos marineros. tras intentar forzarla, la arrojan al mar, donde muere ahogada.En ese instante, aparece la Virgen con una cohorte de angelitos y la resucita. Mariquita tendrá tres días para poner en orden su vida y aprender a perdonar. 

Comentario:
La cartelera teatral madrileña presenta ‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’ obra escrita por el gaditano Juan García Larrondo, merecedora en 1992 del Primer Premio Marqués de Bradomín (certamen literario para jóvenes dramaturgos creado en 1984, en homenaje al personaje de Ramón María del Valle Inclán). ‘Mariquita aparece ahogada en una cesta’ es una comedia surrealista que tiene su continuación en ‘La cara okulta de Selene Sherry’ del mismo autor.


Ahora, con versión y dirección de Juan Mairena, con Pablo Canosales como Ayudante de dirección y producción de Eduardo de los Santos, se estrena una obra, que se presenta ante nuestros ojos, como una mezcla entre sainete, farsa contemporánea y culebrón venezolano.
Mariquita está pasando por un momento desesperado, para salir de su situación toma medidas también desesperadas que la llevan a un final dramático, pero por obra y gracia del espíritu santo, mejor dicho, de la virgen, le es otorgada una segunda oportunidad para que pueda arreglar la situación con las personas de su entorno, pero conseguir dar y recibir perdón, amor y tolerancia cuesta mucho trabajo…
La obra demuestra tener una base de originalidad y nace con una buena riqueza de personajes, encajando perfectamente en el tipo de comedias surrealistas de aire Almodovariano que tanto sorprendían en los años 80 pero que ahora resultan conocidas y menos originales y disparatadas, aunque por supuesto, gustará a los más amantes de este tipo de género.


Esto no le quita valor a una propuesta que no esconde el comprometido trabajo actoral por parte de María Isabel Díaz / Jorge Lucas / Marta Aledo / Georbis Martínez y Dolly, que realizan un buen trabajo, algunos de ell@s dando vida a variedad de personajes con rapidísimos cambios de vestuario y registro, algo que se valora y que minimiza la falta de ritmo existente en algunos momentos (algo que supongo subsanable con el propio rodaje de la propuesta).


Partiendo de personajes estereotipados, se van sucediendo las escenas, cada cual más disparatada, lo que permite que estos personajes salgan de su rígida estructura y le muestren al espectador que tienen su propia personalidad y vida interior.
Con una mezcla de esperpento, drama social, surrealismo y cotidianidad estamos ante una obra de humor ligero, de estética muy particular acentuada por el diseño de vestuario de Íñigo Sádaba y la escenografía y estilismo de Tania Tajadura que construyen espacios bien diferenciados con pocos elementos pero bien aprovechados (incluyendo una proyección inicial que construye el espacio del puerto); la dirección musical y espacio sonoro de Víctor Elías y Jaime Vaquero (Arte & Sano) y la iluminación de Daniel Esparza y Helena González. Así, todo el conjunto sirve para crear ambientes y escenas de tono cinematográfico y aire de culebrón.
Una comedia ligera de aires ochenteros y ritmo mejorable, eso sí, con un mensaje final que queda algo diluido, pero que ahí queda.

FICHA:

Versión y dirección: Juan Mairena
Autor: Juan García Larrondo
Reparto: María Isabel Díaz / Jorge Lucas / Marta Aledo / Georbis Martínez / Dolly
Productor: Eduardo de los Santos
Ayudante de dirección: Pablo Canosales
Dirección musical y espacio sonoro: Víctor Elías y Jaime Vaquero (Arte & Sano)
Iluminación: Daniel Esparza y Helena González
Escenografía y estilismo: Tania Tajadura
Diseño de vestuario: Íñigo Sádaba


PARA CONSULTAR LA CRÍTICA EN "A GOLPE DE EFECTO"